Отзыв: Московский театр «Новая опера им. Е. В. Колобова» (Россия, Москва) — Нравится этот театр, была неоднократно
В Театре «Новая опера им. Е В. Колобова» доводилось бывать не раз, мне нравится этот театр за удобное расположение ( находится прямо в Саду «Эрмитаж»).
Основан театр в 1991 году дирижером Евгением Колобовым (1946-2003), а с 2006 года театру присвоено имя его основателя.
Афиша с рекламой разных интерактивных программ «Новой оперы» — «Окно в оперу», «Как звучит сад?» и т. д.
Прошла на входе в театр металлоискатель и сразу спустилась вниз, в фойе на -1 этаже.
Здесь находится гардероб, буфет, дамская/мужская комнаты.
Фойе уютное, много света, белый мраморный пол.
В центре фойе можно увидеть три колокола, огражденные скульптурой в виде трёх держащихся за руки ангелов. Композиция была приобретена лично основателем и главным дирижёром театра Е. В. Колобовым.
Сейчас она выполняет роль своеобразного заграждения ( была свидетельницей случая, как зрители пытались звонить в колокола ).
И рядом с колоколами рояль в красивом черном чехле:
Также в фойе находится фонтан, возле которого всегда масса фотографирующихся.
Я приехала сильно заранее, поэтому в фойе пока пусто:
Заглянула в буфет — немного удивило, что бутерброды продаются в пластиковом контейнере сразу по 3 штуки (это что-то новое).
Десерты не особо впечатлили (беру теперь с собой в театры финиковые конфеты / такую пастилу (в сумке много места не займет, зато полезный перекус).
Лифта в театре нет, чтобы попасть на свои места в партер/балкон, нужно подняться по винтовой лестнице.
Стенд, посвященный истории и строительству театра:
Фойе на первом этаже — темно-зеленые портьеры на окнах и такого же цвета банкетки с мягкими плюшевыми сидениями:
В фойе второго этажа представлен костюм Лючии из оперы П. Масканьи «Сельская честь»:
Здесь же выход на балкон (летом это очень даже актуально):
Вышла подышать свежим воздухом и с удовольствием прогулялась по балкону, обозревая окрестности.
На балконе установлена скульптура Музы с флейтой.
Так выглядит балкон (фото в коллаже слева) и вид с него на Сад «Эрмитаж»:
Мраморные лестницы с ажурными перилами, ведущие в партер, ложи и балкон:
И еще один стенд, вероятно, символизирующей творческий процесс композитора — перо с чернильницей, подсвечник с огарками свечей, бюст композитора (Моцарт?) и беспорядочно разбросанные листы партитуры.
Фойе третьего этажа — портрет Е. В. Колобова и костюмы из спектаклей:
Костюм Наины из Фантазии по опере » Руслан и Людмила»:
Костюм Наины — злой волшебницы из спектакля, указанного выше:
Буфет на втором этаже, к сожалению не работал:
Вход в партер — вид с лестницы фойе третьего этажа:
Кстати, в «Новой опере» довольно далеко находится сцена
(из-за широкой оркестровой ямы).
Мое место в третьем ряду партера — беру всегда билеты примерно до 5 ряда, так как в этом случае чувствуешь себя, тскзть, причастным в полной мере (видна мимика артистов, костюмы и прочие детали, которые с галерки или в бинокль можно просто не рассмотреть). Ну это мои личные предпочтения.
В антракте поднялась на балкон (он же фактически и бельэтаж), чтобы сфотографировать сцену и зрительный зал.
Кстати, зал на спектакле был заполнен минимум на 80%, и это в выходной день, в разгар дачного сезона.
Много молодежи, средний возраст -40+, публика чинная.
Кресла в бельэтаже (в партере точно такие же удобные, никаких отличий):
Я была на опере «Князь Игорь», впечатления все отразила в отзыве.
Хорошая, красочная постановка, ВСЁ на уровне.
Конечно, я ждала свой любимый фрагмент — «Половецкие пляски», он меня впечатлил и на этот раз.
Мощная музыка, потрясающие костюмы, танец.
Фотографировать/вести видеосъемку во время спектакля запрещено, но я все же сделала пару кадров.
Артисты на поклонах:
Более крупный план:
Спектакль закончился в районе 22-22.30, так выглядел театр, когда я из него выходила:
И, как известно, «Moscow never sleeps», поэтому Сад «Эрмитаж» и в это время «гуляет», во всю тусуется народ, территория вся в огнях, работает фонтан, подсветка которого ежеминутно меняется.
В общем, я конечно же со своей стороны рекомендую посетить Театр «Новая опера» — но наверное не всем поголовно, а тем, в чью область интересов входит икусство (в т. ч. опера), музыка, а также тем, кому не чужд культурный досуг и есть тяготение к подобного рода мероприятиям.
Лучшие места в театре
Для начала, нужно определиться с тем, в какой театр вы идёте. Если в оперный или построенный до XX века, то представленная классификация для вас. Если в более современное место, то выбирайте либо «режиссёрский» восьмой ряд, либо вообще любое место: будет и видно, и слышно. За исключением «слепых зон», они есть во всех театрах, причём в каждом свои.
Партер
Не стоит мечтательным взглядом смотреть на первые ряды, обычно дорогие, но бессмысленные. Во время балета вы будете отчётливо слышать топанье ног «хрупких» балерин, во время оперы перед носом будет маячить голова дирижёра. На драматической постановке ещё есть вариант угнездиться в первых рядах, но и это не всегда полезно, особенно, если актёры будут использовать «летающие» в страстях предметы, воду, пыль, дым.
Есть ещё одна проблема в партерах исторических театров — они плоские. Ряды не возвышаются друг над другом. Так что, если вы невысокого рсота, смотреть вам придётся в щёлочки между головами. Тогда выбирайте хотя бы первый ряд в горизонтальном проходе (если он имеется).
Театры с более современной архитектурой хорошо продумывают этот момент, поэтому партер в них сделан с подёмом, а сами кресла расположены в шахматном порядке. Такой удобный зал есть, например, в театре «Буфф», где не только комфортные места, но и отличный обзор из любой точки.
Амфитеатр (бенуар)
Амфитеатр располагается чуть выше партера. И это самые драгоценные места, хотя по стоимости могут запросто оказаться дешевле партера. Обзор отличный, слышимость прекрасная.
Бельэтаж
Бельэтаж находится над амфитеатром. В переводе с французского означает «красивый этаж». Зачастую они действительно вполне симпатичны. Видно прекрасно, слышно ещё лучше, поэтому ожидать от этих мест низкой цены бессмысленно.
Ложи
Ложи — одни из самых дорогих театральных удовольствий. Их прелесть в отстранённости от толпы. Отдельный воход в отдельное помещение — да это почти камерный зал! Но за высокой ценой и пафосностью скрываются и неудобства.
Сидеть приходится в полоборота, но даже это не спасет порой от «отрезанного» края сцены, увидеть который можно только свалившись вниз. И чем дальше вы расположилиь от царской ложи, тем ограниченнее ваш обзор. И то, если вы в первом ряду. Если у вас места во втором, то увидеть хоть что-нибудь — дело исключительно счастливого случая.
Балкон
Балкон располагается на самом верху, над всеми ярусами лож. Высоко, но весело. Маленькие человечки, бегающие по кукольной сцене — правда забавное зрелище. Поэтому, если вам важно увидеть драму, прочувствовать её, не берите места на балконе, хоть они и самые дешёвые. А вот для опер и концертов — в самый раз. Звук там великолепный! Слушать Шопена, рассматривая росписи и лепнину на потолке — вполне вдохновляющий процесс.
И самое главное — не забывайте про бинокли. Если судьба подарила вам билет на балкон или на высокие ярусы, то они спасут вас от несправедливости!
Рекомендуем
Фестиваль «Театро Ди Капуа» пройдёт в Эрарте
Игрок, Мариинский театр
Фестиваль гурманов на альпийском курорте
ТОП-7 лучших антреприз в Петербурге
Подберем мероприятие для вас
На этой неделе В эти выходные Следующие выходные
- Анонсы
- Места
- Новости
- Интересные статьи
- Спектакли по Достоевскому
- Спектакли по Толстому
- ТОПы и подборки
Информация от BILETSOFIT
Лучшие места в театре
У заядлых театралов уже давно присмотрены отличные места в каждом театре. Но вот что делать тем, кто ходит туда редко или вообще собирается в первый раз? Для начала, нужно определиться с тем, в какой театр вы идёте. Если в оперный или построенный до XX века, то представленная классификация для вас. Если в более современное место, то выбирайте либо «режиссёрский» восьмой ряд, либо вообще любое место: будет и видно, и слышно. За исключением «слепых зон», они есть во всех театрах, причём в каждом свои.
Партер
Не стоит мечтательным взглядом смотреть на первые ряды, обычно дорогие, но бессмысленные. Во время балета вы будете отчётливо слышать топанье ног «хрупких» балерин, во время оперы перед носом будет маячить голова дирижёра. На драматической постановке ещё есть вариант угнездиться в первых рядах, но и это не всегда полезно, особенно, если актёры будут использовать «летающие» в страстях предметы, воду, пыль, дым. Есть ещё одна проблема в партерах исторических театров — они плоские. Ряды не возвышаются друг над другом. Так что, если вы невысокого рсота, смотреть вам придётся в щёлочки между головами. Тогда выбирайте хотя бы первый ряд в горизонтальном проходе (если он имеется). Театры с более современной архитектурой хорошо продумывают этот момент, поэтому партер в них сделан с подёмом, а сами кресла расположены в шахматном порядке. Такой удобный зал есть, например, в театре «Буфф», где не только комфортные места, но и отличный обзор из любой точки.
Амфитеатр (бенуар)
Амфитеатр располагается чуть выше партера. И это самые драгоценные места, хотя по стоимости могут запросто оказаться дешевле партера. Обзор отличный, слышимость прекрасная.
Бельэтаж
Бельэтаж находится над амфитеатром. В переводе с французского означает «красивый этаж». Зачастую они действительно вполне симпатичны. Видно прекрасно, слышно ещё лучше, поэтому ожидать от этих мест низкой цены бессмысленно.
Ложи
Ложи — одни из самых дорогих театральных удовольствий. Их прелесть в отстранённости от толпы. Отдельный воход в отдельное помещение — да это почти камерный зал! Но за высокой ценой и пафосностью скрываются и неудобства. Сидеть приходится в полоборота, но даже это не спасет порой от «отрезанного» края сцены, увидеть который можно только свалившись вниз. И чем дальше вы расположилиь от царской ложи, тем ограниченнее ваш обзор. И то, если вы в первом ряду. Если у вас места во втором, то увидеть хоть что-нибудь — дело исключительно счастливого случая.
Балкон
Балкон располагается на самом верху, над всеми ярусами лож. Высоко, но весело. Маленькие человечки, бегающие по кукольной сцене — правда забавное зрелище. Поэтому, если вам важно увидеть драму, прочувствовать её, не берите места на балконе, хоть они и самые дешёвые. А вот для опер и концертов — в самый раз. Звук там великолепный! Слушать Шопена, рассматривая росписи и лепнину на потолке — вполне вдохновляющий процесс. И самое главное — не забывайте про бинокли. Если судьба подарила вам билет на балкон или на высокие ярусы, то они спасут вас от несправедливости!
«Мертвый город»
Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова представил российскую премьеру оперы «Мертвый город» Эриха Вольфганга Корнгольда в апреле 2022 года.
Это сочинение никогда не ставилось на российских сценах. Символично, что путь новой для нашей страны оперы начался именно с театра Новая Опера.
Впервые в Новой Опере спектакль поставил Василий Бархатов, один из самых успешных и востребованных во всем мире режиссеров.
Краткое содержание оперы
Эта история о вдовце Пауле, который оплакивает умершую жену Мари, превращает дом в «храм», посвященный ей. Он встречает танцовщицу Мариэтту, удивительно похожую на жену. Его охватывает новое чувство, однако он боится предать память Мари, нарушить верность, и всё же поддается страсти. Мариэтта хочет быть для него главной женщиной, даже позволяет себе прикоснуться к реликвии – золотистым волосам Мари, более того, танцует с ними. Пауль в бешенстве душит ее этими волосами. Но всё это оказывается лишь сном: в конце оперы Мариэтта вновь приходит в дом Пауля.
Режиссер-постановщик Василий Бархатов представляет в Новой Опере авторскую концепцию спектакля. Он трактует смерть в метафорическом ключе: все герои спектакля живы, но Пауль и Мари расстались, и жена словно умерла для него. Действие спектакля разворачивается в трех плоскостях: реальность, воспоминания о жизни с супругой и встречи с Мариэттой. Но происходят ли эти встречи на самом деле или только в сознании Пауля? Игра света, преображающая пространство, и несимметричные отражения станут для зрителей подсказкой (или обманкой).
История создания
В течение XX века отношение к творческому наследию австрийского и американского композитора Эриха Вольфганга Корнгольда (1897–1957) стремительно менялось, проходя стадии восторженного признания, забвения и нового открытия. Отец композитора – знаменитый музыкальный критик Юлиус Корнгольд – оказывал на него большое влияние и даже давление, намеренно создавал образ сына-вундеркинда. Когда Корнгольду было 9 лет, его сочинение услышал Густав Малер, он предсказал юному композитору блестящее будущее и посоветовал продолжить образование у Александра фон Цемлинского. В 11 лет Корнгольд написал балет «Снеговик», который поставили в Венской опере, в 14 – первое оркестровое сочинение, а в 17 – две оперы. Критик Юлиус Корнгольд был известен как ярый противник новых музыкальных направлений, активно развивавшихся в начале века, возможно поэтому и творчество его сына стало «лебединой позднеромантической песнью».
Политическая ситуация заставила композитора покинуть Австрию и уехать в США. От режиссера Макса Рейнхардта он получил приглашение в Голливуд для работы над музыкой к фильму «Сон в летнюю ночь». Благодаря этому творчество Корнгольда вышло на новый этап: он стал известным кинокомпозитором, фактически – заложил основы голливудской музыкальной эстетики. Композитор дважды получил премию «Оскар» за лучшую музыку к фильмам «Энтони несчастный» и «Приключения Робин Гуда». После войны Корнгольд вернулся к академическим жанрам, но постромантический стиль уже не вписывался в эстетику новой музыки. Его творчество было забыто, а возрождение интереса к нему началось лишь в конце XX века.
Оперу «Мертвый город» Э.В. Корнгольд написал в 1920 году – в 23 года! В ее основе – пьеса «Мираж», которая, в свою очередь, создана по роману бельгийского символиста Жоржа Роденбаха «Мертвый Брюгге». Авторами либретто стали Юлиус и Эрих Вольфганг Корнгольды под псевдонимом Пауль Шотт.
«Мертвый город» – фундаментальная партитура, знаковое произведение эпохи постромантизма, которое при жизни композитора имело большой успех. Первый показ – и сразу двойная премьера: в Гамбурге и Кёльне в один день. Затем опера ставилась во многих театрах, в том числе в Метрополитен-опере, но вскоре была запрещена и после Второй мировой войны оказалась в безвестности. В конце XX – начале XXI века театральная судьба оперы изменилась. В числе событий последних лет – постановки в театре Ла Фениче (Венеция, 2009), Финской национальной опере (Хельсинки, 2010), Баварской опере (Мюнхен, 2019). Примечательно, что в двух последних спектаклях подчеркивается кинематографичность музыки: постановщики создают концепции, обращаясь к фильмам «Солярис» А. Тарковского (режиссер спектакля – Каспер Хольтен) и «Головокружение» А. Хичкока (режиссер спектакля – Саймон Стоун), исследуя тему иллюзорности и множественной реальности.
Подробнее о композиторе и его произведении – в аудиолекциях Ляли Кандауровой и Образовательного кластера Новой Оперы.
В Новой Опере
«Мертвый город» поставил признанный и сложившийся за многие годы творческий тандем Василия Бархатова (режиссер-постановщик) и Зиновия Марголина (художник-постановщик). Вместе они уже создали десятки спектаклей, многие из которых отмечены престижными театральными премиями. Так, Зиновий Марголин – пятикратный лауреат премии «Золотая Маска». Василий Бархатов многократно номинировался на «Золотую Маску», а в 2019 году был номинирован на премию International Opera Awards как лучший оперный режиссер. Музыкальный руководитель – Валентин Урюпин.
Спектакль в Новой Опере представляет собой необычное решение с постановочной и технической точки зрения. Действие происходит в павильоне, построенном на оркестровой яме. А оркестр размещен за павильоном в глубине сцены. Для звукового баланса над оркестром размещены специальные отражающие панели, позволяющие уравновесить звучание оркестра и солистов без использования электроакустического усиления. Солисты находятся максимально близко к зрителю, чтобы усилить эмоциональный контакт с залом; для них этот спектакль – своеобразный вызов и непривычный способ актерского существования. Дирижер с солистами взаимодействует с помощью камер и мониторов. Таким образом современные технические возможности помогают создать пространственное решение спектакля, воплощающее его концепцию.
Пресса
Режиссер Василий Бархатов и художник Зиновий Марголин в скромных условиях сделали практически невозможное: создали технологически сложную постановку, без компромиссов, постановку, достойную любой европейской сцены.
Бархатов, виртуозно пользуясь приемами, близкими кинематографу, создает психологический триллер, где герой, раздавленный обстоятельствами развода, не может отличить мираж и реальность.
Швейцарский тенор Рольф Ромей – исключительная находка кастинг-команды: невероятный артистизм, позволяющий без крупных планов увидеть его отчаяние, брезгливость, невроз, печаль, желание, ложное счастье, близость возмездия и оторопь прозрения. Солистка Новой Оперы Марина Нерабеева вытянула счастливый билет, сыграв Мари и Мариэтту: в Новой Опере появилась своя прима.
В «Мертвом городе» ощущается влияние киноиндустрии, способной постановочными средствами бытовую драму вывести на уровень захватывающего психологического триллера. В этом смысле работа Бархатова более сложная, так как в его арсенале нет тех инструментов, которыми обладает кино. Пожалуй, единственный прием – отбивка через затемнение, усиленная в театре ярким светом по краю сцены, направленным на зрителя.
Город здесь – не столько географический и исторический объект (Зиновий Марголин показывает нам некий европейский город – вполне возможно, что Брюгге, но совсем не узнаваемый его образ), сколько уголок, куда забилось заблудшее сознание. Уголок, действительно, мертвый, но герой из него выходит здоровым. На мой взгляд, спектакль – безусловная удача, так как воплощение избранной идеи – безукоризненное.
Спрятанный от глаз оркестр остается единственным оплотом настоящего чувства, а музыка – единственной возможностью для реализации подлинно поэтического. И Валентин Урюпин не подводит: работа, проделанная им с оркестром Новой Оперы, колоссальна.
Я испытал счастье от прихода в мою жизнь сказочно красивой, трепетно-импульсивной, впитавшей мотивы от «Золота Рейна» и «Тристана и Изольды» до «Богемы» и даже «Веселой вдовы», но притом органичной и самодостаточной музыки Эриха Корнгольда в роскошном звучании оркестра под управлением Валентина Урюпина и потрясающих солистов, среди которых особенно порадовали швейцарский дебютант российской сцены тенор Рольф Ромей (Пауль) и солистка Новой Оперы сопрано Марина Нерабеева (Мари, Мариэтта). А впрочем, великолепны были все – Василий Ладюк, Артём Гарнов, Валерия Пфистер…
Новая Опера верна себе, храня традицию – вводить в московский, а то и российский обиход мировые шедевры, которых до того в нем не было. «Мертвый город» Корнгольда – еще один шаг в этом благородном направлении.
В этом спектакле нет ничего лишнего, все идеально выверено и восхищает своей четкой продуманностью . В какой-то момент ты вдруг ощущаешь себя сидящим на крупном европейском оперном фестивале в том же Брюгге, который Пауль в финале все-таки покинул.
Оркестр под управлением Валентина Урюпина проделал невероятную работу – это был живой единый механизм, правда, спрятанный от глаз публики за сценой. Весь исполнительский состав «Мертвого города» был на высоте . Дуэт главных героев – Пауля и Мари (Мариэтты) завораживал, как сцена из сериала, от накала страстей которого невозможно было оторваться.
Музыкальный уровень спектакля впечатлил не только оркестровой красотой, естественностью, ясностью в распутывании корнгольдовского музыкального лабиринта (дирижер Валентин Урюпин), но точными актерскими работами, скоординированностью всех исполнителей, включая сложнейшие сцены, где, например, в невротическом мороке Пауля (Рольф Ромей, Швейцария) его рваные, короткие вокальные реплики накладывались на мерное шествие монстров и на плотную, массивную фактуру оркестра.
Как выбрать места в театре: особенности партера, амфитеатра и балкона
МОСКВА, 8 фев – РИА Новости. Выбирая места по схеме театрального зрительного зала, важно знать особенности их расположения. Что такое партер и амфитеатр, какой обзор открывается с каждой секции в зале, стоит ли покупать билеты на первый ряд и как выбрать лучшие места в театре – в материале РИА Новости.
Места в театре
Впечатления от постановки во многом зависят от выбранных мест в зале. Пьесы и спектакли могут длиться от 1,5 до 4 часов, некоторые из них не предполагают антракта. Поэтому недостаточно просто оценить расстояние от сцены до места по схеме зрительного зала или выбрать наиболее бюджетный вариант, стоит также понимать особенности каждой секции.
Партер
© РИА Новости / Григорий Сысоев | Перейти в медиабанк Отреставрированный зрительный зал Московского драматического театра на Бронной в Москве
Отреставрированный зрительный зал Московского драматического театра на Бронной в Москве
Партер – нижняя часть зрительного зала, которая первой приходит на ум, когда речь идет о театре. Эти места располагаются непосредственно напротив сцены и тянутся до противоположной стены или амфитеатра. Нынешний облик партера появился в XVII веке, когда театральные залы впервые начали делить на ярусы. В то время места были стоячими и предназначались для зрителей низших сословий.
К концу XVIII века партер стал полностью сидячим. За счет близкого расположения к сцене стоимость таких мест значительно увеличилась и остается сравнительно высокой до сих пор. В зависимости от театра партер может состоять в среднем из 12 рядов. Первый считается не самым удобным: из-за расположения вплотную к сцене придется смотреть постановку слегка откинув голову, что может создать дискомфорт при длительных спектаклях. Идеальным вариантом считаются места на 5–7 рядах.
Пушкинская карта для молодежи-2023: как оформить, куда по ней сходить
10 января 2023, 21:07
Амфитеатр
Амфитеатр – это места, располагающиеся за партером. Они расставлены полукругом и, как правило, имеют достаточно высокий подъем. Глядя на схему зала театра можно посчитать, что амфитеатр слишком далеко от сцены, что там плохой обзор и звук, но это совсем не так. Акустика этой части зала ничуть не хуже, чем в партере, а за счет того, что каждый ряд ощутимо возвышается над предыдущим, происходящее на сцене видно с любого места. При этом нет риска, что помешает человек, сидящий впереди. Стоимость билетов в амфитеатр дешевле, чем в партер, поэтому их достаточно быстро раскупают. Самым популярным считается первый ряд, так как его от партера отделяет просторный проход. Это позволяет с комфортом сидеть в течение всей постановки.
© РИА Новости / Александр Кряжев | Перейти в медиабанк Зрители в партере Новосибирского театра оперы и балета
Зрители в партере Новосибирского театра оперы и балета
Литерная ложа
Литерная ложа получила свое название благодаря тому, что на схеме зала обозначается буквой, а не цифрой, как остальные места театрального зала. Это одна из самых эксклюзивных и элитных частей театра, так как располагается практически прямо на сцене. Зрители литерной ложи могут не просто видеть актеров вблизи, но и буквально почувствовать себя участниками постановки.
Количество мест в такой ложе варьируется в зависимости от театра, а в некоторых их и вовсе нет. Тем не менее, покупая билеты в литерную ложу, можно устроить себе невероятное театральное приключение и при этом оградить себя и своих спутников от тесных кресел, случайных шорохов и звуков от окружающих зрителей. Основным минусом таких мест считается ограниченность обзора. К сожалению, смотреть на постановку придется с одной стороны и увидеть картину целиком не представляется возможным.
На схеме зала литерные ложи, как правило, обозначаются буквами А и Б. Билеты туда редко продаются в кассе.
Тело и душа. Новые вечера современного балета в театре на Большой Дмитровке
30 января 2023, 14:10
Ложи бенуара
Ложи бенуара – это ряд лож, которые располагаются по обе стороны театрального зала на уровне сцены или партера. Их количество варьируется в зависимости от размеров театра, а вместимость одной ложи, как правило, не превышает 7 человек. Попасть на эти места не так просто, так как билеты редко продаются через кассу. Но удобств у ложи бенуара не так много – отличный вид на сцену и изолированность от общей массы зрителей, а те, кому доведется занять первые места, смогут облокотиться на бархатный борт. Тем не менее, сидящим у выхода повезет гораздо меньше. Как правило, для них подготавливают стулья барного типа, усидеть на которых в течение нескольких часов не так просто.
Бельэтаж
Бельэтажем называется первый ярус балкона, который располагается над партером и тянется по обеим сторонам театрального зала. Из-за того, что места находятся немного выше сцены, зрители могут наслаждаться прекрасным звуком и обзором. Бельэтаж, как правило, разделен на несколько секций, самой желанной из которых является центральная ложа, которая нередко называется царской. С нее открывается самый лучший вид на сцену, а зрители полностью отделены от других людей. Такая ложа вмещает немного людей и чаще всего забронирована высокопоставленными чиновниками и почетными гостями, но, если повезет, можно попасть туда и обычным людям.
Если есть сомнения насчет того, хорошо ли видно происходящее на сцене с бельэтажа, в гардеробе можно арендовать специальный бинокль для комфортного просмотра.
© РИА Новости / Александр Кряжев | Перейти в медиабанк Зрительный зал Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке
Зрительный зал Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке
Купон и ярус
Ярусы и купон располагаются над бельэтажем. Первыми называются секции, расположенные по обеим сторонам театрального зала, а купоном – центральная часть, находящаяся напротив сцены. В этой же части размещаются пульты управления, работают осветители и звукорежиссеры. Тем не менее, они не мешают обзору, а также не создают дополнительный шум, поэтому многие зрители даже не в курсе, что совсем рядом с ними работают те, благодаря кому можно наслаждаться происходящим на сцене. Как правило, из этой части зрительного зала, прекрасно видно всех актеров постановки, но для удобства можно заранее позаботиться о бинокле.
Балкон
Балкон – это самое высокое место в зрительном зале. У него отсутствуют боковые места, так как с высоты такой угол обзора не позволяет увидеть происходящее на сцене. Традиционно балкон считается самым бюджетным вариантом, тем не менее, это совсем не означает, что там плохой звук или вид, напротив – многие зрители относят к плюсам то, что с балкона можно видеть сразу всю сцену целиком, что дает совершенно другие впечатления от постановки. Также, как и с предыдущими частями зала, для комфортного просмотра можно в гардеробе попросить бинокль.
«Высокая музыкальная кухня»: театр Новая Опера запускает новые программы
5 октября 2022, 12:50
Схема зрительного зала
Схема зрительного зала выполняется в виде упрощенного рисунка в формате «вид сверху». Она нужна для того, чтобы зритель смог выбрать удобные для него места, даже если в этом театре он еще не был. На схеме обязательно указываются наименования частей зала (партер, амфитеатр и т.д.), номера рядов и мест. Оценить удаленность конкретных мест от сцены, высоту ярусов и другие факторы по схеме зала бывает сложно, поэтому рекомендуется при покупке билетов ориентироваться еще и на фото, а также на отзывы других зрителей.
Сколько в театре мест
Вместимость театрального зала зависит от его назначения. К примеру, в драматическом театре, как правило, от 500 до 800 мест, в музыкально-драматическом – от 500 до 1000, в театре музыкальной комедии – от 800 до 1200, а в театре балета и оперы – от 1200 до 1500.