Художники круга Левитана в Плесе
Благодаря появлению в 90-х годах XIX века на выставках волжских картин И.И.Левитана, Плес стал достаточно популярным для людей творчества. Здесь ежегодно в летнее время в поисках вдохновения бывают художники.
Вместе с Левитаном в Плес приезжал его близкий друг А.С. Степанов (1858-1923). В биографии Степанова Плес остается одним из белых пятен. С.Голушев в 1888 году писал художнику А.А. Киселеву: «Видел Степанова и Левитана. Работали много, некоторые этюды у Левитана просто прелесть. У Степанова этюды менее удачны, но тоже 2-3 вещи чудно схвачены, и он писал все пейзажи». Что это за 2-3 вещи трудно сказать, остается строить догадки. Писатель В.Ермолаев указывает, что Степанов выполнил в Плесе несколько пейзажей: «Пристань на Волге», «Улочка в Плесе», а также большую картину «Плес». Но местонахождение этих работ писатель не дает.
В коллекции картин фабриканта Морозова найденной в 1966 году была обнаружена и работа Степанова «Плес на Волге» (Е. Кончин, Советская культура от 19.07.1986 года).
Художник приезжал без Левитана в Плес три раза в 1895 и 1897 годах с женой, а в 1900 году — один.
На передвижных выставках в 1895-97 годов экспонировались картины Степанова «Берег Волги», «Пристань», «Стадо у Волги».
В.Н.Бакшеев (1868-1957 ) народный художник СССР, действительный член Академии художеств в своих «Воспоминаниях», выпущенных в 1963 году указывает на пребывание ряда художников в Плесе в 1889 году, когда здеоь был Левитан: «Вспоминаю одну встречу с Левитаном. Это было. когда группа художников; Хруслов, Аладжалов, Волнухин, Левитан, Виноградов, А.М.Корин и я жили в Плесе. Как-то вечером я возвращался с этюда, навстречу мне шел Левитан. Поздоровались, я спросил его: «Как у вас сегодня, удачно?» А он мне ответил: «Знаете, ничего не вышло, то что я видел, чувствовал, переживал — этого передать мне не удалось?
Моисеев в книге «Город Плес» писал,- «в 1957 году мне посчастливилось побеседовать со старейшим советским художником Василием Николаевичем Бакшеевым. Он принял меня в своей квартире (в Москве) несмотря на преклонный возраст, подробно рассказал о своей поездке в Плес в 1888 году (видимо ошибка. Л.В.). Он вспомнил о том, как в то же время здесь работали Левитан и Степанов. Говорил об интересной деревянной церквушке, которая стояла на современной горе Левитана. На эту гору он ходил вместе с художниками А.М.Кориным и М.Х. Аладжаловым, оттуда они любовались видами на волжский простор».
В своей книге Бакшеев называет еще одну дату пребывания художников в Плесе «А.М,Корин, Аладжалов, Волнухин, Бакшеев, Степанов и Хруслов летом 1895 года работали в Плесе на Волге».
За картину «В заштатном городе Плесе» Бакшеев получил вторую премию на выставке МОЛХ в 1891 году.
Но Бакшеев был в Плесе и в 1936 году, где написал две картины «Серый день на Волге» и «Вечер на Волге» (Ермолаев).
С 1889 года в Плесе много работая А.М.Корин (1865-1923).
«Поездки Корина в Плес длились около десяти лет. Там он регулярно бывал в летние и осенние месяцы, писал живописные окрестности или проводил время в постоянных пароходных или лодочных блужданиях по Волге с неизменной записной книжкой. Плес для московских художников Аладжалова, Виноградова, С.П.Кувшинниковой, Степанова, Хруслов — являлся тем местом в девяностые годы XIX столетия, с которыми были связаны их пленарные завоевания» (В.Лапшин «Художник М.Корин» М.,1981).
С 1897 по 1983 год работы посвященные Плесу экспонировались ежегодно на выставках, передвижных выставках.
В 1898 году на выставке передвижников экспонировалась картина Корина «Вечер на Волге», о которой критик С.В.Сизов писал: «. Довольно большая картина Корина талантливо передает тишину летнего вечера у заснувшей реки, еще отражающей последние лучи уже закатившегося солнца. Группа крестьян на первом плане, весьма характерны по типам, заканчивает свой рабочий день, приготовляясь к ужину» (Русские Ведомости 15.04,1898 г.).
В разное время в Плесе Кориным было написано множество работ, среди которых: «Плес» (1898г.), «Переправа на Волге» (1898 г.), «Плес» (1903 г.), «С.Н. и С.М. Аммосовы в Плесе» (1898 г.), «Буксир. Плес» (1903 г.), «На Волге» (1915 г.) и др.
В 1889 г. в Плесе работали художники М.Х.Аладжалов (1862-1934) и Е.М. Хруслов (1861-1913). В художественном календаре «100 памятных дат за 1987 год помещена репродукция с картины Аладжалова «В Плесе Костромском» (1910 г.).
В Ярославском художественном музее находится картина Аладжалова «В Плесе Костромском. Утро» (1912 г.). На картине показана Базарная площадь. Базарную площадь Плеса и на картине Петровичева, «Площадь в Костроме» (1913 г.). Она изображена с вершины Воскресенской горы.
Результатом поездки на Волгу для Хруслова стада картина «На Волге», которая выставлялась на 18 выставке ТПХВ в 1890 году и была куплена Третьяковым.
Летом 1898 года в Плесе работали В.В.Переплетчиков и С.А.Виноградов. Об этом последний сообщал Хруслову в письме от 12.08.1898 года. В это же лето здесь жили А.М.Корин с женой и скульптор Волнухин. Художники арендовали баркас, который прозвали «Броненосец» , и с раннего утра уезжали на другую сторону Волги писать с натуры. В ясные дни работали до темна. «Как хороша природа. Ну и пишем же мы с ним (Переплетчиковым), я похудел прямо». Художник с увлечением писал пасущихся на берегу коров, мужиков у пристани и бесконечные волжские пейзажи. Все стены в комнате, где жил Виноградов в Плесе, он завесил пейзажами, хотя и уверял Хруслова, что это — небольшие нашлепки». Из Плеса художники уехали 24 августа. Виноградов написал здесь: «На пароме», «Пейзаж», «Дача на Волге».
Годом позже, в 1899 году, здесь работал В.Е.Волков.
Пока трудно назвать всех художников круга Левитана, работавших в Плесе, указать точно время их пребывания, перечислить их работы, написанные здесь.
Требует также серьезного изучения «Плесская страница» в их жизни и творчестве.
| Copyright © http://www.plyos.org All rights reserved admin@plyos.org |
Какой художник рисовал в плесе
24 августа в Левитановском культурном центре торжественно открылась выставка «Исаак Левитан. Мысли о вечном». В Плёс привезли живописный эскиз знаменитой картины «Над вечным покоем». Проект реализован при поддержке Совета Плёсского городского поселения и фонда «Корпорация развития Плёса».
Имя художника неразрывно связано с Плёсом, где находится единственный в России Мемориальный Дом-музей Левитана, и Москвой, где в фондах Государственной Третьяковской галереи хранится самая большая коллекция творческого наследия мастера. Главными шедеврами этого собрания являются работы, написанные Левитаном в Плёсе. Живописный эскиз знаменитой картины «Над вечным покоем», который сегодня экспонируют в Плёсе, так же, как и картина, имеет большой формат – почти два метра.
На торжественную церемонию открытия выставки приехала директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
«Я думаю, что картина Левитана «Над вечным покоем» является одной из самых главных работ в истории отечественного искусства. Иногда, когда художник в начале начинает работу над эскизом, потом переходит к окончательному варианту, окончательной формулировке своей идеи, эскиз становится чем-то вспомогательным.
В случае с Левитаном это было совсем не так, он писал этот эскиз, хотя язык не поворачивается назвать эту картину эскизом, летом 1893-го года на озере Удомля – он приезжал туда летом вместе с Софьей Кувшинниковой, с которой он провёл три лета здесь, в Плёсе в 1888, 1889 и 1890 годах. И когда он писал подготовительные этюды для этого эскиза, то, подпитываясь тем, что он увидел в Удомле, он, конечно же, вспоминал о Плёсе и вспоминал эту замечательную церковь Петра и Павла, которая находилась здесь на горе. И то, как художник работал над этой картиной, которая, наверное, стала самым значимым художественным манифестом Исаака Левитана, показывает, что, работая с натуры, он впитывал некие впечатления, которые потом компоновал в картину, образ, наполнявшийся каким-то невероятно глубоким смыслом, символикой, философскими содержаниями. Именно такой была работа над эскизом для картины «Над вечным покоем», и известно, что, когда он писал уже в мастерской этот эскиз, Софья Кувшинникова играла на фортепиано клавирные переложения траурного марша из героической симфонии Бетховена.
Это действительно картина, полная очень глубоких, иногда очень меланхолических, драматических суждений о человеке, о месте надежды, месте веры в человеческой жизни, в человеческом сознании и вообще в мироздании. Мне очень нравится то название, которое коллеги из Плёса дали этой выставке, и кажутся очень важными слова Левитана, сказанные им уже конечно в более масштабном варианте картины, окончательном варианте, написанном в 1894-ом году, что «в этой картине я весь со всей своей психикой и со всем своим содержанием» — эти слова с полным правом можно отнести и к этому эскизу», — сказала Зельфира Трегулова.
Для демонстрации картины в зале Левитановского культурного центра установлена специально оборудованная антивандальная витрина – подарок семьи Инги и Тимербулата Каримовых к 50-летию Дома-музея Исаака Левитана и 40-летию Плёсского музея-заповедника. Впоследствии в витрине планируется выставлять другие драгоценные полотна из музейных коллекций и частных собраний.
В приветственном слове председатель Попечительского совета Плёсского музея-заповедника Тимербулат Каримов отметил, что это очень долгожданное событие для музея и всего города:
«Плёс — очень счастливый город, потому что, несмотря на то, что у нас нет фабрик, заводов, у нас есть очень важное градообразующее предприятие – я, конечно же, говорю о Плёсском музее-заповеднике. О всех тех людях, которые вот уже несколько десятков лет делают всё для того, чтобы Плёс сохранился не только для нас, но и у нас была возможность передать наш город и его облик, и, самое главное — его дух, будущим поколениям.
То, что сегодня происходит – это большая мечта, но это мечта очень осязаемая, потому что она рукотворная. И к тому, чтобы сегодня всё состоялось, приложили руки и свои труды очень многие люди, я сегодня всех не упомяну, но очень хочется сказать большое спасибо коллективу Плёсского музея-заповедника! И, конечно, нашим друзьям из Третьяковской галереи, за то, что все наши самые амбициозные, самые смелые пожелания, как всегда, услышали. Мы с вами давно договорились, что всегда будем просить больше, а получать сколько дадут… Но тут мы замахнулись на признанный шедевр, затаив дыхание ждали ответа – и дождались ответа «да». Поэтому то, что сегодня в Плёс возвращается работа, эскиз к работе «Над вечным покоем» — безусловно, большое плёсское счастье. Поздравляю нас всех. Я очень надеюсь, что наше большое межмузейное сотрудничество продолжится».
Тимербулат Каримов также сделал анонс будущих, не менее значимых выставок, однако сохранил интригу, не сказав, какие именно сюрпризы ждут любителей большого искусства.
Директор Плёсского музея-заповедника Алла Чаянова отметила, что эта экспозиция – прекрасный подарок музею в год больших юбилеев.
«25-го августа 1972-го года был открыт для посетителей единственный в России мемориальный Дом-музей Левитана. С начала 2022-го года все наши музейные проекты проходят под знаком наших юбилеев. И вот подарок. Который приводит нас в трепет, скажу честно. Подарок, который нам дарит Государственная Третьяковская галерея. Уже дважды, в 2019 и 2021 году, в Плёсе гостили полотна Левитана. «Волга» и «Тихая обитель». Мы понимали, что эти работы, которые напрямую связаны с Плёсом, они вызывают особое отношение у наших посетителей, наших гостей, да и у наших сотрудников тоже. Мы видели, как наши сотрудники завороженно стоят перед этими шедеврами. И сегодня в Плёс приехала еще одна чудесная картина. Это живописный эскиз хрестоматийной, известной практически каждому, работы Левитана «Над вечным покоем». Это та работа, по которой узнают и Левитана, и Плёс» — сказала директор Плёсского музея-заповедника.
Зельфира Трегулова также выразила надежду на продолжение межмузейного сотрудничества и поблагодарила плёсских коллег.
«Я бы хотела выразить огромную благодарность коллегам из Плёсского музея заповедника и Алле Валерьевне Чаяновой, всем, кто с таким энтузиазмом работает здесь, всем, кто старается превратить Плёс в место, где сосредоточие искусства, место, где невероятная природа, которую очень тщательно оберегают. За это спасибо Тимербулату Олеговичу Каримову. Здесь соблюдена какая-то удивительная гармония между нетронутой красотой русского купеческого города конца IXX века и современным удобством. Невероятный баланс, который так трудно соблюсти».
Министр культуры России Ольга Любимова в Приветственном письме по случаю открытия выставки отметила, что системная работа по развитию межмузейного сотрудничества, которая ведется в Плёсе – «огромный вклад в сохранение культурного наследия и укрепления богатых национальных традиций» и пожелала музею-заповеднику в юбилейный год «благодарных посетителей, новых проектов и больших возможностей для их реализации».
В рамках проекта «Исаак Левитан. Мысли о вечном» пространство Левитановского культурного центра дополнено инсталляцией с макетом Петропавловской деревянной церкви, которая когда-то так понравилась Левитану в Плёсе.
Выставка откроется для посетителей 27 августа и будет работать до 5 ноября 2022 года.
Фото — Олег Павлов.
Исаак Левитан
Левитан Исаак Ильич (1860-1900) — выдающийся русский художник. Он является основателем нового вида пейзажа – так называемый «пейзаж настроения», в котором прослеживается связь между природой и переживаниями человека. В творчестве Левитана огромную роль сыграл городок Плёс. Существует поговорка о том, что Плёс прославил Левитана, а Левитан прославил Плёс.
История
Левитан провел в Плёсе три сезона, работая над этюдами «на пленэре» до полугода. Впервые он попал в Плёс в 1888 году вместе с художником А.С.Степановым и художницей и своей музой С.П.Кувшинниковой. В поисках мест для творческого вдохновения они путешествовали на пароходе по Волге и, увидев пейзажи Плёса, поспешили сойти на берег. Затем Левитан приезжал в Плёс в 1889 и 1890 году.
В Плёсе или на основе сделанных в Плёсе этюдов Левитан написал около 200 картин, которые, по словам художника М.В. Нестерова, «послужили основой для настоящей известности И.И. Левитана». К наиболее известным картинам, связанным с Плёсом, относят такие полотна, как «Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плёс», «Свежий ветер. Волга», и одно из самых известных произведений художника «Над вечным покоем». Эта картина создана на основе этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца», на ней изображена Петропавловская церковь XVI века. Искусствоведы характеризуют эту картину как «пейзаж с философскими мыслями о жизни и смерти, с размышлениями о вечности мира, о смысле жизни и ее быстротечности».
Состояние
По мнению специалистов, «в России не так много мест, где бы ландшафт так полно сливался с личностью художника, как в Плёсе – каждый шаг ставишь вслед Левитану». Поэтому главное, что осталось в Плёсе от Левитана – это сам Плёс с его неповторимым очарованием, сохранившимся до наших дней.
Дом-музей И. И. Левитана расположен в доме купца Солодовникова, где два сезона останавливался Левитан с друзьями. В музее есть как мемориальная экспозиция с личными вещами художника, так и его картины, а также пейзажи его друзей и современников: Ивана Шишкина, Софьи Кувшинниковой, Алексея Саврасова, Василия Поленова и Алексея Степанова.
Музей пейзажа находится в доме, где в 1889 году располагалась мастерская Левитана.
Памятник И.И.Левитану установлен на так называемой Левитановской горке. Художник изображен с мольбертом, на котором угадывается картина «Над вечным покоем». С горки открывается вид на церковь Воскресения Христова, срубленную в 1699 году. Она перевезена на место церкви Петра и Павла, которую рисовал Левитан и которая сгорела в 1903 году. Церковь Воскресения повторяет ее своим обликом, поэтому те, кто поднялся на гору, по-прежнему смогут увидеть знаменитый «Левитановский» пейзаж.
В Плёсе проводится Левитановский музыкальный фестиваль и другие события, связанные с памятью великого художника.
Впечатления
Левитан открыл Плёс для людей, причастных к искусству, здесь жили и работали многие известные люди, в частности Ф.Шаляпин. Здесь создана инфраструктура для отдыха и бережно сохраняется та атмосфера, которая когда-то пленила Левитана. Популярностью у туристов пользуется скульптура «Дачница», в которой видят черты подруги и музы художника С.П.Кувшинниковой, а также кофейня Софьи Петровны Кувшинниковой.
Плёс. Исаак Левитан
Нужно ли спорить с фразой, которая во многом определяет стратегию развития российского туризма? Яркое тому доказательство — Плёс. Каждый, кто отправляется туда, воображает, как выйдет на набережную и увидит своими глазами и «Золотой плёс», и «Плёс после дождя», а потом поднимется на гору Левитана и воспарит… «Над вечным покоем». Что ж тут поделаешь, имя Левитана для Плёса священно.
Историю о том, с какой горы видел художник озеро, укрытое огромной тучей, и зелёный холм, на котором могла бы стоять церквушка, лучше послушать где-нибудь в Удомле. А вот посмотреть на модель церквушки — это, действительно, в Плёс. Самой церкви Петра и Павла, которую писал Левитан на своих полотнах, давно уже нет — сгорела в 1903 году. Нынешняя Воскресенская церковь была построена в 1699 году в селе Билюково, а в 1982 году перевезена в Плёс, где её заново собрали на холме.
Всё же увидеть церковь Петра и Павла можно, правда, изнутри: картину «Интерьер церкви Петра и Павла в Плёсе» Павел Третьяков приобрёл для своей галереи в 1888 году. Принадлежит она кисти спутницы Исаака Левитана Софье Петровне Кувшинниковой.
История их отношений — одна из главных тем Плёсовских экскурсий. Ведь желание представить Софью Петровну посредственностью, которая камнем повисла на шее знаменитого художника, простительно, но не совсем справедливо. И то, что картина её оказалась в Третьяковской галерее, является несомненным свидетельством достоинства полотна и автора. Софья Петровна была очаровательна, добра, талантлива. А иначе каким образом мог влюбиться в неё этот романтичный и невероятно талантливый красавец с бархатными глазами? А иначе поехал бы за ней в Плёс интереснейший и богатейший Савва Морозов, поклонялись бы ей братья Чеховы?
Весной 1887 года состоялось первое путешествие Левитана по Волге. Он ждал повторения Крыма — яркости, экзотики, а река встретила его холодом, дождём и унылыми пейзажами. Опасаясь приступа депрессии, художник бежал, но душа его уже была заражена непостижимой красотой, невыразимой мощью реки. Через год он вернулся в сопровождении Софьи Кувшинниковой и её вечного поклонника Алексея Степанова.
Обосновались в Плёсе. Вставали на рассвете, работали на пленэре, часами бродили по окрестностям, возвращались в сумерках. Поселились на втором этаже в доме купца Солодовникова. В одной комнате мольберты, во второй — пианино. Софья Петровна играла Моцарта. Говорили об искусстве… «Я никогда ещё не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда ещё так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всём оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью…» — писал Левитан Чехову. Три сезона в Плёсе подарили миру 200 картин Левитана. Может быть, он просто впервые был счастлив? И Антон Чехов в обычно меланхоличных пейзажах художника вдруг увидел улыбку.
В Плёсе каждый находит своё. Романтики бродят по улочкам, наслаждаясь историей любви, которая продлилась почти 15 лет и в которой Она была почти на 15 лет старше чем Он… Прагматики, разглядывая простенькую мебелишку и полосатые половички в комнатах художников, сразу понимают: конечно же, они расстались… Но к Плёсу история их расставания не имеет никакого отношения. Здесь они вместе и живы.
Поэтому окрестности города узнаваемы — ну кто ж не был в Третьяковке! И в присевшей на скамейку «Дачнице» туристы узнают черты Софьи Петровны. А жители Плёса верят, что если место её могилы неизвестно, то и рассказы о скоропостижной смерти художницы — ложь. Конечно же, в зрелом возрасте, скрываясь от злых сплетен, она оказалась в Плёсе, где открыла чудесную модную кофейню. И назвала своим именем… А почему бы и нет?