Ростропович открыл школу имени Ростроповича
В канун 70-летия Мстислава Ростроповича губернатор Санкт-Петербурга Владимир Яковлев поинтересовался у маэстро, что бы он желал получить в подарок. Юбиляр ответил, что ему лично ничего не надо. Но при этом добавил, что будет очень благодарен, если ему дадут здание для музыкальной школы. Градоначальник выполнил пожелание. Ростроповичу передали старинный особняк с колоннами, в котором изначально размещался штаб Измайловского императорского полка, а в последние годы отделение милиции, затем выборный штаб Егора Гайдара, другие политические движения.
Ремонтные работы продолжались три года. На днях, в канун Дня знаний, состоялось открытие Детской школы искусств имени Мстислава Ростроповича. Новоселье почтил своим присутствием министр культуры РФ Михаил Швыдкой. Выступая на церемонии, он сказал, что рад возрождению сталинской традиции — давать учреждениям имена здравствующих людей. Сегодня имя великого виолончелиста носят также музыкальные школы в Сан-Франциско, Кагалине (Франция), Баку и Москве. Михаил Швыдкой заявил, что Министерство культуры выделило три стипендии для лучших учеников школы Ростроповича.
«Не имеет значения, чье имя носит школа, — сказал маэстро, который прибыл в северную столицу вместе с супругой, Галиной Вишневской. — Важно, что здесь будут учиться дети. Я сделаю все возможное, чтобы в этой школе всегда была радость, царила любовь к искусству. И, конечно, надеюсь, что с виолончелистами петербургской школы я буду гастролировать по миру. Я побывал на всех континентах Земного шара, был во дворцах королей и президентов — русская музыка жива, она питает культуру планеты, ее значимость и величие неоспоримы! Я считаю своим долгом пропагандировать не только русское искусство, но чистоту и щедрость русской души. «
Санкт-Петербург
Комментарии для элемента не найдены.
Первая музыкальная школа России проводит уникальный конкурс
26 марта в Санкт-Петербургской детской школе искусств имени М.Л. Ростроповича состоится Торжественное открытие Первого открытого конкурса исполнительского искусства «Ростра». В мероприятии примут участие около 500 юных исполнителей, которые приедут из разных городов страны.
В преддверие события, портал «Культура Петербурга» встретился с директором школы и автором идеи проведения конкурса Еленой Смирновой.
Участники приедут со всей страны
— Елена Александровна, расскажите, пожалуйста, в чем уникальность «Ростра»?
— В необычном составе участников. Мы пригласили вокалистов, струнников и ансамбли. В таком составе конкурсы практически не проводятся.
Второй особенностью мероприятия является то, что участие в конкурсе — бесплатное. Третьей — тема фестиваля — творчество музыкантов XX века. Гениев в тот период было огромное количество. И желающих посоревноваться в исполнительских навыках, используя эти произведения, оказалось немало: 180 солистов и 60 ансамблей. Всего — более 500 человек.
К нам приедут учащиеся музыкальных школ в возрасте с 8 до 18 лет, проживающие не только в Петербурге, но и Ленинградской области, Петрозаводске, Москве, Московской области, Пскове и Твери.
Состязание будет проходить по следующим номинациям «Сольное исполнительство на струнных инструментах» (скрипка, контрабас, арфа, виолончель), «Академический вокал» (сольное исполнение и вокальные ансамбли), а также «Ансамблевое исполнительство» (и классических, и со взрослым концертмейстером). Исполнители, музицирующие на фортепьяно и духовых инструментах, могут принять участие в мероприятии только в составе ансамблей.
— Кто будет сидеть в жюри конкурса?
— Наши учителя и преподаватели из Консерватории имени Римского-Корсакова, представители музыкальных училищ (Мусоргского и Римского-Корсакова). Прослушивание будет длиться пять дней: 27-31 марта. Имена победителей назовут 11 апреля. Тогда же в зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга произойдет торжественное награждение лауреатов конкурса и заключительный Гала-концерт.
— Ваша музыкальная школа — старейшая в стране. В этом году ей исполняется 105 лет. Это первый конкурс, организуемый учреждением?
— Действительно, конкурс на базе школы проводится впервые. Но мы вложили в подготовку мероприятия столько тепла, сил и души, что очень надеемся: наша «премьера» пройдет удачно.
Школа, созданная рабочими Путиловского завода
— Расскажите немного о том, как была создана первая музыкальная школа в стране?
— В феврале 1918 года у трудящихся Путиловского завода возникла идея — организовать детскую музыкальную школу. Слесарь Алексеев и рабочий пушечной мастерской Фомин, заручившись одобрением руководителя заводского хора Плотникова, стали ходатайствовать о создании студии детского творчества. Отдел народного образования, куда они обратились, в просьбе отказал, сославшись на «тяжёлое положение в стране». Однако это не остановило рабочую делегацию: товарищи дошли до самого Ленина. А, получив его поддержку и заодно здание на Рижском проспекте, сами взялись за ремонт. На складе бывшей оптово-розничной фирмы «Юлий-Генрих Циммерман» «нашлись» музыкальные инструменты: пять роялей, скрипки, виолончели и даже целый ящик кастаньет. И уже в конце 1918 дети путиловских рабочих и воспитанники детских домов начали изучать нотную грамоту. Спустя семь лет состоялся первый выпуск заведения. Среди бывших учащихся было много тех, кому в будущем присваивались звания заслуженных и народных артистов СССР.
— А что происходило с Вашей школы во время Блокады?
— В первый блокадный год в школе шло обучение, а ученики часто выступали перед раненными. Но в 1942-м, когда многих детей эвакуировали, школу законсервировали. Однако директор и пара сотрудников остались в Ленинграде. Чтобы сохранить для школы ноты и музыкальные инструменты (а мы и тогда, и сейчас выдаем детям скрипки и виолончели), работники прошлись по домам учащихся и собрали инструменты.
Причем, в самые холодные ленинградские зимы все инструменты были сохранены. И уже в 1944 году выданы ребятам сразу после открытия школы.
«Это музыкальный внук Ростроповича»
— Уже много лет Ваше школа носит имя Ростроповича. Как получилось, что ей было присвоено имя Мстислава Леопольдовича?
— До 1997 года наша школа располагалась на Рижском проспекте. А потом преподаватели написали письмо Ростроповичу, предложив дать школе его имя. И маэстро откликнулся! Он приехал к нам, посмотрел на здание и сказал: «Очень хочется, чтобы у первой в России музыкальной школы было свое красивое помещение». И начал лично писать письма Собчаку, Яковлеву и даже президенту. Благодаря его энергии и настойчивости, мы переехали в здание, где раньше располагались офисы представителей различных политических партий. А в наше освободившееся помещение въехала музыкальная школа №19, чья история, кстати, насчитывает ни много — ни мало — 60 лет.
— Как Мстислав Леопольдович помогал школе?
— Коллектив никогда ничего у него не просил. Все, что Ростропович делал, он делал сам. Он слушал и вдохновлял детей, проводил мероприятия. В нашем актовом зале ему вручали награды. В дворике — отмечал свое 75-летие, кстати, делал это в обществе очень известных людей: дирижера Юрия Темирканова, артиста Геннадия Хазанова, губернатора Владимира Яковлева и других.
Конечно, многие преподаватели и бывшие ученики школы помнят, как Ростропович проводил у нас концерты и мастер-классы, как поддерживал учащихся. О некоторых наших выпускниках до сих пор так и говорят: «Это музыкальный внук Ростроповича».
— В чем отличие Вашей школы от других?
— В процессе обучения наши педагоги используют свои, авторские методики.
Мы очень хорошо оборудованы. Практически во всех классах стоят рояли. Фортепьяно находятся только в тех помещениях, где с детьми занимаются скрипкой, арфой и т. д. А пианино выступает, как вспомогательный инструмент — для аккомпанемента.
В школе сохранились красивые старинные интерьеры. Но главное — это наша особая атмосфера, которая связана с удивительной преемственностью: порядка 30% педагогов — бывшие наши выпускники. И так было всегда.
Кроме того, важной особенностью учреждения является сохранение классического музыкального образования.
Российской системой образования можно гордиться. Только в нашем квартале Петербурга находится пять музыкальных школ. И, кстати, Вы знаете, сколько государство ежегодно тратит на обучение музыке одного учащегося? Порядка 200 тысяч рублей. В эту сумму входит все: зарплаты педагогов, закупка инструментов, эксплуатация зданий. Да, дорого. Но это же инвестиции в будущее страны! Очень много наших выпускников работает в Мариинском театре, в Филармонии и одновременно преподает у нас. В школе — около 100 педагогов и 500 учащихся.
— Европа вкладывает в свое подрастающее поколение меньшие суммы?
— А в мире до сих пор не так уж и много музыкальных школ. Это в Петербурге их 40. А на весь Хельсинки государственная — только одна. В нее отбирают исключительно талантливых детей. Но даже они имеют возможность заниматься в школе на инструменте только один раз в неделю.
Ребенок — это НЛО
— Сейчас дети и родители очень отличаются по своему восприятию мира от тех, которые были 20-30 лет назад. Как Вы привлекаете новых учеников?
— По-разному: например, мы проводим квесты, где в игровой программе рассказываем дошколятам о различных музыкальных инструментах. Ведь, многие не знают ничего, кроме рояля, гитары и скрипки.
Также устраиваем концерты в детских садах, расположенных по соседству. Причем в этих мероприятиях обязательно участвуют дети, которые проходят у нас обучение.
Когда-то ученый Татьяна Черниговская сказала: «Когда к нам попадает ребенок, это НЛО. Нам бы с ним познакомиться. И понять: чего он хочет?».
Я полностью с ней согласна. Очень важно понять: чего хочет ребенок, к чему у него склонности. Ведь если родители не провели ребенка в концертный зал, он может и не знать, что ему нравится музыка.
Мы всегда стараемся заинтересовать своих учащихся. И очень радеем за то, чтобы сложился тандем: учитель-ученик. Поскольку для каждого человека очень важно встретить в жизни своего наставника.
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Музыкальная школа им ростроповича когда открылась
Санкт-Петербургская детская музыкальная школа № 38 ведет свою историю с 1989 года. Приказом Главного Управления культуры Исполкома Ленсовета от 31.07.89 № 184 была создана ШОМО № 12 (школа общего музыкального образования) Выборгского района. В 1991 г. школа была переименована в ДМШ № 38 Выборгского района.
Первоначально школа существовала на самоокупаемой основе, а в 1993 году была переведена на бюджетное финансирование. Первые годы жизни школа располагалась в помещении общеобразовательной школы. Несмотря на трудные условия существования в школе были заложены хорошие традиции обучения и музыкального воспитания детей.
В сентябре 2007 года школа переехала в новое здание на пр. Луначарского. С его открытием школа получила новые возможности для развития. У школы появились два концертных зала, светлые уютные классы, помещение для библиотеки. Школа смогла приобрести много хороших инструментов: рояли фирмы «Yamaha», народные, духовые и ударные инструменты, синтезаторы, а также разнообразные детские музыкальные инструменты для занятий с дошкольниками. Классы для теоретических занятий были оснащены современным аудио- и видеооборудованием.
Открытие нового здания школы
У истоков создания школы стояла Вера Павловна Рожкина – Заслуженный работник культуры России, директор школы на протяжении 25 лет.
В.П. Рожкина – первый директор школы
Администрация школы сегодня – это небольшой, но дружный коллектив единомышленников, чьими усилиями обеспечиваются оптимальные и комфортные условия для успешной работы школы.
При рождении школы преподавательский коллектив, в основном, состоял из выпускников музыкальной школы №1 (сейчас ДШИ им. М.Л. Ростроповича), которая была создана первой в послереволюционной России. И в настоящее время педагогический коллектив школы стремится сохранить лучшие традиции Петербургской музыкальной педагогики: высокий профессионализм, творческую самоотдачу, любовь к музыке и детям. В школе работают высококвалифицированные преподаватели-музыканты, большинство из которых имеют высшее профессиональное образование, высшую и первую категорию.
Педагогический коллектив школы
В настоящее время в школе на 4-х отделах за счёт средств бюджета обучается 351 учащийся. Школа уделяет большое внимание коллективным формам музицирования. Самые крупные отделы в школе – отдел хорового и сольного пения и отдел духовых и ударных инструментов.
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Санкт-Петербургская детская
музыкальная школа № 38»
(СПб ГБУ ДО «СПб ДМШ № 38»)
194354, Санкт-Петербург,
проспект Луначарского, дом 21, корпус 1
Мы в социальных сетях:
Г. П. Вишневская
Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде. Галина была совсем маленькой девочкой, когда родители отдали её на воспитание к бабушке Дарье Александровне в город Кронштадт. Война началась, когда ей было всего четырнадцать. Бабушка скончалась, не пережив блокады, и оставшаяся одна, Галя была принята в местный отряд ПВО. В 1943–44 годах в течение полугода Галина училась в Ленинградской Музыкальной школе имени Н.А. Римского-Корсакова в классе сольного пения И.С. Дид-Зурабова. Когда блокаду сняли, её приняли в хор Театра оперетты. Очень скоро вокальные данные Вишневской были замечены, и она начала исполнять сольные партии. Чтобы совершенствовать вокал, Галина брала уроки пения у Веры Николаевны Гариной.
В 1952-ом году Галина отправилась на организованный Большим театром Всесоюзный конкурс. Несмотря на то что у неё отсутствовало классическое музыкальное образование, Галину Вишневскую пригласили в Большой театр. Обладание не только вокальными, но ещё и актёрскими данными сразу сделало Вишневскую любимицей публики. С блеском дебютировав в роли Татьяны в «Евгении Онегине», она исполнила партии Аиды и Виолетты («Аида» и «Травиата» Верди), Чио-Чио-Сан («Чио-Чио-Сан» Пуччини), Наташи Ростовой («Война и мир» Прокофьева), Катарины («Укрощение строптивой» Шебалина, первая исполнительница). За 22 года работы в Большом театре Галина Вишневская создала более 30 незабываемых женских образов в русских и западно-европейских оперных шедеврах.
В 1955 году Галина Вишневская выходит замуж за Мстислава Ростроповича, в ансамбле с которым выступала на самых престижных концертных площадках мира. Их брак, который был заключен через четыре дня после знакомства на фестивале «Пражская весна», продлился 52 года.
В пятидесятых-шестидесятых годах Галина Вишневская стала примой оперной сцены. С гастрольным турне в 1959 году она отправилась в Америку, а в 1962 году выступила в Лондоне, где впервые предстала в «Аиде». Отправившись в 1964-ом в Милан, Галина Павловна пела со сцены «Ла Скала». В 1966 году снялась в главной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» по одноименной опере Д. Д. Шостаковича. Зрители смогли оценить не только голос Вишневской, она смогла раскрыться и как драматическая актриса. Галина Вишневская была первой исполнительницей ряда посвященных ей сочинений Д. Д. Шостаковича, Б. Бриттена и других выдающихся современных композиторов. Под впечатлением от прослушивания её записи «Бразильской бахианы» 19 декабря 1961г. Анна Андреевна Ахматова написала стихотворение «Слушая пение»:
Женский голос, как ветер, несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется,
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственной лестницы взлет.
В 1974 году на зарубежные гастроли отправился Мстислав Ростропович, позже Вишневская присоединилась вместе с дочерьми. Семья жила во Франции, в США и в Великобритании. Спустя некоторое время М.Ростропович был приглашён в США. Национальный симфонический оркестр предложил ему место главного дирижёра. Семья переехала вслед за ним. Галина Павловна всё время выступала на сценах лучших театров. Только в середине восьмидесятых годов гениальная певица перестала выходить на сцену, закончив карьеру выступлением в «Гранд-опера» в Париже. Она занялась постановкой спектаклей, выступая в качестве режиссёра, преподавала, снималась в кино и писала мемуары.
Книга воспоминаний Галины Вишневской о том, как ленинградская девочка стала примадонной Большого театра, вышла в Вашингтоне в 1984 году и была названа «Галина». В 1990 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были восстановлены в гражданстве и вскоре вернулись на Родину. С 1993 года певица выступала в качестве драматической актрисы. На сцене в МХТ имени Чехова она играла роль Екатерины Второй в пьесе Е. Греминой «За зеркалом», снялась в главных ролях в фильме А.Белинского «Провинциальный бенефис» и в фильме А.Сокурова «Александра» (режиссер написал сценарий специально для Вишневской).
В 1996 году Галина Павловна Вишневская стала Почётным гражданином города Кронштадта.
В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской. Она являлась его руководителем и здесь передавала свой опыт талантливым молодым певцам.
Галины Вишневской не стало 11 декабря 2012 года.
14 сентября 2014 года постановлением Правительства Санкт-Петербурга Детской музыкальной школе №8 Кронштадтского района присвоено имя Г.П.Вишневской.