Театр «Шалом»
Театр «Шалом» — единственный профессиональный еврейский театр в России. Работа театра осуществляется неотрывно от еврейской культуры и традиций, но художественная политика нацелена на развитие актуальности театра в контексте современного театрального искусства России и мира, привлечении широкой аудитории, создании нового репертуара, отвечающего запросам как ценителей театра и профессионалов, так и неискушенного зрителя.
Обращаясь к истокам театра «Шалом», стоит упомянуть знаменитого австрийского режиссера и театрального деятеля Макса Рейнхарда. Именно он был учителем Алексея Грановского, который в 1919 году основал в Петрограде еврейскую театральную студию, а после переезда в Москву в 1920 году создал на ее базе Государственный еврейский камерный театр (ГОСЕКТ).
Вместе с Грановским над спектаклями в театре работали художники-авангардисты: Исаак Рабинович, Роберт Фальк, Александр Тышлер, Марк Шагал и другие. Шагал также оформил изнутри помещение театра. Позже, из названия театра ушло слово «камерный», а после вынужденной эмиграции Грановского, в 1930 году ГОСЕТ возглавил советский актер и режиссер Соломон Михоэлс.
Начался новый виток развития ГОСЕТа, который продолжался вплоть до 1948 года, когда в период борьбы с космополитизмом, Михоэлс был убит. Художественное руководство ГОСЕТом принял на себя актер Вениамин Зускин, но и он вскоре был арестован, а театр закрыт по причине «непосещаемости».
В 1962 году нескольким актерам бывшего ГОСЕТа удалось создать Московский еврейский драматический ансамбль (МЕДА), который со временем был преобразован в Московский еврейский театр-студию и в 1988 году получил название Московского еврейского театра «Шалом.»
Театр «Шалом» регулярно гастролировал по России и миру. Однако со временем, он стал все больше отрываться от современной театральной реальности и, с момента ухода на капитальный ремонт в 2014 году, пропал с театральной карты Москвы. В декабре 2021 года художественным руководителем театра стал режиссер Олег Липовецкий, который осуществил полную перезагрузку театра.
Новая художественная политика театра основана на полном обновлении репертуара, привлечении широкой аудитории, сотрудничестве с современными режиссерами и театральными деятелями. «Шалом» — еврейский театр для всех национальностей. Главенствующие темы нового репертуара — толерантность, соседство и близость, общность и антифашизм.
Еврейский театр в москве где находится
РЕПЕРТУАР
| 16+ | 1 час 30 минут без антракта
| 0+ | 40 минут без антракта
| 16+ | 2 час 45 мин с антрактом
| 16+ | 1 час 20 минут без антракта
«Пушкинская карта»
| 3+ | 40 минут без антракта
«Пушкинская карта»
| 18+ | 1 час 50 минут без антракта
| 12+ | 1 час 35 минут без антракта
| 16+ | 1 час 40 мин
«Пушкинская карта»
| 16+ | 2 часа 30 минут с антрактом
«Пушкинская карта»
Место проведения: Театр «Шалом»
г. Москва, Варшавское шоссе, 71, корп. 1.
| 12+ | 1 час 25 минут без антракта
«Пушкинская карта»
Московский ГОСЕТ
Государственный еврейский театр (ГОСЕТ) создан в 1919 в Петрограде на базе государственной еврейской театральной студии при ТЕО (Театральном отделе) Наркомпроса. В 1920 переведён в Москву (помещался сначала в Большом Чернышёвском переулке, а затем на Малой Бронной улице, 2). До 1925 назывался Государственный еврейский Камерный театр (ГОСЕКТ). Организатором театра и до 1929 его художественным руководителем и режиссёром всех основных постановок был А.М. Грановский. Уже в первом спектакле, показанном в Москве в 1921 («Вечер Шолом-Алейхема»), проявились дарования С.М.Михоэлса и В.Л.Зускина. Художниками в театре работали И.М.Рабинович, Р.Р.Фальк, А.Г.Тышлер и др. В первый период в репертуар театра входили в основном пьесы, воспроизводившие жизнь старых еврейских местечек; действующими лицами были местечковые святоши, лицемерные богачи и задавленные нуждой, но весёлые, мечтательные бедняки. Большое внимание уделялось ритму, интонации, жесту, движению; в спектаклях использовались стилизованные костюмы и декорации. Для постановок характерны гротеск, шарж, ирония. Среди лучших спектаклей этого периода: «Колдунья» по А. Гольдфадену (1922); «200 тысяч» (1923) и «Человек воздуха» (1927) по Шолом-Алейхему; «Три изюминки» (композиция из 3 театральных пародий, текст И.М. Добрушина и Н. Ойслендера, 1924), «Ночь на старом рынке» И.Л. Переца (1925), «Путешествие Вениамина III» по М. Мойхер-Сфориму (1927).
Новый этап в жизни театра начался в 1929, когда его руководителем стал Михоэлс. Начиная со спектакля «Суд идёт» Добрушина (1929) на сцене Еврейского театра ставились пьесы на современные темы. В этот период поставлены «Глухой» Д. Бергельсона (1930), «Бар Кохба» С.З. Галкина (1938), «Суламифь» по Гольдфадену (1937) и др. Театр начал ставить произведения мировой классической драматургии, по-новому осмысливая и еврейскую классику («Король Лир» У. Шекспира, 1935; «Блуждающие звезды» и «Тевье-молочник» по Шолом-Алейхему, 1941). После начала Великой Отечественной войны театр находился в эвакуации в Ташкенте (до 1943). Значительный спектакль послевоенного периода — «Фрейлехс» З. Шнеера (1945). В период так называемой борьбы с космополитизмом театр лишился двух своих лучших актёров: погиб в результате организованного покушения Михоэлс, был арестован и погиб в заключении Зускин. В 1949 театр был закрыт.
актеры
Алексей Грановский
1919 — 1928
Соломон Михоэлс
1919 — 1948
Рудольф Унгерн
1919 — 1920
Михаил Штейман
с 1919
Вениамин Зускин
1921 — 1948
Сарра Ротбаум
1921 — 1949
Абрам Браславский
1922 — 1948
Моисей (Мойше) Гольдблат
1923 — 1937
Даниил Финкелькраут
с 1923
Сарра Фабрикант
с 1932
Эльша Безверхняя
1933 — 1949
Года Клейманс
1935 — 1937
Исаак Кролль
с 1938
Нехама Сиротина
1938 — 1949
Зиновий Каминский
1940 — 1949
Этель Ковенская
1940 — 1949
Эль Трактовенко
1940 — 1949
Григорий Вайсман
1941 — 1943
Александр Герцберг
1941 — 1941
1943 — 1949
Владимир Шварцер
1943 — 1949
Иосиф Колин (Гросс)
1947 — 1949
Григорий Лямпе
1947 — 1949
Ида Абрагам
Александра Азарх-Грановская
Моисей Беленький
Эда Берковская
Соня Биник
Анна Блинчевская
Яков Гертнер
Ольга Гольдбурт
Эмиль Горовец
Анна Гузик (II)
Ирина Дега
Соломон Зильберблат
Рахиль Именитова
Ева Ицхоки
Эсфирь Карчмер
С. Карчнер
А. Коган (II)
Арон Коган
Лея Колина
Мария Котлярова
Борис Крейчман
Роза Курц
С. Латнер
Сарра Левина
Хаим Левинзон
Евгения Левитас
Татьяна Лившиц
Эфраим Лойтер
Григорий Луковский
И. Лурье
Абрам Мазур
Вера Майя
Лазарь Меерсон (II)
Залмен Мейман
Юстина Минкова
Мозес Ней
Маргарита Полонская
Лев (Лейб) Пульвер
Абрам Пустыльник
Б. Рейнер
Илья Рогалер
Лия Розина
Э. Ройтман
Любовь Ром
Марк Рубинштейн
Р. Скидельская
Яков Сорока
Ефим Спивак
Этта Тайблина
Александр Тышлер
Фрида Фридман
Тевье Хазак
Яша Цибулевский
Инна Чернецкая
Давид Чечик
Михаил Шапиро (II)
Иосиф Шидло
Анна Шмаенок
Хана Шмайног
Евгения Эпштейн
фотографии >>
обсуждение >>
Катринхен (Москва) 10.08.2017 — 19:41
Евгений Айзенберг, это писать лучше в Гостевую (под шапкой «Общение»). Там модераторы увидят, а здесь — не факт. читать далее>>
Евгений Айзенберг (Кфар-Саба (Израиль)) 22.04.2017 — 14:51
У меня есть фотография актера Абрама Браславского (не Баславского) и много театральных фотографий Абрам Браславский был мужем моей тети Лии Розиной, также актрисы театра Михоэлса Куда и кому отдать? читать далее>>
marinakarlova 24.05.2016 — 13:06
могу отправить фото актеров театра как групповые так и отельные из семейного архива Либы-Рейзы Ром читать далее>>
александр сиротин (нью-йорк) 26.04.2015 — 21:08
На групповом фотографии в левом верхнем углу моя мать Нехама Сиротина. Далее не по порядку актрисы ГОСЕТА Этта Тайблина, Хана Шмайног, Соня Биник. могу назвать и некоторых других. Могу также дать некоторые. читать далее>>
Еврейский театр в москве где находится
Основатель: Алексей Грановский
Художественные руководители: Алексей Грановский, Соломон Михоэлс, Вениамин Зускин, Беньямин Шварцер, Феликс Берман, Иосиф Рыклин, Яков Губенко, Александр Левенбук, Олег Липовецкий
Театр «Шалом» — единственный профессиональный еврейский театр в стране. В истории театра можно выделить несколько важных вех, которые разорваны во времени, но выстраиваются в единую линию – начиная с ГОСЕТа.
ГОСЕТ (1919 – 1949)
Театр «Шалом» начинает свой отсчёт театральных сезонов с 1 января 1921 года – в этот день официально началась сценическая история Государственного еврейского театра в Москве. В первом помещении театра на 90 мест по адресу Большой Чернышевский переулок, 12 (сейчас Вознесенский переулок) был показан спектакль «Вечер Шолом-Алейхема» в постановке Алексея Грановского, художник – Марк Шагал. Шагал также расписал помещение театра, самое большое и известное панно называется «Введение в еврейский театр».
Московскому периоду театра предшествовал петроградский: режиссёр Грановский (Азарх), окончивший Мюнхенскую театральную академию и прошедший стажировку у одного из крупнейших режиссёров и театральных реформаторов XX века Макса Рейндхардта, в 1918 году объявил о наборе в Еврейскую театральную студию при Театральном отделе Наркомпроса. В июле 1919 года Еврейский камерный театр (студия) открылась гастролями в помещении Малого театра. Репертуар нескольких вечеров составляли спектакли «Слепые» Мориса Метерлинка, «Грех», «Зимою», «Амнон и Томор» Шолома Аша, «Строитель» Соломона Михоэлса», «Уриэль Акоста» Карла Гуцкова. Осенью 1919 года в Петроград приехал один из руководителей Еврейской студии в Москве Абрам Эфрос, после переговоров с Грановским и в уже ставшим премьером театра Михоэлсом принимается решение о переезде театра в Москву, где в тот момент есть и другой еврейский театр – «Габима», работающий на иврите и пользующийся покровительством Станиславского.
Московская премьера Государственного Еврейского камерного театра (ГОСЕКТа) была неоднозначно воспринята критикой, однако во многом определила его художественную политику трагического гротеска старого еврейского местечка. Уже в первом спектакле внимание на себя обратил Соломон Михоэлс, в следующей редакции спектакля в части «С’алигн» дебютирует его постоянный в будущем партнёр по сцене Вениамин Зускин, а художником эпизода станет Натан Альтман, оформивший потом ни один спектакль ГОСЕТа.
9 апреля 1922 года Еврейский театр переехал в помещение на Малой Бронной со зрительным залом на 500 мест, где работал до закрытия в 1949-м (сейчас здесь располагается Московский драматический театр на Малой Бронной). До 1924 года театр работал под названием ГОСЕКТ (Государственный еврейский камерный театр). По признанию современников, лучшими спектаклями периода руководства Алексея Грановского были «Колдунья» А. Гольдфадена (1922), «200 тысяч» по Шолом-Алейхему (1923), «Три еврейских изюминки», композиция по театральным пародиям И. Добрушина и Н. Ойслендера (1924), «Ночь на старом рынке» И.-Л. Переца (1925), «Путешествие Вениамина III» М. Мойхера-Сфорима (1927), «Человек воздуха» Шолом-Алейхема (1928). Театр работал с художниками Исааком Рабиновичем, Робертом Фальком.
В 1928 году Грановский принял решение не возвращаться в СССР после зарубежных гастролей ГОСЕТа. Художественным руководителем театра стал Соломон Михоэлс, который привлёк к работе в театр художника Александра Тышлера, режиссёра Сергея Радлова и др.
В 1930 году при ГОСЕТе было открыто Еврейское театральное училище. Театр обратился к пьесам национальных советских драматургов на исторические и современные темы из жизни еврейского народа: «Глухой» Д. Бергельсона (1930), «Семья Овадис» П. Маркиша (1937), «Бар Кохба» Ш. Галкина (1938) и др. Ставилась также и национальная классика: «Суламифь» по Гольдфадену (1937); «Тевье-молочник» (1938) и «Блуждающие звезды» (1941) по Шолом-Алейхему. Большое значение для этого периода имел спектакль «Король Лир» Шекспира в постановке Радлова (1935; художник А. Тышлер, Лир — Михоэлс, Шут — Зускин), Сталинской премией была отмечена постановка «Фрейлехс» (1945) – композиция из еврейского музыкального фольклора, составленная заведующим литературной частью театра З. Шнеером в постановке Михоэлса.
В 1948 году после убийства Соломона Михоэлса меньше чем на год художественное руководство перешло к Вениамину Зускину. В декабре 1948 года он был арестован (впоследствии расстрелян), как и многие члены расформированного Еврейского антифашистского комитета — в рамках «борьбы с космополитизмом». Последним художественным руководителем ГОСЕТа стал Беньямин Шварцер. Театру было отказано в государственном финансировании, начались аресты среди еврейской интеллигенции, работе театра чинились препятствия со стороны власти. С июля 1949 года газеты прекратили печатать объявления о спектаклях. В декабре 1949-го театр закрыли по причине «непосещаемости». В том же году еврейские театры были ликвидированы по всей стране.
МЕДА (1962 – 1988)
Осенью 1962 года при Москонцерте был создан Московский еврейский драматический ансамбль, художественным руководителем которого стал Беньямин Шварцер, в состав ансамбля вошли некоторые артисты ГОСЕТа. Первое представление, подготовленное труппой, состояло из двух отделений: первого акта спектакля «Тевье-молочник» по Шолом-Алейхему и концертного отделения, в котором актёры читали произведения И. Л. Переца, Ш. Галкина, М. Тейфа, И. Фефера, Х. Бейдера, А. Вергелиса.
Ансамбль продолжил традиции театра Михоэлса, в том числе несмешения диалектов, была восстановлена часть спектаклей из прошлого репертуара. К 1973 году назрела необходимость перемен в работе МЕДА. Поиск новых театральных форм был характерен в целом для театральной Москвы того периода, кроме того, молодой зритель уже с трудом понимал еврейскую речь. Новый художественный руководитель режиссер Феликс Берман поставил в МЕДА спектакль по повести Шолом-Алейхема «Заколдованный портной» (художник Г. Перкель, композитор Е. Рохлин), где полноправным действующим лицом стал включённый с этого момента в состав МЕДА инструментальный ансамбль под руководством П. Салимана-Владимирова.
В 1975 году художественным руководителем театра стал Иосиф Рыклин. Из ансамбля ушла часть ведущих артистов, были приняты новые актёры. Началась работа над музыкальным спектаклем «Гершеле Острополер» по М. Гершензону, в музыкальном оформлении Е. Рохлина (в довоенной постановке ГОСЕТа звучала музыка Л. Пульвера). Сценография – Г. Перкель. Премьера спектакля состоялась в 1978 году.
Как пишет Еврейская энциклопедия, и «Заколдованный портной», «Гершеле Острополер» стали событием в период почти тотального запрета еврейской культуры в Советском Союзе.
В 1980 году художественным руководителем ансамбля был назначен режиссёр Яков Губенко. Первой его работой стал спектакль по пьесе А. Борщаговского «Дамский портной» на русском языке, идиш звучал только в некоторых сценах (музыка В. Терлецкого, художник А. Бомштейн, хореограф Е. Матвеева). С этого момента театр стал двуязычным.
ШАЛОМ (с 1988 года)
Летом 1986 года МЕДА был преобразован в Московский еврейский драматический театр-студию и впервые после ликвидации еврейских культурных институтов получил постоянное помещение в бывшем кинотеатре «Луч» на Варшавском шоссе.
В 1987 году художественном руководителем был назначен Александр Левенбук. В 1988 году театр-студия была переименована в Московский еврейский театр «Шалом». Театр отказался от идиш и начал играть только на русском языке.
Первым спектаклем «Шалома» стал «Поезд за счастьем» по пьесе Аркадия Хайта. Спектакль – панорама еврейской жизни в стране от первых десятилетий XX века и до современности: советские евреи впервые говорили вслух о подавлении еврейской культуры, гонениях советского периода и «кадровом» антисемитизме. Спектакли театра: «Танец маленьких Бронштейнов» Б. Косвина, «Новеллы Севелы» по мотивам произведений Эфраима Севелы, «Янкель, Таке и Кадыр» (драматург В. Й. Попа, режиссер В. Магонет), «Пол-Нью-Йорка — мы родня» (автор Борис Рацер, постановка В. Витолс, художественный руководитель постановки А. Левенбук) и др.
В 2014 году театр был закрыт на ремонт, который продолжался в течение 8 лет. Всё это время труппа играла спектакли на разных, часто не специализированных площадках, репертуар практически не обновлялся.
В 2021 году – с первой московской премьеры ГОСЕТа прошло сто лет – в «Шаломе» произошла перезагрузка. Художественным руководителем театра был назначен Олег Липовецкий, которому вместе с новой менеджерской командой меньше, чем за два сезона, удалось вернуть театр после затянувшегося кризиса на театральную карту Москвы и России в целом.