Scream school геймдизайн как поступить
Перейти к содержимому

Scream school геймдизайн как поступить

  • автор:

Высшее образование в геймдеве

Поступить в вуз на факультет гейм-дизайна — мечта многих людей, увлекающихся компьютерными играми. Если раньше высшее образование в этой области было доступно только за рубежом, то в последние годы всё больше вузов России стали обращать внимание на эту перспективную сферу IT и начали разрабатывать учебные программы в соавторстве с лидерами индустрии.

Нужен ли диплом, чтобы войти в Gamedev?

Пожалуй, главное, на что обращают внимание работодатели из gamedev-студий, оценивая кандидата, это его портфолио и образование. Независимо от вакансии, на которую вы претендуете, суть портфолио не меняется — это несколько проектов, демонстрирующие, что вы имеете практический опыт в выбранной сфере. А вот с образованием чуть сложнее. Работодателю важен не диплом, а набор навыков, которые вы получили во время учёбы в вузе.

Ещё важнее получить разносторонние навыки, если вы выбрали путь инди-разработчика. Вам не придётся конкурировать за место с сотнями других кандидатов, однако и выстраивать все производственные пайплайны вам придётся самому, не имея возможности обратиться за помощью к опытным коллегам.

  • Minecraft;
  • Stardew Valley;
  • Braid;
  • Undertale;
  • Flappy Bird.

Высшее образование или курсы?

Бакалавриат 2D- и 3D-анимация
Бакалавриат Разработка игр
Бакалавриат Кинопроизводство

Есть три способа получить необходимый скиллсет: пойти учиться в вуз, на узкоспециализированные курсы (например, курс по геймдизайну) и научиться всему по книгам и видео из интернета. У каждого подхода есть свои плюсы и минусы. Давайте остановимся на них подробнее, сравнив курсы и самообучение с поступлением в университет.

Потраченное время
Учёба в вузе занимает четыре — шесть лет. Это больше, чем длятся специализированные курсы (от нескольких дней до двух лет). Однако, курсы длятся меньше, поскольку дают более узкий набор знаний. К примеру, чтобы освоить профессию разработчика-дженералиста вам понадобится пройти несколько курсов от разных учебных заведений и потратить примерно столько же времени.

Стоимость
Здесь лидирует самообразование. В интернете действительно много полезной информации на английском языке: от бесплатных лекций ведущих вузов мира до социальных сетей, где вы без труда можете задать интересующий вопрос представителям любых профессий в геймдеве.

На русском языке информация есть, но если пойти на курсы английского и получить хотя бы уровень Pre Intermediate (займёт около 200 академических часов), вам будет гораздо проще читать специализированную литературу.

Мотивация продолжать
Многие, кто решает научиться всему сам, начинают со слишком амбициозных проектов, а потом, когда нерешённые задачи превращаются в снежный ком, опускают руки и выгорают. Большое преимущество курсов и вузов в том, что вы окружены единомышленниками и всегда можете обратиться за советом к преподавателю, который поможет с курсовым проектом.

Объём знаний
По объёму полученных знаний и навыков с вузами конкурировать сложно. Программы обычно составляются так, что студенты знакомятся с максимально широким кругом дисциплин. К примеру, в художественных вузах изучают живопись, дизайн, графику, искусствоведение и анатомию. Всё это пригодится в будущем и разовьёт насмотренность.

Опыт командной работы
Девять из десяти игр создаются командами. Даже если вы твёрдо решили разрабатывать игру в одиночку, ваша команда — это ваша аудитория. Чем лучше вы общаетесь, тем больше человек заинтересуются вашей игрой и порекомендуют её друзьям. Работе в команде можно и нужно учиться. В вузах совместной работе учатся во время выполнения лабораторных, курсовых и даже дипломных проектов.

Доступность инструментов
Высшие учебные заведения, как правило, партнёрствуют с официальными разработчиками программного обеспечения и хорошо оснащают лабораторные классы. Во время самообучения или при прохождении онлайн-курсов вам приходится самому отвечать за установку, обновление и устранение неисправностей каждого программного пакета, который вы используете.

Творческая среда
Чувство принадлежности к коллективу единомышленников поддерживает в учащихся мотивацию, вдохновение и дух здорового соперничества. Чем больше вы погружаетесь в специальность, тем больше радости приносит общение с людьми, которые сталкиваются с похожими задачами и говорят с вами на одном профессиональном языке.

Полезные знакомства
Высшее образование для игровой индустрии это ещё и один из лучших из способов нетворкинга. Хорошо зарекомендовав себя перед сокурсниками и преподавателями (часто это руководители отделов из индустрии), вы можете быть уверены, что вас запомнят и охотно порекомендуют на открывшуюся вакансию. Точно так же и вы, решив открыть свою студию, быстрее наберёте команду профессионалов из коллег, с которыми успели лично познакомиться во время учёбы.

Возможность попасть на стажировку
Учиться на геймдизайнера и любой другой профессии в геймдеве лучше на практике. Крупные вузы годами сотрудничают с компаниями, которые приглашают на работу лучших кандидатов прямо во время учёбы. Стажировки — это отличный способ сделать шаг от теории к практике, применить все полученные в классе знания и начать глубже разбираться в профессии.

Диплом государственного образца
Хоть диплом и не является главной целью получения образования, он может, к примеру, пригодиться, если вы решите устроиться в зарубежную компанию, как доказательство того, что вы соответствуете требованиям вакансии — почти все студии ищут кандидатов, у которых есть бакалаврская степень в области игр.

Вузы, где можно получить профессию, связанную с играми

Поступление на программы бакалавриата по направлению
42.03.05 «Медиакоммуникации»

Оконченное среднее, среднее специальное или высшее образование, неоконченное высшее образование.

  • Творческое испытание
  • Английский язык
  • Русский язык — 36 баллов
  • Литература — 32 балла
  • Поступление без ЕГЭ

старт приема документов: 21 июня 2023 года

  1. Копия паспорта (главная страница + страница с регистарцией);
  2. Копия аттестата (с приложением);
  3. Копия СНИЛС (при наличии)
  4. Заявление на участие в конкурсе;
  5. Согласие на обработку персональных данных;
  6. Заявление на участие в творческом конкурсе;
  7. Заявление на участие во внутренних вступительных испытаниях.
  1. Лично приехав в Приемную комиссию Университета;
  2. Через операторов почтовой связи;
  3. В электронной форме, направив копии документов и подписанных заявлений на почту [email protected]
  4. Третьим лицом на основании нотариальной доверенности.
  • Творческое испытание (3 части)
  • Английский язык (4 части)

Даты вступительных

01.07.23 — Portfolio Review

Тестирование по английскому языку

Собеседование

Русский язык/ литература

(для категорий, имеющих право на внутренние вступительные вместо ЕГЭ*)

*к таким категориям относятся:

  • Абитуриенты, которые закончили колледж (среднее профессиональное образование);
  • Абитуриенты, которые закончили вузы;
  • Инвалиды;
  • Иностранные граждане

Минимальные баллы за творческое испытание – 50 баллов.

Творческое испытание состоит из трех частей:
1. Мотивационное письмо
2. Портфолио с творческими работами
3. Собеседование с руководителями программы

Мотивационное письмо и портфолио предоставляются в онлайн-формате не позднее, чем за три дня до проведения собеседования.

Мотивационное письмо

Мотивационное письмо должно содержать ответы на вопросы:

  • Какое из трех направлений – кино, игры или анимация – является для вас приоритетным?
  • Почему вы хотите обучаться именно на этом направлении?
  • Расскажите немного о себе. Посещали ли вы какие-то дополнительные занятия, кружки, школы, тематические лагеря, курсы?
  • Какие личности из медиаиндустрии вас вдохновляют и почему?
  • Опишите запоминающийся случай из вашей жизни.
  • Максимальная оценка за мотивационное письмо: 5 баллов.

Собеседование

  • Творческий и технический разбор предоставленного портфолио
  • Мотивация выбора профессии, понимание выбранной индустрии
  • Вопросы о современном кинематографе, анимации и игровой индустрии
  • Вопросы о мировой художественной культуре, истории кино, анимации, игровой индустрии

Максимальный балл за собеседование: 35 баллов.

Портфолио с творческими работами

Работы и проекты, связанные с кино, анимацией, играми, дизайном, изобразительным искусством, литературой, музыкой, фотографией.

Рекомендуемое количество работ в портфолио: от 1 до 20.

Портфолио предоставляется в электронном формате. По желанию вы можете принести с собой работы или скетчбуки на собеседование. Это не обязательное требование и не влияет на оценку.

  • Оценка за творческие работы выставляется после собеседования.

Что может войти в портфолио

  • Иллюстрации, наброски, рисунки, коллажи, скульптура, макеты на свободную тему
  • Персонаж или несколько персонажей для мультфильма, игры или фильма
  • Эскизы и концепты декораций, окружения
  • Сториборд, серия кадров для фильма, мультфильма или компьютерной игры
  • Комикс
  • Дизайн-проекты
  • Видеоролик и скриншоты с прохождением и/или трейлером игры или прототипа игры, созданной вами самостоятельно в любом игровом движке
  • Созданная вами игра или прототип, размещенные на сайтах, позволяющих запустить игру онлайн
  • Настольные игры и наработки, связанные с настольными играми (оригинальные правила, игровое поле и нарисованные игровые элементы – при наличии)
  • 3D-модели (выполненные в любых программах, на любом этапе)
  • Шоурил с вашими работами, turnaround видео с 3D-моделями, 3D-сценами, видео с локациями или игровыми уровнями, собранными абитуриентом самостоятельно в игровом движке
  • Концепт- и дизайн-документы для игр (должны содержать указание жанра, основных игровых механик, отличительных элементов игры, информацию о визуальном стиле проекта)
  • Презентация для питчинга кино, анимации или TV-проекта (должна содержать жанр, синопсис, оценку аудитории, дримкаст, референсы)
  • Снятые абитуриентом самостоятельно или в команде игровые или документальные этюды, ролики, видеоэссе, короткометражные фильмы
  • Видео, смонтированные абитуриентом самостоятельно (включая перемонтаж и мэшап)
  • Видео с элементами компьютерной графики
  • Мультфильмы (любые техники анимации)
  • Художественные ролики, снятые виртуальной камерой внутри игры / при помощи игрового движка (машинима)
  • Постановочные и документальные портреты, пейзажи и натюрморты
  • Жанровые фотографии
  • Фотографии с креативной обработкой, художественные фотоколлажи
  • Художественные тексты (эссе, рассказы, этюды)
  • Сценарные наработки (для кино, мультфильмов или игр)
  • Критические, аналитические, научные или публицистические тексты о кино, играх и анимации
  • Самостоятельно написанные треки
  • Оригинальные аранжировки
  • Шумофоновые эскизы

Английский язык сдается в формате внутреннего экзамена.

Общая продолжительность данного экзамена — 2 часа 20 минут.

Экзамен состоит из следующих частей:
Аудирование (однократное прослушивание текста) – 10 вопросов, 15 минут;
Грамматический тест – 55 вопросов, 40 минут;
Задание на понимание текста – 2 части, 20 вопросов, 30 минут;
Написание эссе – 45 минут, 200-250 слов по предложенной теме.

Минимальные баллы: 45 по внутреннему экзамену, при перезачете результатов ЕГЭ минимальный балл — 60

Результаты будут объявлены после каждого потока поступления. Мы направим вам ответ в течение 5 рабочих дней после собеседования.

Абитуриенты, успешно прошедшие вступительные испытания, будут рекомендованы к зачислению и приглашены для заключения договора на обучение. Независимо от вашего места в рейтинге при наборе по каждому из вступительных испытаний минимальных баллов и выше вы сможете заключить договор и быть зачислены на обучение до тех пор, пока есть вакантные места для набора.

График работы Приемной комиссии:
ПН-ПТ c 11:00 до 18:00

Адрес приемной комиссии:
Центр дизайна Artplay
105120, Москва, ул. Нижняя Сыромятническая 10, стр. 2, вход 2а, этаж 5 (корпус Московской Школы Кино)

телефон
+7 (495) 640-30-14

Геймдизайн для школьников: совместная программа Scream School
и Uteens

Программа для творческих ребят, которые любят рисовать и увлекаются видеоиграми. Учеников познакомят с навыками рисования в разработке
и расскажут, как сделать их источником дохода. Рекомендовано школьникам в возрасте от 14 до 16 лет без навыков программирования.

Участники программы освоят базовые навыки профессии геймдизайнера,
а также разработают первый уровень игры, который можно пройти
с друзьями или родителями.

Геймдизайнер — это «режиссёр» видеоигры. В его задачи входит управление командой разработки и создание увлекательной
для пользователя игры.

Чтобы этому научиться, школьники познакомятся с ролями в команде разработки, затем создадут концепт персонажа и «оживят» его
в программе Adobe After Effects, а позже освоят базовые навыки программирования на движках Unity и Unreal Engine, чтобы в конце собрать уровень из видеоигры.

Знакомство с индустрией
Ученики получат представление об игровой индустрии и основах профессии геймдизайнера. Что происходит с видеоиграми в 2021 году, как компании выстраивают процессы разработки и какие смежные специальности помогут понять игровой сегмент: знакомство с дизайном уровней
и нарративом, основами UX/UI, продюсированием, дистрибуцией, маркетингом и тестированием игр. Цель первого блока — это изучение основ из мира видеоигр, как он устроен и какие интересные направление предлагает для дальнейшего изучения.

Практика и работа с ассетами
На этом арт-блоке участники попробуют силы
в создании 2D- и 3D-объектов, поработают
в программе Adobe Photoshop и соберут уровень игры из ассетов — готовых элементов. Смогут понять, в каком направлении развиваться дальше и познакомятся с концептом персонажей, а также подготовят его к анимации и «оживят» в программе Adobe After Effects, — одной из самых востребованных на рынке 2D-анимации. Ученики освоят методологию «дизайн-мышление» и воспользуются полученными знаниями для создания персонажа и оформления игрового уровня.

Основы профессий и моделинг
Последний блок познакомят с основами профессий: 2D- и 3D-художник, геймдизайнер
и разработчик игр. Также в программу обучения входит знакомство с базовыми навыками моделинга — это создание трёхмерного объекта в Blender, одной из самых доступных и быстро развивающихся программ для производства 3D-контента.

Геймдев.
Точка входа

Хотите делать игры, но ещё не выбрали специальность? Значит нужно попробовать все!

На этом курсе вы узнаете, как устроена индустрия, попробуете себя в роли геймдизайнера, 2D-художника, 3D-моделлера и познакомитесь с игровым движком Unity. В конце курса вас ждёт настоящий геймджем и защита небольшого командного проекта.

Форма обучения: blended — очно и онлайн
Продолжительность: 3 месяца
Начало обучения: май 2024
Язык обучения: русский

Количество свободных мест: 10

Кому подойдет программа:
базовая программа

Выбрать будущую специальность — непростое и ответственное дело. Куда поступить, чтобы потом не разочароваться в своём выборе? Чтобы помочь вам ответить на этот вопрос, мы попросили наших преподавателей с многолетним опытом работы в самых разных областях геймдева познакомить студентов с несколькими профессиями игровой индустрии на реальных задачах.

Чтобы сделать курс не только познавательным, но и максимально полезным, мы подготовили для участников много практических заданий. В роли геймдизайнера вы придумаете идею своей игры, в роли 2D-художника — создадите концепт локации в Photoshop, в роли 3D-моделлера — сделаете небольшой предмет в ZBrush, а в роли разработчика — поработаете над прототипом в Unity (код писать не придётся!).

Цель курса — помочь студентам выбрать будущую профессию, погрузив их в задачи специалистов, без которых невозможно создать игру.

Кроме того, в рамках теоретических занятий вы узнаете о том, какие типы компаний есть в индустрии, как рынок игр чувствует себя сегодня и какие тренды ждут нас завтра. Вы научитесь разбирать игры на механики, генерировать идеи и познакомитесь с основными программными пакетами, в которых работают современные студии.

Уделим внимание и командной работе! В конце курса вас ждёт геймджем — участники разобьются на группы и будут два дня работать над своей игрой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *