Сад Таро – сад жизни Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle)
В современном искусстве яркое слово Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle) звучит громче, чем можно было бы представить, глядя на фотографию этой хрупкой женщины. Ее великолепные скульптуры в стиле поп-арт рассеяны по всему миру и, кажется, нет ни одной страны, в которой бы не почитали эту маленькую богиню гигантских скульптурных форм.
Ники родилась в 1930 году в богатой семье в обеспеченном предместье Парижа: ее отец был банкиром. Но впоследствии дела у него не заладились и семья перебралась в Америку. Здесь бунтарский характер Ники расцвел полным цветом. В школе она раскрасила фиговые листочки греческих статуй в красный цвет. В 17 лет — и вовсе убежала из дома с молодым писателем Харри Мэтьюзом и вышла за него замуж. Параллельно развивается карьера фотомодели де Сен-Фалль: ее снимки появляются на обложках журналов «Life» и «Vogue». Родив двоих детей, Ники разочаровывается в браке и после развода возвращается жить в Париж. К тому времени ей едва исполнилось 25. Только теперь она всерьез начинает заниматься искусством.
В 1956 состоялась ее дебютная выставка живописи в Швейцарии. Затем она примыкает в движению «новых реалистов» и знакомится с Жаном Тингели, швейцарским художником, который стал ее главным вдохновителем и мужем. Художники начинают работать вместе. Одна из лучших совместных работ – фонтан Стравинского в Париже. Но одновременно Ники реализует персональные проекты: «Голем» в Иерусалиме — гигантская голова чудовища с языком в виде детской горки, в Бельгии появляется ее «Дракон» (1975), в калифорнийском университете – «Солнечный бог», «Ангел-хранитель» для вокзала в Цюрихе, в Гамбурге – триптих «Девушки», праобразом для которых стала «Нана». Эта скульптура в форме пышнотелой женщины –визитная карточка Ники, принесшая ей славу на заре творчества. Она воссоздавала ее впоследствии в самых разных видах и позах. Но главным детищем всего ее существования стал «Сад Таро». К его созданию художница приступила в 1979 году под впечатлением от работ Гауди.
Друзья выделили Ники территорию в своих владениях в Тоскане, на которой в течение последующих 20 лет она создала 22 монументальные скульптуры – по количеству карт Большого Аркана Таро. Все они выполнены из железных каркасов (это была работа Тингели), покрытых цементом и отделанных мозаикой, кусочками стекла, зеркал и керамикой.
К моменту начала работы де Сен-Фалль была уже серьезно больна ревматоидным артритом: порой ей было трудно даже двигаться, а работа пальцами причиняла боль. Но ничто не могло ее остановить. «Это было состояние одержимости, — вспоминает Ники впоследствии, — Я чувствовала, что создание этого Сада — моя судьба, с какими бы серьезными трудностями это ни было связано».
В гигантском доме-скульптуре, олицетворяющем карту «Императрица», Ники прожила 10 лет, создавая остальные работы. Внутренняя обстановка дома полностью инкрустирована осколками зеркал.
Каждый из монументов Сада Таро – величайший шедевр и целая жизнь, прожитая художницей. Ники и сама признавалась, что в ходе работы над Садом с ней происходили трансформации, в ходе которых она встречала своих собственных внутренних драконов, демонов и ангелов.
Сад был открыт для посетителей в 1998 году и произвел колоссальный фурор. Художница удостоена многочисленных премий, о ней сняли фильм. И сейчас посетителей Сада в Тоскане можно часто встретить плачущими: столь сильно впечатление от величия и искренности скульптур Ники, созданию которых она практически отдала жизнь.
Ники де Сен-Фалль умерла в 2002 году от легочной болезни, которую она получила от отравления токсическими веществами, использовавшимися для окраски монументов Сада Таро.
Понравилась статья? Лучший способ отблагодарить автора: поделиться этой статьей с друзьями. И конечно, чтобы не пропускать всё самое интересное — подписываемся на обновления.
Возвращение в Эдем с Ники де Сен-Фалль
До боли, до крика, до холодка по смене – смелая хулиганка, французская американка и американская француженка, Ники де Сен-Фалль (Niki De Saint Phalle) прошла в своем творчестве непростой путь от акцентуаций на насилии и деструкции до обретенной женственности и просветления через тьму.
Художница родилась в 1930 году под Парижем в семье банкира, а выросла в Нью-Йорке, куда после Великой Депрессии переехала семья. В 11 лет она пережила инцест. Много лет спустя она снимет об этом фильм «Daddy» и опубликует книгу «Мой секрет», где расскажет о своей детской травме. С 16 лет Ники работала фотомоделью, ее фотографии появлялись на обложках Vogue и Life. Уже в 18 лет она вышла замуж за американского поэта и прозаика Харри Мэтьюза, которому вскоре родила двоих детей. Они переехали в Кембридж (Массачусетс), и пока муж изучал музыку в Гарвардском университете, Ники увлеклась рисованием, экспериментируя с различными стилями и техниками.
Она категорически не принимала тот буржуазный образ жизни, который вели ее родители, но создав собственную семью, она поняла, что живет по тому же сценарию. Постоянный внутренний конфликт, возникший на этой почве и усугубленный воспоминаниями о насилии отца, привел к нескольким нервным срывам, от которых Ники де Сен-Фалль лечилась в психиатрической клинике. После развода она уехала в качестве модели в Париж, где познакомилась с американским художником Хью Вайсом, ставшим ее близким другом и наставником в творчестве. Именно он убедил ее продолжать заниматься живописью. Ники совершила несколько поездок в Испанию. «В 1955 году я побывала в Барселоне, где посетила прекрасный парк Гуэль, созданный Гауди. Мой мастер и моя судьба ждали меня здесь, а увиденное привело в такой восторг, что все во мне затрепетало. Уже тогда я знала, что мне предначертано однажды создать свой собственный сад Радости. Маленький уголок Рая. Место встречи человека и природы. Через двадцать четыре года появился Сад Таро, ставший самым грандиозным приключением моей жизни». А пока Ники де Сен-Фалль окончательно обосновалась в Париже.
В 1956 году в Швейцарии прошла дебютная выставка ее наивной живописи. Спустя пять лет художница примкнула к движению «новых реалистов» (Les Nouveaux Realistes), которое провозглашало своей целью «поэтическую переработку городского, промышленного и рекламного пространства».
Среди «новых реалистов» был и Жан Тэнгли, швейцарский художник, который разделил ее работу и жизнь. «Когда я впервые встретила Жана, я была 25-летней девчонкой с полными карманами рисунков. Я мечтала о строительстве безумного замка, часовни всех религий. Когда рассказала, он не смеялся. Он принял мечту всерьез. Я сказала, что мои мечты больше, чем мои возможности, и он ответил словами, которые изменили мою жизнь: «Ники, мечта это все. Технология — то, чему мы можем научиться».
Поженившиеся в 1971 году и вплоть до кончины Тэнгли в 1991 году художники работали над совместными произведениями, как, например, Фонтан Стравинского рядом с Центром Помпиду в Париже, а также над собственными, отдельными проектами.
В 60-е годы shooting paintings Ники де Сен-Фалль стали настоящей сенсацией: художница предложила посетителям ее выставки бросать стрелы в картину «Портрет моего любовника» или стрелять из карабина в полотно «Тир». Стрелы и пули разрывали пакеты с краской, семенами и едой, стекавшей по белоснежному гипсу.
После первых коллажей Ники начинает заниматься скульптурами из собранных и переработанных предметов. Она одевает в яркие цвета кукол с искореженным телом из папье-маше и обвешивает их странными предметами: ножницами, ножами, гвоздями.
Под впечатлением от беременности ее подруги Кларис Риверс, жены одного из пионеров американского поп-арта Ларри Риверса, Ники начинает воплощать в своих произведениях феминный архетип и анализировать роль женщины в социуме. Так возникают ее пышнотелые и жизнерадостные скульптуры «Нана», которые Ники де Сен-Фалль будет создавать в самых различных вариациях на протяжении всей жизни.
Вместе с Жаном Тэнгли она создала гигантскую скульптуру «Hon» (по-шведски «она») для Музея современного искусства в Стокгольме, которая принесла ей колоссальный успех. Эта лежащая великанша 28 метров в длину и 9 метров в ширину включала в себя дискотеку и бар, вход в которые находился у нее между ног.
Вместе с Тэнгли художница работает для французского павильона Всемирной выставки в Монреале в 1967 году, создает «Голема» в Иерусалиме — гигантскую голову чудовища с языком — детской горкой, а также «Дракона» в Бельгии (1975), трех «Девушек» для города Гамбурга (1974), «Солнечного бога» для калифорнийского университета — скульптуру, которая стала неотъемлемой частью студенческого пейзажа, «Ангела-хранителя» для вокзала в Цюрихе (1997) и многое-многое другое. В то же время на протяжении двадцати лет она неотрывно трудится над «Садом «Таро» в Италии, главным произведением ее жизни.
The Guardian Angel The Sun God
Golem Nanas in Hannover
«Сад Таро» создавался с 1979 год по 1996 год на юге Тосканы (Италия), на земле, принадлежащей друзьям Ники, Марелле Карло и Николе Караччоло. Они одобрили начальный проект, который впоследствии художница дорабатывала и совершенствовала. «Сад Таро» в действительности получился больше по площади, чем она ожидала. Отсутствие жестких требований позволило ей работать в атмосфере полной свободы.
На территории Сада расположены 22 монументальные скульптуры, соответствующие 22 Большим Арканам Таро. Скульптуры сделаны из цемента, покрыты мозаикой, кусочками зеркал, стекла и керамики. Уже в самом начале работ по созданию «Сада Таро» стало очевидно, что Ники предстоит опасное путешествие, чреватое различными трудностями и препятствиями. Ее болезнь (ревматоидный артрит) ограничила художницу в действиях: она с трудом передвигалась и работала руками. И тем не менее – работа продолжалась.
«Это было состояние одержимости. Я чувствовала, что создание этого Сада — моя судьба, с какими бы серьезными трудностями это ни было связано. Центром Сада и моим домом стала скульптура «Императрицы». В ней я общалась со своими сотрудниками, принимала пищу и делала модели для остальных карт. Да, я фактически жила в этом «Сфинксе» — такое прозвище мы дали нашей «Императрице». Только полное погружение делало возможным реализацию этого проекта. Как и во всех сказках, перед обретением сокровищ я, выбрав свой путь, встретилась с собственными драконами, колдунами, магами и ангелом Умеренности».
«Мы с Жаном Тэнгли часто гуляли по саду и мечтали. Жан был моим самым преданным другом и единомышленником. Он не только создал больше половины всех конструкций из металла: его дикий энтузиазм поддерживал меня на плаву в трудные моменты. Сегодня все трудности видятся мне как часть процесса посвящения, который мне необходимо было пройти, чтобы получить право на создание этого Сада».
В конце 90-ых Ники из-за серьезных проблем со здоровьем перебирается в Калифорнию. Позже она признается: «Калифорния послужила новому рождению моей души, она была словно землетрясение для моих глаз — море, пустыня, горы, просторное открытое небо, роскошный блеск света и бесконечность пространства вокруг. Я нашла новый путь жизни, и это мое открытие отразилось в моих работах».
Спустя некоторое время она начинает поиск подходящего участка земли, планируя создать там еще один магический сад, на сей раз вдохновившись мифологией коренных народов Америки. В 2000 году был создан Queen Califia’s Magical Circle Garden, единственный в Соединенных Штатах сад скульптур под открытым небом – и последний крупный проект Ники. Его торжественное открытие на территории парка Кита Карсона состоялось 26 октября 2003 года в южно-калифорнийском городке Эскондидо, неподалеку от Сан-Диего.
Сад скульптур стал примером искусства уникальной мозаичной орнаментации, присущего поздним годам творчества Ники. Разнообразие и красочность мозаичных материалов является величайшим из ее проектов. Собственноручно Ники подбирала десятки и десятки образцов стекла разных цветов, форм, оттенков, степеней прозрачности и отражения. Также впервые она использовала в композициях большое количество полированных и шероховатых травертина, агата, кварца, бирюзы. Она достигла действительно магических результатов: движение света и ветра, цвета и форм, которые отражаются в поверхностях скульптур, неустанно меняют облик Волшебного круга.
Именно за Queen Califia’s Magical Circle Garden художница была удостоена одной из самых престижных премий в сфере искусства — Praemium Imperiale, учрежденной по предложению Императора Японии и присуждаемой Японской Художественной Ассоциацией деятелям искусства «за их достижения, международное влияние, которое они оказали на свое искусство, духовное обогащение всего мирового сообщества».
За год до смерти Ники де Сен-Фалль передала Музею модернистского и современного искусства (MAMAC) в Ницце более 170 своих работ. Дар оценивался в 117 миллионов французских франков (17,84 миллионов Евро). В 2002 году художница умерла от легочной болезни, вызванной хроническим отравлением токсическими веществами, которые она использовала при изготовлении и раскрашивании своих скульптур.
Сегодня работы Ники де Сен-Фалль можно увидеть в Центре Жоржа Помпиду (Париж), Муниципальном музее современного искусства в Париже (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), Музее Жана Тэнгли (Базель, Швейцария), Фонде Ники де Сен-Фалль (Сан-Диего, США) и в музее Ники (Насу, Япония).
Copyright © International Design School (Международная Школа Дизайна, Санкт-Петербург) 2002–2024.
Член Международной Ассоциации Дизайнеров Интерьера с 2000 года. Лицензия № Л035-01271-78/00346900.
Все права на материалы, находящиеся на сайте, охраняются в соответствии с законодательством РФ.
Развитие и поддержка сайта: Webit
Версия для слабовидящих Подписаться на рассылку Версия для слабовидящих —>
Возвращение в Эдем с Ники де Сен-Фалль
Niki de saint phalle скульптура что означает
Жизнерадостные танцующие женские силуэты, плавные линии переплетенных змей насыщенных оттенков, яркие полосатые паттерны, смелые броские цвета и роскошные цветы — это только начало списка легендарных, наполненных энергией работ Niki de Saint Phalle. Франко-американская художница (1930–2002) создала собственный визуальный язык, который невозможно спутать ни с каким другим — и который невозможно не любить.
Яркие цвета, чувственные линии и брызжущая через край энергия ее работ открывают зрителю мир, полный шумного веселья, трансформаций и фантазий. Карьера Saint Phalle строилась на пересечении дисциплин. Ее новаторские работы навсегда изменили каноны современного и новейшего современного искусства, и, безусловно, стали вдохновением для феминисток и активистов современности и будущего.
Отдавая власть женщинам
С самых первых своих работ — будь то пронзительные живые перформенсы или картины «Shooting», что заряжают на действие от одного взгляда на них — Saint Phalle доказала, что способна пленить весь мир искусства. Она была воплощением феминизма по разуму и духу, и все ее работы были пронизаны темой прав женщин. Художница знала себе цену, и ей всегда было, что сказать. «У нас совершенно разные роли и возможности. На мой взгляд, женщины могли бы управлять этим миром гораздо лучше. Это был бы новый мир — мир, полный радости», — говорила Saint Phalle.
В середине 1960-х она начала создавать масштабные скульптуры, что раскрывали тему женственности через формы женского тела. В скульптурах «Nana» подчеркивались женские изгибы, а насыщенные цвета и брызжущие жизненной энергией паттерны вдыхали в них новую жизнь. Эти скульптуры надолго стали тотемами духа феминизма.
На скульптурах художница не остановилась. Ее притягательное очарование нашло отражение в работах и в множестве других направлений: книги, сады, архитектурные проекты, кино, театральные постановки, одежда, ювелирные украшения и даже парфюмерия. «Я следую путем, что был избран для меня, непрестанно ощущая потребность показать, что женщины способны работать на монументальных масштабах», — говорила Saint Phalle.
Скульптуры «Nana» оставили неизгладимый след в мире искусства. Они бросили вызов традиционным представлениям о женском теле и роли женщин. «Я мечтала, чтобы огромные разноцветные Nana стояли в парках и на площадях — хотела, чтобы они взяли мир в свои руки», — говорила Saint Phalle. Ее вера в то, что яркие женские скульптуры способны изменить мир для женщин, проложила путь и современным художникам — сегодня они могут процветать, ведь эти скульптуры дали им смелость показывать публике работы, что притягивают к себе внимание, являются воплощением достоинства и громко заявляют о себе.
Niki de Saint Phalle. L’Estrella Carta No. XVII (The Star). 1997. Литография и элементы коллажа. Фото ©2021 Niki Charitable Art Foundation.
Вдохновляя публику
Niki de Saint Phalle в Tarot Garden, Гаравиччио, Италия, 1980-е. Фотограф неизвестен.
Saint Phalle была восхитительно амбициозна. Она не боялась огромных масштабов: где-то после нее оставалось одно творение искусства, а где-то — целый комплекс. Одни из последних ее работ — «Grotto» и «Tarot Garden» — это архитектурное иммерсивное чудо, что стоят по сей день и неустанно вдохновляют каждого, кто видит их. «Я хотела стать в ряд тех, кто создает важнейшие — и самые масштабные — работы для своего поколения», — говорила Saint Phalle.
Она дружила со многими художниками — Brancusi, Les Lalanne, Yves Klein, Larry Rivers, и прочими — все они были мужчинами, и во всем мире искусства было крайне мало успешных женщин. Saint Phalle с головой нырнула в неравную борьбу на этом поле. Она активно включилась в диалог со своими творческими соперниками, и по сей день остается примером для подражания и неиссякаемым источником вдохновения и для молодых художников нашего поколения. Saint Phalle считала, что искусство — это способ сотрудничать и общаться как с публикой, так и с коллегами-художниками. Она активно исследовала разные материалы и техники, поднимала через свои работы множество социальных, экологических и политических острых тем. Эти методы современные художники используют и сегодня.
Saint Phalle не стеснялась восставать против происходящего в ее время. Не скрывая своих убеждений, она возглавляла борьбу со множеством острых вопросов. «Большинство людей не замечают, какие сложные темы поднимают мои работы. Они думают, что это все фантазии и причуды», — говорила она. Да, наследие Saint Phalle — это работы, полные радости и кипучей энергии, но художница использовала эти качества и характеристики как ответ на неравенство, несправедливость и дискриминацию, которые она, как и многие, ощутила на себе. Эти счастливые образы были выбраны сознательно, как акт неповиновения. Они бросали вызов миру, как будто говоря: если вы не будете нас уважать, по крайней мере, это буду делать я.
Поворотное сотрудничество, подарившее Дому цвет
Работы Niki de Saint Phalle имеют особое значения для La Prairie, так как именно ее восхитительный кобальтово-синий цвет стал вдохновением для цветов легендарной коллекции Skin Caviar . В 1982 году Niki работала над названным ее именем ароматом в студии в Нью-Йорке, где также нередко проводила творческие встречи команда La Prairie. Когда команда увидела кобальтово-синий цвет Niki de Saint Phalle — ее любимый оттенок, который она называла «цветом радости и удачи» — связь стала очевидна: для коллекции подойдет только он. Так благодаря удачному стечению обстоятельств появилась крепкая связь художницы и Дома La Prairie — и сохранилась такой навеки.
Спустя почти 40 лет с момента первого сотрудничества, La Prairie продолжает отдавать дань уважения творческому наследию Niki de Saint Phalle. Бренд сотрудничает с Нью-Йоркским центром современного искусства PS1, поддерживая одну из самых масштабных выставок в США. Выставка «Niki de Saint Phalle: Structures for Life» проходит с 11 марта по 6 сентября 2021 года. На ней представлено больше 200 работ, созданных с середины 1960-х до самой смерти художницы. Среди них — скульптуры, картины, рисунки, видеоработы и архивные материалы. Отдавая должное междисциплинарному подходу Saint Phalle и связи ее работ с ключевыми социальными и политическими вопросами своего времени, основной акцент выставки будет на тех работах, которыми она изменяла окружение, людей и общество.
Становясь патроном выставки, La Prairie отдает дань уважение смелому визионерскому феминистичному духу Saint Phalle — ее отказу принимать социальные нормы и желанию нарушать правила как в личной жизни, так и в работе.
Ники де Сент-Фалль: феминистский бунт
Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle) — олицетворение эпохи диско. Модель, ставшая художником, аристократка, умевшая все делать сама, хрупкая красотка, стрелявшая из винтовки и преуспевшая в монументальной скульптуре, де Сен-Фаль (1930-2002) до сих пор вдохновляет визуалов.
Самая известная женщина в художественной среде 1960-70-х, Ники пришла в искусство по чистой случайности. Дочь французского герцога и богатой американки, она долгое время не нуждалась в деньгах. Выросла в замке, училась в частной школе, работала моделью, в восемнадцать ее портреты уже украшали обложки Vogue. Вышла замуж за молодого человека из своей среды. Но родители ее избранника, Харри Мэтьюза, протестанты, не одобрили брак с католичкой, лишив сына содержания.
Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle). Обложка Vogue, Paris. 1952
«Еще в детстве я решила, что стану героем. Но кем? Жорж Санд? Жанной д’Арк? Или Наполеоном в юбке? Главное, вырасти сильной, сложной и яркой личностью».
Молодожены вынуждены были бедствовать и даже промышляли мелкими кражами: воровали еду и книги. Мэтьюз считал себя писателем, Ники решила посвятить себя театру. Они перебрались в Париж и стали вращаться в богемной среде. Когда у 20-летней Ники случился нервный срыв, а врачи поставили диагноз шизофрения, муж поместил ее в психиатрическую лечебницу, где наряду с электрошоком ей прописали арт-терапию.
Первыми работами художницы-самоучки стали экспрессивные коллажи, собранные из всего, что попадалось под руку: проволоки, опавших листьев из больничного сада. Поверх них Ники разбрызгивала краску. На смену коллажам пришла серия ассамбляжей – месиво из ножниц, растерзанных детских игрушек, мотков нитки, которые прелестная девушка… расстреливала из ружья, приглашая зрителей присоединиться к ней. К предметам, собранным в единую композицию на холсте, крепились мешочки с краской. Подбитые пулей, они лопались, краска растекалась по всему холсту. Впоследствии арт-критики назовут работы Ники одним из первых в истории искусства перформансов. Серия получила название Tirs («Тир») и принесла ей широкую известность.
Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle). Les Trois Graces. 1994
Ники говорила, что ее эпоха дышит войной, агрессией и жестокостью. Она порывала с семейным очагом, символически уничтожая все, что имело отношение к быту. Выйдя из лечебницы, она в 25 лет круто изменила свою жизнь: ушла от мужа, отказалась от детей, решив, что семья и творчество несовместимы. И давала выход поселившемуся в ней ужасу. В начале 1980-х увидела свет автобиография художницы, в которой Ники описывала детство с матерью-садисткой и отцом-педофилом, надругательства и пытки брата и сестры, покончивших с собой. Ники признавалась, что искусство спасло ее от того душевного ада, в котором она жила многие годы.
Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987