«Гараж»: главный российский музей, действительно открытие года
12 июня музей современного искусства «Гараж» открывается в здании, реконструированном бюро OMA Рема Колхаса. «Афиша» побывала в музее накануне — и узнала, как скучный советский ресторан превратился в один из лучших современных музеев мира.
В марте 2011 года, когда истек срок аренды мельниковского «Гаража» на улице Образцова, Дарья Жукова показала Рему Колхасу два заброшенных здания в парке Горького — «Шестигранник» Жолтовского и бывший ресторан «Времена года». Идея заключалась в том, что основным зданием нового музея будет павильон «Шестигранник», а «Времена года» — временным. Работать начали с временного, и это оказалось нелегко — процесс проектирования и подготовки к строительству занял 4 года, хотя изначально здание «Времен года» собирались закончить за год, а через 5 лет уже представить публике «Шестигранник». В итоге было принято решение, что «Времена» станут основным зданием, а «Шестигранник» законсервируют.
«Афиша» благодарит за помощь в подготовке материала директора музея Антона Белова и главного архитектора проекта Екатерину Головатюк Фотография: Сергей Леонтьев
OMA нравились оба здания, потому что Колхаса интересует тема сохранения архитектурного наследия, идея переработки архитектуры, и особенно в этом плане его волнуют постройки шестидесятых. Те ценности, которые воплощала эта архитектура, — социальные вопросы, влияние массовой культуры на общество — больше никому не нужны. Колхас, наоборот, считает, что здания 1960-х имеют некую generosity, щедрость, — это ведь очень открытая архитектура. Архитекторы говорят, что в реконструкции «Времен года» хотели показать, что она может прожить несколько жизней, ее можно приспособить к разным функциям и современным назначениям.
Частично разрушившаяся мозаика «Осень». Рыжий кирпич над бордовым лакированным во «Временах года» был закрыт подвесным потолком — это решили оставить Фотография: Сергей Леонтьев
Бывший ресторан «Времена года», который занял новый «Гараж» в парке Горького, — типовое решение для общепита конца 1960-х годов. Предполагалось, что такие рестораны появятся по всему СССР, однако довольно быстро проект признали неудачным: там были слишком маленькие кухни и неудобно решена логистика. В Москве помимо парка Горького такие же «Времена» были на Чистых прудах — их снесли в девяностые.
Монтаж экспозиции «Древо жизни» на цокольном этаже, которая исследует взаимосвязи между художниками в русском искусстве Фотография: Сергей Леонтьев
Однако для бюро OMA был важен сам принцип: это типовой объект, собранный из стандартных элементов, которые до сих пор производятся в России. Сам конструктив, доставшийся команде Колхаса от ресторана, оказался в хорошем состоянии. Архитекторы усилили ряд опор, которые не были предназначены для нагрузок музея, стараясь при этом сохранить все исходные формы. По сути, вся архитектурная идея нового «Гаража» заключается в сохранении внутренних объемов и создании технологичного фасада, собранного из поликарбонатных панелей. Там три слоя материала — два снаружи, которые обеспечивают тепловой контур, и внутренний. Между ними метр пустоты, где размещено инженерное оборудование, висят шторы для затемнения и электрические коммуникации.
Вид на пролеты центральной лестницы и гардеробную зону под ней Фотография: Сергей Леонтьев
При этом Колхас не пытался восстановить то, что утрачено. Команда музея обнаружила «Времена года» в определенном состоянии и постаралась показать его историю — и то, что здание в свое время использовалось как объект советского общепита, и то, что оно простояло двадцать лет заброшенным и даже частично обрушилось.
Вид изнутри на поликарбонатные панели. Они непрозрачные, но пропускают дневной свет Фотография: Сергей Леонтьев
Помимо формы и облицовки плоскостей объектом сохранения для OMA тут выступил сам характер пространства, его открытость и легкость. В новом здании нет никаких дополнительных перегородок — тут следовали тому минимуму требований, который подразумевает канон современного музея. Фактически была создана оболочка, которая позволяет руине ресторана «Времена года» функционировать по-новому.
Вид на лестничный пролет и шахту лифта Фотография: Сергей Леонтьев
Первое здание «Гаража» постройки Константина Мельникова было площадью 8500 кв. м. Размер временного павильона «Гаража» Сигэру Бана порядка 2000 кв. м. Площадь нового здания — 5500 кв. м. Размер также важен для OMA: Колхаса беспокоит стремление большинства современных музейных пространств к монструозным объемам. Размеры произведений искусства тоже растут, однако это отнюдь не гарантирует, что они будут качественными. Можно сказать, что новый «Гараж» является манифестацией новой скромности в современном искусстве.
Здесь будет эвакуационная лестница, которая в данный момент зашита в гипсокартон. Другая лестница расположена в центре помещения и малозаметна, а эту, наоборот, решили подчеркнуть Фотография: Сергей Леонтьев
Бетонные плиты 2Т, которыми перекрыто здание, — наследие советских строительных технологий 1960-х. Ими можно было накрывать большие пространства, используя минимум опор. Это не первый случай, когда OMA работает с переосмыслением старых построек — например, в Милане только что открылся культурный центр Prada Foundation на месте бывшего винокуренного завода. Сохранение архитектурного наследия волнует бюро уже давно: в 2010 году исследовательский отдел OMA подготовил выставку «Cronocaos» на Венецианской биеннале, где описывался весь феномен охраны культурных памятников, развившийся в цивилизованном мире сейчас до такой степени, что где-то даже блокирует движение вперед. Порядка 8% территории земли имеет сейчас охранный статус. При этом существует то, что в бюро называют black holes of preservation, и это, в частности, архитектура 1960-х. В этом смысле работа с «Временами года» — яркий пример того, какие сценарии ее нового использования можно предложить.
Лифт подходит для перевозки и пассажиров, и крупногабаритного искусства. В ресторане «Времена года» тоже был лифт, но его использовали для транспортировки заказов из кухни в зал
Здание 1968 года имело всего один этаж — нижняя часть представляла собой большую летнюю площадку без стен со сквозным проходом, который связывал разные части парка. «Гаражу» такая площадь показалась слишком маленькой, поэтому нижняя часть ресторана превратилась в полноценное закрытое пространство. Здесь расположены стойка для встречи посетителей музея, гардероб в углублении под лестницей, кафе и зона для проектов в рамках Garage Atrium Commission. Там будут выставлять произведения, созданные специально по заказу музея, — начинают с мощной работы Эрика Булатова «Все в наш Гараж!».
Вид на стену, которая является частью проекта Риркрита Тиравании «Завтра — это вопрос?». На ней — фотография чехословацкого художника Юлиуса Коллера Фотография: Сергей Леонтьев
Колхасу было важно максимально далеко уйти от идеи реставрации: здесь не притворяются, что восстанавливают оригинальное здание. Особенно это заметно в облицовке стен, где показаны периоды «Времен года» в нескольких слоях. Тут голый кирпич, который раньше был скрыт подвесным потолком, и является чисто конструктивным материалом, полированный кирпич — первая облицовка случилась в конце шестидесятых — и зеленая глазурованная плитка, которую наслоили спустя двадцать лет после открытия ресторана.
Выставка Георгия Кизевальтера «Инсайдер» Фотография: Сергей Леонтьев
Кирпичные стены закрыты системой белых подвесных панелей, на которые можно вешать картины и фотографии. Однако Колхас предусмотрел возможность экспонирования работ на голом кирпиче — в этом случае панели поднимаются под углом 90 градусов, как бы становясь вторым потолком.
Документация Общества пинг-понга, основанного Юлиусом Коллером в 1970 году в Братиславе Фотография: Сергей Леонтьев
Это бывшая раздаточная зона ресторана. Здесь все посетители «Гаража», родившиеся в СССР или странах соцблока, в первую очередь обращают внимание не на стены, а на пол, покрытый типичной плиткой, как в советском детском саду, больнице или столовой. Оставив ее в помещении с новой функцией, архитекторы OMA считают, что смогут избавить плитку от негативных ассоциаций, ведь они никак не связаны с эстетикой самого материала.
В ресторане тут были лестничные пролеты, которые оказались не нужными музею. Однако пол не стали делать глухим — его закрыли стеклом Фотография: Сергей Леонтьев
В «Гараже» много прозрачных, полупрозрачных и отражающих поверхностей. И если в данном случае матовое стекло является своеобразным приветом бывшему ресторану — оно показывает место, где была лестница, — то на заднем фасаде Колхас открывает вид на зелень в парке Горького, а поликарбонатные панели, поднятые на метр от пола, закрывают грустноватый вид на здания Института стали и сплавов.
Инсталляция 86-летней японской художницы Яей Кусамы «Указатель в бесконечное пространство» Фотография: Сергей Леонтьев
Перекличка с советским наследием в новом «Гараже» чувствуется еще и в количестве выставок, которые поселились в здании, как разношерстные жильцы в коммунальной квартире. Во-первых, это две комнаты и видеофильм японской художницы Яей Кусамы в рамках проекта «Теория бесконечности». Во-вторых, совместная работа Риркрита Тиравании с P.P.C.M., которые фактически превратили Центральную галерею на втором этаже в пинг-понговый клуб. В-третьих, выставка «1960-е: точки касания» в проектной комнате — история молодежной команды «Гаража» про типичных героев времени, которые могли обедать сосисками во «Временах года». В цокольном этаже размещена гигантская работа Эрика Булатова «Все в наш Гараж!», специально созданная для открытия в рамках программы Garage Atrium Commission. За мозаикой демонстрируют мультимедийный проект Саши Обуховой «Древо современного русского искусства», показывающий, как связаны художники и творческие объединения второй половины XX века. Есть еще стенка с архивными фотографиями Георгия Кизевальтера, зал, посвященный творчеству африканских и арабских режиссеров, которые учились киноискусству в Советском Союзе, зал об Американской выставке в Москве в 1959 году, фильм о русском космизме и пустое место, предназначенное для демонстрации работы «Черный квадрат XVII». Последний представляет собой реальный черный квадрат, созданный американской художницей Тарин Саймон и корпорацией «Росатом» из радиоактивного стекла. Сейчас работа находится в бетонном контейнере на территории завода «Радон» — ждет, когда снизятся ее радиоактивные качества, чтобы быть перевезенной в новый «Гараж».
Еще одна комната Кусамы — «Бесконечная зеркальная комната» Фотография: Сергей Леонтьев
Новый «Гараж» Рема Колхаса не только пытается законсервировать и сжать в одном здании огромный пласт времени, связав советское и современное. Торжества по случаю открытия музея тоже представляют собой неимоверную концентрацию событий в одной точке пространства. Такого в Москве, кажется, еще не было: к 10 июня 2015 года достроено здание, сооружена Площадь искусств и небольшой лес за «Гаражом», смонтированы экспозиции, привезено оборудование для кафе, подготовлена вечеринка с тремя сотнями мировых заезд класса «А», в социальных сетях раскручен хэштег #открытиегода и в городе создано ощущение контролируемой катастрофы. Все это как если бы одновременно случилось землетрясение, извержение вулкана, эпидемия вируса Эбола, атака инопланетян и вдобавок молоко убежало. Вот что вы станете делать в такой ситуации? Пойдете смотреть современное искусство. Открытие нового «Гаража» для публики состоится в пятницу 12 июня. Вход на все мероприятия будет бесплатным. Посещение будет осуществляться по трем сессиям (в 15.00, 17.00 или 19.00), онлайн-регистрация уже закрыта и придется стоять в живой очереди, купить клубную карту музея (2000 р.) или выбрать для первого визита день после выходных.
- Адрес Крымский Вал, 9, парк Горького
- Телефон +7 (495) 645 05 20
- Сайт garageccc.com
Архив как сердце институции: чем живет музей «Гараж»
Идущие здесь процессы сейчас не столь публичны, но глубоки и интенсивны. В первую очередь именно архивно-исследовательская программа музея дает основу для новых художественных проектов. Их реализация продолжается
Музей современного искусства «Гараж» приближается к круглой дате: в 2024 году исполнится десять лет с того момента, как он, изначально «центр современной культуры», получил музейный статус. Импульсом к перемене послужило появление в «Гараже» архивного собрания и научного отдела. Развитие архива во многом определило концепцию музея: во главу угла было поставлено накопление и распространение знаний о современном отечественном искусстве, а выставки приобрели исследовательский характер. В 2022 году «Гараж» объявил о приостановке выставочной деятельности, но это не привело к кризису или застою, а, напротив, позволило расширить и сделать более видимой исследовательскую и просветительскую работу.
Сегодня под архив целиком отведено помещение Образовательного центра (еще год назад архив делил его с публичной библиотекой «Гаража»). Образовательный центр тоже находится в Парке Горького, недалеко от основного здания музея, куда прошлым летом переехала библиотека, заняв часть экспозиционных площадей. Оба подразделения в результате задышали свободнее. Библиотека стала гораздо просторнее (так что посетителям не приходится, как раньше, устраиваться на полу и подоконниках), обзавелась фондом редких и ветхих книг и пространственным ресурсом для новых поступлений.
Горизонты роста архива также раздвинулись. «Изначально его ядром были материалы, связанные с московской художественной жизнью 1980–2000-х годов, — говорит о диапазоне архива его куратор Саша Обухова. — Но сейчас мы стараемся захватить как можно больше информации о состоянии российского культурного поля в течение всего XX века и в наше время. После приобретения архива Алексея Щусева мы поняли, что можем собирать материалы об архитектуре и градостроительстве. Затем к этому добавилась история советского и современного российского танца, театра, поэзии, кино — недавно к нам поступил, например, архив киноведа Наума Клеймана».
Пространство архива музея современного искусства «гараж» в здании образовательного центра.
Как пополняются фонды? «Некоторые архивы мы приобретаем, но многое дарят, — отвечает Саша Обухова. — Порой приходится годами охотиться за интересующими материалами и вести переговоры с владельцами. Ставя себе поисковые задачи, мы фокусируемся на тех периодах и фигурах, которые менее всего репрезентированы в нашем собрании».
Хотя ядро архива находится в Москве, его география значительно шире, и речь идет не только о петербургском филиале. «Гараж» наладил связи с региональными институциями, которые располагают собственными коллекциями документов о локальных событиях и персонах. Среди них — Музей современного искусства PERMM, самарская галерея «Виктория», студия «Тихая» из Нижнего Новгорода и не только. «Мы предоставляем этим институциям техническую и финансовую поддержку, чтобы сделать собранные ими материалы видимыми в общей базе данных, — поясняет Саша Обухова. — При этом сами архивы продолжают храниться на местах: в Сочи, Нижнем Тагиле, Тольятти и других городах».
База данных, о которой идет речь, — это Сеть архивов российского искусства (Russian Art Archive Network, или сокращенно RAAN). В онлайн-каталоге публикуют оцифрованные материалы фондов — огромный массив открытых данных: фотографии, рукописи, эскизы, книги художника, образцы самиздата, сканы статей из периодики, доступный исследователям из любой точки мира. Еще часть информации — например, видеоролики — выдается по запросу и требует посещения архива. Есть и закрытые материалы. В частности, личные дневники и письма, где упоминаются третьи лица, — их можно обнародовать лишь по истечении 75 лет.
В архиве не только собирают материальные артефакты, но и работают с так называемыми цифровыми эфемеридами. Под этим эффектным наименованием скрывается все то, что существует виртуально (например, электронные пригласительные на вернисажи, которые рассылаются в мессенджерах). Фиксируют, пока в экспериментальном формате, даже дискуссии в соцсетях (сегодня они источник самых оперативных новостей и беспристрастных мнений), думая над тем, каким образом можно легально их публиковать.
Пространство архива музея современного искусства «гараж» в здании образовательного центра.
В музее реализуется несколько направлений исследовательской работы, основанной на погружении в архивные материалы. Флагманской среди них можно считать программу «Полевые исследования». Ведущий исследователь музея «Гараж» Дарья Бобренко и ведущий куратор исследовательских проектов Оксана Полякова рассказали, что в значительной степени программа ориентирована на иностранных авторов, которые интересуются любым российским или советским феноменом. «Мы помогаем им получить доступ к местному контексту и архивам. Не только к архиву „Гаража“, но и к любым другим, в том числе тем, у которых нет возможности сделать англоязычный сайт и создать инструменты доступа для зарубежных пользователей». Так, дуэт исследовательниц ливанского и камерунского происхождения Раши Салти и Кайо Коуо реализовал при поддержке команды «Гаража» кураторский проект «Спасти Брюса Ли», повествующий о судьбе выпускников ВГИКа из Африки и Ближнего Востока. А художнице Афре Шафик оказали содействие при изучении феномена популярности советских детских книг в Индии в 1960–1980-х годах; результаты ее поисков оформились в цифровое произведение искусства — онлайн-игру.
В «Полевых исследованиях» участвуют и российские авторы. Кооператив «Айседорино горе», к примеру, изучает наследие экспериментальных танцевальных практик, а Александра Паперно исследует избушку Бабы-яги как собирательный архитектурный образ, проводя параллели даже с домами Ле Корбюзье. «Участники попадают в программу не через опен-коллы, а по результатам экспертного отбора, — рассказывает Оксана Полякова. — Мы не требуем сразу представить конкретное видение конечного результата, и это отличает нашу программу от аналогичных в других институциях. Конечно, претендент должен понимать, что именно он хочет исследовать, а дальше материал сам приведет его к подходящей форме художественного высказывания, будь то выставка, перформанс, сценарий, зин или что-то еще».
Пространство архива музея современного искусства «гараж» в здании образовательного центра.
Родственная «Полевым исследованиям» программа — Garage Archive Commissions, в рамках которой художникам предлагается создавать произведения на основе каких-либо документов непосредственно из архива «Гаража». Результаты в виде тотальных инсталляций показывают в галерее «Скайлайт» — обособленном зале с напольной плиткой 1960-х годов, примыкающем к обновленной библиотеке в основном здании.
Сейчас в пространстве представлено художественное исследование Анны Соз «Практическая независимость». Оно основано на документах «Кибер-Фемин-Клуба», существовавшего в Петербурге на рубеже XX–XXI веков. Вскоре его сменит работа Ганны Зубковой. На показ каждого проекта отводится около двух месяцев. Таким образом, в «Гараже» по-прежнему можно увидеть актуальное искусство — достаточно оформить читательский билет. А еще можно общаться с художниками в рамках цикла встреч «42», слушать свежий выпуск радиошоу «Станция» о доме Наркомфина, участвовать в архитектурных прогулках. Даже без выставок музей живет полной жизнью, регулярно анонсируя новые события.
Музей современного искусства «Гараж»: дебют Рема Колхаса в России
Открытие Музея современного искусства «Гараж» стало самым громким архитектурным и художественным событием этого года и дебютом Рема Колхаса в России.
10 сентября 2015
За свою историю «Гараж» сменил не один адрес, пока наконец вместе с обретением статуса музея прописался в бывшем здании кафе «Времена года». Как сказала основатель музея Дарья Жукова, «вся история «Гаража» тесно связана с архитектурой.
В 2008 году мы реконструировали заброшенное здание Бахметьевского автопарка — памятника архитектуры советского авангарда, в 2012 году построили выставочный павильон в Парке Горького, который стоит в ряду исключительных примеров временной архитектуры, а в 2015 году открыли наше первое собственное здание, работу над которым вели с одним из самых значительных архитекторов нашего времени — Ремом Колхасом». К тому моменту глава бюро OMA уже успел перестроить бывшую винодельню в Милане в Центр современного искусства Фонда Prada.
Проект Колхаса развивает новый тип музейного сознания
Два года назад в Лондоне Колхас представил проект реконструкции московского здания 1968 года, который был реализован практически без изменений. Архитектор максимально сохранил планировку и отделку. Бетонные опоры усилили, очистили и покрыли штукатуркой. Коммуникации убрали в пол и в двойной фасад.
Оригинальное мозаичное панно, обычный и клинкерный кирпич, глазурованную керамическую плитку 1960–1980-х годов отреставрировали и выставили напоказ. Вокруг фасада соорудили оболочку из поликарбоната, который дает мягкий, рассеянный свет. В проекте предусмотрены решения, которые позволяют видоизменять внутренее пространство музея под различные выставки: можно устанавливать мобильные стены, формируя новые залы, а также опускать с потолка белые стеновые панели.
Насколько удачным получилось новое помещение музея для презентации современного искусства, мы расспросили его директора Антона Белова. «Как шутил Джон Балдессари, «чтобы построить идеальный музей современного искусства, нужно позвать лучших архитекторов, они построят здание.
Пригласить туда известных кураторов, они отберут работы для выставок. А потом позвать строителей, которые возведут рядом со зданием обычный ангар. Художники выкрасят в нем стены белым цветом и будут выставлять все что хотят». С этой точки зрения наше здание безусловно не идеально, потому что не является белым кубом. Но, с другой стороны, оно заставляет художников по-новому поработать со своим искусством.
Нам удалось впервые в России реализовать проект европейского архитектора от начала и до конца
Они видят новые фактуры, специфику пространства. Так, например, Джерри Горовец, куратор выставки Луизы Буржуа, которая откроется у нас в сентябре и охватит практически все пространство музея, побывав в «Гараже», пришел в восторг от старых кирпичных стен. Он отказался от идеи закрыть их белыми панелями. Проект Колхаса развивает новый тип музейного сознания. Безусловно, какие-то решения приходилось менять по ходу стройки.
На реализацию было дано 14 месяцев — это очень сжатые сроки. Некоторые материалы не успевали доставить, а каких-то не было в наличии. Так, пол в вестибюле планировалось выложить фанерой хвойных пород. Однако выяснилось, что в России ее не существует. Заменили на березу. И тем не менее принципиально важно, что нам удалось впервые в России реализовать проект европейского архитектора от начала и до конца. Это положительный опыт и наше первое достижение».
Криволапова Дарья
- Команда
- Реклама
- Пользовательское соглашение
- Политика использования cookie-файлов
- Рекомендательные технологии
- Техподдержка
Сетевое издание Mydecor.ru (Майдекор.ру)
Регистрационный номер ЭЛ № ФС 77 — 83389
Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 03.06.2022 18+
Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Шкулёв Диджитал Технологии»
Главный редактор: Парфенова Т. Н.
Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора): Эл. почта: mydecor@sholding.ru телефон: +7(495) 633-5-633
Copyright (с) ООО «Шкулёв Диджитал Технологии», 2024. Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.
О Музее
Музей современного искусства «Гараж» основан в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем. Первоначально «Гараж» располагался в здании Бахметьевского гаража на ул. Образцова в Москве, откуда и получил свое название.
Музей собирает и хранит архив по истории российского современного искусства, занимается публикацией книг по широкому кругу вопросов современной культуры, проводит кинопоказы и лекции и реализует долгосрочные программы по поддержке художников и нестоличных художественных институций.
В настоящее время Музей располагается в бывшем ресторане «Времена года», реконструированном по проекту Рема Колхаса и бюро OMA (Нидерланды) и начинает работы по адаптации для нужд Музея павильона «Шестигранник» по проекту бюро SANAA (Япония).
Подробно об истории Музея можно узнать на сайте сhronicle.garagemca.org.
АРХИТЕКТУРА
В 2008–2011 годах «Гараж» размещался в здании Бахметьевского гаража на ул. Образцова в Москве (в честь которого и получил свое название), спроектированном архитектором-конструктивистом Константином Мельниковым. В 2012–2015 годах Музей располагался во временном павильоне в Парке Горького, созданном японским архитектором Шигеру Баном. С 2015 года Музей находится в здании бывшего ресторана «Времена года» (1968), которое было реконструировано по проекту архитектора Рема Колхаса и бюро OMA (Нидерланды).
С 2017 года на площади Искусств у здания Музея возводится временный павильон летнего кинотеатра Garage Screen, к работе над которым приглашаются архитектурные бюро из разных стран мира.
В ноябре 2021 года Музей представил проект следующего здания «Гаража» — павильона «Шестигранник» (1923), архитектурную концепцию которого разработало японское бюро SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates).
После окончания работ павильоны «Времена года» и «Шестигранник» образуют своего рода общее пространство для самых разных художественных практик, в том числе для перформативных и междисциплинарных проектов.
Другие здания Музея «Гараж»
- Образовательный центр (Парк Горького, открыт в 2013 г.)
- Мастерские и арт-резиденции Музея «Гараж» (ВДНХ, открыты в 2019 г.)
Руководство музея
Дарья Жукова
Дарья Жукова — сооснователь Музея современного искусства «Гараж», открывшегося в 2008 году. Кроме того, она является основателем фонда «Айрис» (Iris Foundation) — некоммерческой организации, чьей целью является поддержка и продвижение современной культуры. Cоучредитель и креативный директор Artsy, учредитель и член правления по культуре Culture Shed, член попечительского совета Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). Вела ряд успешных бизнес-проектов в сфере моды и дизайна, в том числе журнал GARAGE Magazine, основанный в 2011 году. Дарья Жукова родилась в Москве, получила образование в Лос-Анджелесе, окончив с отличием Калифорнийский университет в Санта-Барбаре по специальности «славистика и литература».
Читать далее
Роман Абрамович
Роман Абрамович — сооснователь Музея современного искусства «Гараж». Российский бизнесмен и филантроп, депутат Госдумы РФ (1999–2001) и губернатор Чукотского автономного округа (2001–2008). Как участник многочисленных филантропических проектов в России и за рубежом, он поддерживает благотворительные организации, работающие в области искусства и культуры, спорта, здравоохранения, образования и социальной защиты. Роман Абрамович является попечителем Большого театра и главным инвестором проекта по реконструкции острова Новая Голландия в Санкт-Петербурге. Кроме того он является спонсором многочисленных культурных проектов в Москве и Санкт-Петербурге, в том числе выставок российских и зарубежных художников, выступлений артистов и музыкантов, образовательных проектов по современной культуре. «Еврейский фонд Романа Абрамовича» осуществляет деятельность по работе с еврейской общиной и помогает малообеспеченным семьям по всей стране. Среди других филантропических проектов бизнесмена — фонды «Полюс надежды» и «Территория», внесших значительный вклад в улучшение условий жизни на Чукотке, а также фонд «Национальная академия футбола», который в течение 10 лет профинансировал строительство более 100 спортивных сооружений и обеспечил молодым спортсменам из разных регионов условия для тренировок. Роман Абрамович родился в 1966 году в Саратове, выпускник Московской государственной юридической академии.
Антон Белов
Антон Белов — директор Музея современного искусства «Гараж» с 2010 года. Окончил Московский институт стали и сплавов (НИТУ «МИСиС») по специальности «Физико-химия процессов и материалов». До начала работы в Музее «Гараж» основал некоммерческий проект Gallery White, задачей которого была помощь молодым художникам в создании новых проектов. В 2009 году стал издателем двуязычного журнала, а затем интернет-ресурса о современном искусстве «Артгид», которое сегодня является ведущим изданием в своей нише. С 2018 года Антон Белов — заведующий базовой кафедры в Национальном исследовательском университете «Высшая школа экономики».
Фонд развития и поддержки искусства «Айрис» (Iris Foundation)
Некоммерческая организация, основанная Дарьей Жуковой в 2008 году для продвижения и развития современной культуры. Благотворительный фонд «Айрис» поддерживает деятельность «Гаража» в России и во всем мире.