Жостовская роспись
История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.
В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч. существует с 1825 г.»
Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.
В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)
Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.
Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.
В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.
Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.
Как создается жостовский кованый поднос?
Исторически, производство жостовских подносов — это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край.
Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных – «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила – поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса – шире или уже.
В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся – по прежнему – ручной ковкой.
После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап – нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.
Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.
Какой бы поднос не расписывали живописцы – круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками – все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой – от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть – это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.
Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой — «замалевка» — приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка.
После сушки художники начинают второй этап росписи – «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап — «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.
«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» — значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других – совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру – орнаменталисту.
У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.
Роспись по металлу (жостовские и нижнетагильские подносы)
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике (СПМЗ) хранится небольшая, но интересная коллекция железных расписных лакированных подносов. Она сформировалась в период с 1930-х годов по 2010–е годы и насчитывает около 100 предметов.
В России металлические расписные подносы как модные предметы интерьера появились в XVIII в. Одной из причин появления в русской жизни железных подносов, украшенных цветочной росписью, было распространение традиции чаепития, которая со временем утвердилась в качестве русского национального обычая. Первые подносы начали изготавливать в первой половине XVIII в. на уральском Нижнетагильском горном заводе промышленников Демидовых. Из листового железа (в основном бракованного) производили посуду, в том числе и подносы, украшенные росписью и покрытые лаком. Крепостной Демидовых Андрей Степанович Худояров изобрел особо прозрачный и необыкновенно прочный «хрустальный» лак на основе копаловой смолы с добавлением льняного масла и скипидара. По качеству он превосходил английский и французский и приближался к китайскому. Ранние Нижнетагильские подносы были массивны и имели прямоугольную форму. Основными темами были жанровые сцены (поднос «Свадьба Петра I», автор Бородин, 1874 г.) и цветочные композиции (поднос с цветами и поднос с натюрмортом, конец XIX в.).
Наряду с Нижнетагильскими подносами в музее хранятся изделия еще одного прославленного центра подносного производства — Жостово. Подмосковный центр подносной росписи, известный нам как «Жостовский», начал формироваться в начале XIX в. и связан с именем Осипа Филипповича Вишнякова. Около 1825 г. он основал в деревне Жостово Троицкой волости Московской губернии (в настоящее время Мытищинский район Московской области) мастерскую по производству табакерок, коробочек и подносов из папье–маше. В середине XIX в. мастера перешли на изготовление железных подносов, которые со временем вытеснили изделия из папье–маше.
Технология изготовления железных расписных подносов была заимствована с изделий из папье-маше. Металлические подносы и коробочки из папье-маше долгое время делали в одной мастерской, и расписывали их одни и те же мастера. Вишняковские подносы, украшенные яркими росписями, были рассчитаны на вкусы зажиточного крестьянства, мещанства и купечества. Так как жостовский поднос вошел в обиход преимущественно как чайный, трактирный предмет, то его функциональное назначение предопределило формирование народной линии цветочной росписи в жостовском искусстве – быстрой, локальной, выразительной. Часто подносы использовались не только для подачи угощений на стол, но и для украшения интерьера. Большим спросом пользовались подносы с названием «Шахи» и «Барыни». На зеркале таких подносов изображалась «экзотическая» дама или «воинственный» шах. Борта украшались золотистым орнаментом «уборкой», которая была своеобразной рамой. В собрании СПМЗ представлен редкий поднос с изображением панорамы Троице-Сергиевой лавры. Он был выполнен в 1901 г. Александром Егоровичем Вишняковым, больше известного под именем Аффоний (долгое время он был монахом ТСЛ), представителем старинного рода основателей и мастеров знаменитого жостовского промысла.
На рубеже XIX – ХХ вв. резко упал спрос на подносы, производство сокращалось, мастера уходили в другие отрасли. Оставшиеся организовали в 1912 г. в деревне Новосильцево Трудовую артель, но она вскоре распалась. Несмотря на трудное время, на промысле оставались старые мастера, с их умением и любовью к своему делу. Возрождение промысла началось в 1920–е годы. В это время было создано несколько артелей, которые в 1929 г. объединились в артель «Металлоподнос». Вблизи деревни Жостово было построено кирпичное здание, производство сосредоточилось в одном месте и промысел получает название Жостовский. В 1930–е годы советское правительство оказывало большую поддержку народным промыслам. Проводились эксперименты в кустарной промышленности. В собрании СПМЗ хранятся произведения 1930-х — начала 1940-х годов, отражающие ассортимент продукции промысла.
Коллекция представлена работами ведущих мастеров того времени: А.И. Лезнова, И.С. Леонтьева, А.П. Гогина, П.С. Курзина и других, произведения которых стали эталонными образцами традиционной росписи для последующих поколений художников. Особое место в истории Жостова занимает творчество А.П. Гогина. В 1920-е годы он участвовал в организации артели «Металлоподнос», В 1930-1940-е гг. А.П. Гогин — один из самых активных мастеров Жостова, а с 1948 года по 1961 год был главным художником промысла. Свои композиции он создавал не только на традиционных черных фонах (поднос с букетом из роз, ромашек, маков и колосков), но и на цветных и серебристых фонах. В конце 1940-х гг. он создал серию подносов, где роспись безукоризненно сочеталась со «сквозными» фонами, которые создавались с помощью тонкого алюминиевого или бронзового порошка.
В 1960 г. артель «Металлоподнос» была переименована в «Жостовскую фабрику декоративной росписи», и в жизни промысла начался новый период. Реконструировалось здание фабрики, модернизировалось оборудование, открылся новый живописный цех. Но, несмотря на техническое переоснащение, промысел и до настоящего времени сохраняет свое самое драгоценное качество: рукотворность. Наиболее важной операцией, требующей творчества, является роспись, которая выполняется в несколько приемов. После росписи поднос покрывают лаком, а затем, по этому, слегка просохшему, липкому слою, рисуют «уборки» – орнаменты, проходящие по бортику подноса. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы.
В коллекции СПМЗ представлены работы ведущих художников Жостовской фабрики декоративной росписи 1960–1980–х годов, которые признаны «золотым веком» Жостова. Это подносы Б.В. Графова, Н.Н. Гончаровой, Н.П. Антипова, В.И. Леткова, Е.П. Лапшина, Н.Н. Мажаева, М.П. Савельева и других авторов. Мастерами был найден баланс между массовыми тиражными и уникальными произведениями, сохраняющими и развивающими народные традиции: роспись гармонично связана с формой предмета, точно и тонко найдены соотношения цветов. В искусстве Жостова нет повторений, каждый поднос – вариант на заданную тему. Формы подносов разнообразны: круглые, овальные, прямоугольные с чуть закругленными углами и фигурные с фестончатыми краями. Самым распространенным мотивом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором «уборкой». Но, в Жостове никогда не пишут с натуры, а пишут по памяти, по традиции, по воображению. Помимо излюбленных черных фонов, применяют и цветные. Поднос М.П. Савельева «Салют», украшен росписью по перламутровой инкрустации и поталям. Подносы с инкрустацией нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности.
В собрании СПМЗ работы жостовских художников последних представлены единичными экземплярами. Это подносы, выполненные главным художником Жостовской фабрики декоративной росписи М.В. Лебедева и Л.Ю. Гончаровой – представителя известной династии Беляевых – Гончаровых. Подносы выкованы вручную, отличаются большими размерами, усложненной формой и обилием позолоты.
Коллекция произведений, выполненных жостовскими мастерами, хранящихся в СПМЗ, разнообразна и отражает основные этапы развития промысла.
Почему жостовские подносы расписываются только масляными красками
В деревне Жостово Мытищинского района еще с 1835 года народные мастера расписывают самые разные изделия по особенной технике. В наши дни у фабрики широкий ассортимент: они производят самовары, подстаканники, шкатулки, новогодние игрушки, сахарницы, различные изделия на заказ. Но, конечно, самой главной гордостью Жостово являются знаменитые жостовские подносы.
— Похожие подносы в свое время делали на Урале, в Нижнем Тагиле, были мастерские в Санкт-Петербурге, где у мастеров была своя уникальная и изящная стилистика росписи. Фабрика в Жостово появилась самой последней и впитала в себя всё лучшее, что было, — рассказал в эфире Радио «Комсомольская правда» заместитель генерального директора по общим вопросам Жостовской фабрики Иван Федукин
Сейчас на фабрике работает около 37 художников. Объемы работ за счет этого ограничены, все изделия мастера расписывают вручную. Именно поэтому каждое из них так ценится.
Особенности жостовской росписи
Главный мотив, который прослеживается почти во всех произведениях Жостово, — цветочный букет. В основе лежат декоративные цветочные композиции из садово-полевых цветов. Создавая каждый такой букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за расположением каждого красочного пятна. Благодаря такой старательности жостовские подносы стали одной из самых красивых страниц русского искусства.
Букетам на подносах присуща яркость красок. Традиционным считается черный фон, но цветы пишут также и на красных, синих, зеленых подносах, а края изделия нередко украшают легким, ажурным растительным орнаментом.
Как правило, жостовские подносы используют в качестве украшения в интерьере. При этом, несмотря на очевидно народные мотивы, такое изделие можно выгодно обыграть и в самом современном интерьере. Однако мастера подчеркивают: подносы – это не картина или панно, на которые жалко что-то ставить. Изделия можно использовать для бытовых целей, например, под самовары или для подачи пищи.
Как создается жостовской поднос
Процесс весьма трудоемкий и технологически сложный, ведь исторически сложилось, что создание жостовских подносов — это ручная ковка.
Сперва мастер вырезает ножницами по металлу форму будущего изделия, выколачивает борт с помощью специального молотка, выравнивает поле подноса, подгибает края на станке. Однако этот этап производства во многом зависит от формы изделия. Сейчас создание некоторых форм подносов механизировано. Из железного листа вырубается заготовка нужного размера, а пресс придает ей нужную форму (например, овальную, круглую, прямоугольную, «гитарную»). В настоящее время таким «машинным» методом производятся 32 формы подносов, а оставшиеся – по-прежнему – создаются благодаря ручной ковке.
После металлическая заготовка обезжиривается и шлифуется мастером, приобретая идеально ровную поверхность. Обязательным на этом этапе является нанесение грунта по металлу. Слои грунта также тщательно просушиваются и шлифуются. А затем мастер покрывает заготовку двумя слоями черной эмали.
Жостовские подносы испокон веков расписывают только масляными красками. Мастера объясняют, что для этого можно использовать и акриловые краски, которые сохнут намного быстрее и их не нужно сушить в печи. Однако со временем акрил «проседает»: темные краски начинают терять плотность, некоторые цвета становятся полупрозрачными. У масла такого недостатка нет. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре.
Художники работают натуральными беличьими кистями разных размеров: каждая кисть подобрана под свой мазок. Это главный инструмент, «волшебная палочка» мастеров, и относятся к нему с особой любовью: даже целуют на удачу, потому что тогда рисунок точно получится!
Жостовские подносы отличает многослойная роспись. Каждый слой сушится отдельно. На первом слое — «замалевке» — художники «раскидывают» пятна цветов, наметки листьев и бутонов. Это определит будущую композицию. Каждое пятно должно уже на этом этапе гармонично сочетаться с формой подноса.
Второй этап росписи — «тенежка» или «лессировка». Он представляет собой нанесение полупрозрачной краски на темные части цветов и листьев, создавая легкие и реалистичные тени и полутона.
Следующий этап – «прокладка». Плотной и непрозрачной краской художники выделяют светлые места на «полотне», добавляют детали. Далее — «бликовка». Здесь каждый мастер действует в своей уникальной технике: у кого-то блики широкие и мягкие, похожие на настоящий свет, у других – бликовка мелкая и дробная.
После очередной сушки мастера занимаются «чертежкой» — подчеркивают светлые контуры краев цветов и листьев. Затем пишут пестики-тычинки и прописывают прочие, совсем маленькие детали работы: добавляют легкую ажурную травку. Этот этап связывает воедино всю композицию и называется «привязка». Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру — орнаменталисту.
— У каждого мастера есть свой неповторимый почерк. Он узнаваем. Может быть, не с первого раза, но любители Жостово художников отличают. Многие даже коллекционируют работы конкретного художника, — рассказала экскурсовод и художник фабрики Анна Морухова.
Кроме того, у мастеров всегда есть новые задумки о создании форм и росписи подносов. Именно постоянный поиск новых форм, творческая инициатива художников и ковалей продвигает этот промысел к современному и востребованному продукту.
Тест с ответами для школьников «Народные промыслы»
Автор: Демидова Ольга Борисовна, педагог дополнительного образования МУДО ДДЮ г.Черемхово.
Описание материала: данный материал будет полезен: учителям ИЗО, начальных классов, технологии, педагогам дополнительного образования.
Возрастная категория: обучающиеся начального и среднего звена.
Цель: обобщить знания о народных художественных промыслах.
Вопросы к тесту:
1. Из чего делают гжельскую посуду?
А. глина
Б. дерево
В. Бумага
2. Основные узоры хохломской росписи.
А. звери, птицы
Б. растительные узоры, травка, ягоды
В .геометрические узоры
3.Краски гжели с каким временем года можем сравнить?
А. осень
Б. зима
В. Весна
4.Первая дымковская игрушка.
А. кукла
Б. свистулька
В. лошадка
5.Роспись по дереву золотым, красным, чёрным цветом.
А. промысел жостово
Б. промысел гжель
В. промысел хохлома
6.Основа Городецкого цветка.
А. круг
Б. овал
В. Завиток
7.Какие цвета любят использовать в работе дымковские мастера?
А. красно-алый, малиновый, темно-синий, золотисто-желтый, фиолетовый, черный
Б. белый, голубой, синий
В. золотой, красный, чёрный
8.Родина дымковской игрушки.
А. Нижегородская область с. Хохлома
Б. Кировская область с. Дымково
В. Московская область с. Гжель
9.Роспись в сине-голубых тонах.
А. хохлома
Б. жостово
В. гжель
10.Как называется фабрика, на которой расписывают подносы?
А. Жостовский металлоподнос
Б. ЗАО Фабрика «Городецкая роспись»
В. Фабрика «Гжель»
11. В современном производстве при лужении хохломской посуды используют:
А. олово
Б. серебро
В.алюминиевый порошок
12. Элемент росписи дымковской игрушки.
А. геометрические узоры
Б. звери, птицы
В.. растительные узоры, травка, ягоды
13. Из чего делали дымковскую игрушку?
А. солома
Б. глина
В. дерево
14.Из чего делают жостовские подносы?
А. железо
Б. дерево
В. фарфор
15. Этапы городецкой росписи включали:
А подмалёвок, оттенёвку, разживку
Б подмалёвок, моделировку, оживку
В подмалёвок, тенёвку, разбел, бликовку, чертёжку
16.Традиционные цвета городецкой росписи.
А. белый, голубой, синий
Б. желтый, голубой, синий, розовый, красный, зеленый.
В. золотой, красный, чёрный
Ключ к тесту:
1 А; 2 Б; 3 Б; 4 Б; 5 В; 6 А; 7 А; 8 Б; 9 В; 10 А; 11 В; 12 А; 13 Б; 14 А; 15 А; 16 Б.