26 мая 2016
Десятки интервью, пресс-конференция и торжественный прием для сотен известных гостей – такой насыщенной программой открылся Музей русского импрессионизма.
Директор Юлия Петрова, учредитель Музея Борис Минц, британские архитекторы Джон МакАслан и Эйдан Поттер, американский видеохудожник Жан-Кристоф и композитор Дмитрий Курляндский представили первым посетителям новое московское культурное пространство.
«Музей должен быть открыт для разной публики: нужно находить простой и увлекательный язык для молодой аудитории, не забывать про комфорт и удобства для людей с ограниченными возможностями и идти в ногу со временем, используя все доступные мультимедийные средства, делая все, чтобы, вернувшись из музея, человек восхищенно сказал друзьям: «Я такое видел»!», – сказала в одном из интервью директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова.
Экскурсии по отреставрированному зданию, которое еще недавно служило складом при кондитерском производстве, провели автор проекта реконструкции Эйдан Поттер и руководитель архитектурного бюро MacAslan+Partners Джон МакАслан. Сегодня бывшее хранилище муки стало суперсовременным пятиэтажным музеем с 1 000 квадратных метров выставочных площадей.
Американский видеохудожник с французскими корнями Жан-Кристоф Куэ представил публике проект, над которым работал около двух лет. Специально для Музея русского импрессионизма он разработал видеоинсталляцию, главными героями которой стали несколько десятков картин из постоянной экспозиции. Импрессионистические полотна разлетаются на мазки и снова складываются в сюжеты – Жан Кристоф предложил свой взгляд на то, как создавали свои картины Василий Поленов, Константин Коровин, Дмитрий Налбандян, Александр Герасимов.
Специально для Музея современный композитор Дмитрий Курляндский написал пять произведений по мотивам пяти картин коллекции: «Окно» Валентина Серова, «Венеция» Бориса Кустодиев, «Каток “Динамо”» Петра Кончаловского, «Ворота Ростовского Кремля» Константина Юона и «Мокрый афиши» Юрия Пименова. Премьера «Музыкальной прогулки по Музею русского импрессионизма» состоялась на торжественном открытии.
Теперь услышать музыку можно в мобильном приложении Музея русского импрессионизма.
О музее
Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца еще в 2012 году. Впервые как единое собрание полотна были представлены в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года. После официальной презентации в Москве значительная часть будущей постоянной коллекции побывала в Иванове, Венеции и Фрайбурге. В 2015 году Музей русского импрессионизма вошел в состав ICOM (Международный совет музеев). С самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образовательными и просветительскими программами. А совместный с «Иностранкой» проект «Картина в библиотеке» почти за 3 года объехал несколько крупных российских городов и вывел Музей в финал «Интермузея-2016».
КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ
Картины выдающихся российских художников: Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Николая Богданова-Бельского, – основа постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма, расположившейся на 2 этаже. Постоянная экспозиция Музея русского импрессионизма охватывает значительный период времени. Самая ранняя картина «В овраге» Василия Поленова – учителя Константина Коровина и Валентина Серова – датирована 1879 годом. Многие картины, представленные сегодня в наших залах, были возвращены в Россию из-за рубежа. Например, десятилетия спустя на родине снова оказалось «Лето» Николая Богданова-Бельского.
Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы». Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня.
ЗДАНИЕ МУЗЕЯ ДО РЕСТАВРАЦИИ
Здание на территории культурно-делового комплекса «Большевик», где сегодня располагается Музей русского импрессионизма, предназначалось для хранения муки и сахара. Постройка 60-х годов XX века заметно выделялась в архитектурном ансамбле, спроектированном французом Оскаром Дидио в конце XIX века. Исторические здания фабрики были возведены по заказу сыновей кондитера Сиу, тоже француза по происхождению. Место под постройку, участок на Петербургском шоссе, сыновья приобрели у московской купчихи. «Новое образцовое производство» создавалось и строилось по последнему слову техники.
Открытие состоялось в 1884 году. Фабрика была оснащена мощнейшими паровыми, газогенераторными и нефтяными двигателями. А кондитеры первыми в Москве узнали, что это такое – работать при электрическом свете. Посмотреть на «невидаль» – искусственное освещение в цехах – собирался весь город. Фабрика выпускала конфеты, мармелад, пастилу, пирожные, драже с ликером, мороженое, пряники и варенье. После революции, в 1918 году, она была национализирована. В 1920-х годах фабрика №3 получила название «Большевик». В 60-х годах «Большевик» считался одной из крупнейших фабрик в Европе. Здание мукомольного склада на ее территории сообщалось с соседними цехами длинными трубами, через которые под давлением на производство подавалась мука. Во время перестройки производство пришло в упадок. В начале 2000-х кондитерскую фабрику было решено вывести за пределы Москвы. Так и здание хранилища муки и сахара потеряло свою основную функцию. В 2012 году за проект реставрации и превращения бывшего мукомольного склада необычной формы – цилиндра с прямоугольным параллелепипедом на крыше – в современный музей взялось британское архитектурное бюро John McAslan + Partners.
ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ
Сегодня комплекс «Большевик» сохранил не только свое «революционное» название, но и исторический облик. Проект по превращению бывшего промышленного пространства в суперсовременный, уютный, светлый и комфортный культурно-деловой центр вписался в общую архитектурную концепцию градостроительной политики Москвы. А главное украшение «Большевика» – Музей русского импрессионизма.
Известные лондонские архитекторы, специалисты в области консервации, реставрации и реновации исторических зданий, авторы проекта обновления знаменитого лондонского вокзала King’s Cross, решили сохранить цилиндрическую форму хранилища муки, но придать зданию будущего музея вид современного арт-объекта. Проект реставрации возглавил директор бюро John McAslan + Partners архитектор Эйдан Поттер (Aidan Potter). Он «заковал» кирпичную постройку в блестящий перфорированный металл, сделал внутренние перекрытия, разбив здание на пять этажей. В итоге продовольственный склад превратился в настоящий музейный комплекс. В нем с легкостью разместились три выставочных зала общей площадью 1 000 м2. В цокольном этаже, наряду с просторной выставочной зоной, были выделены зоны мультимедиа и интерактивных инсталляций, учебной студии, книжного магазина с музейной атрибутикой. На третьем этаже появились выходы на летние террасы, расположенные прямо на крыше музея, и уютное кафе.
Основным цветом в интерьерах Музея стал светло-серый. Чистота пространства позволяет зрителю наслаждаться яркими картинами русских импрессионистов без лишних отвлекающих факторов. А круговая организация выставочных залов, плавно переходящих с одного этажа на другой, усиливает эмоциональный эффект. При входе, на 1 этаже, зрителя встречает гигантская видеоинсталляция американского художника Жана Кристофа (Jean Christophe).
Здание музея оснащено всеми необходимыми системами для комфортного пребывания в нем маломобильных посетителей.
Частный Музей русского импрессионизма открылся в Москве
К новому музею, который открылся для публики 28 мая, ведут два пути. Первый — со скоростного Ленинградского проспекта: здесь расположен парадный вход бывшей кондитерской фабрики «Большевик», а ныне перестроенные в не теряющем в Москве актуальности loft-стиле бизнес-центр и апартаменты (старая кирпичная кладка начала 20 века + современные конструкция из металла, бетона и стекла), на территории которой и расположен музей. Другой — с параллельной проспекту Скаковой улицы. Кроме того, можно добраться пешком от станции метро Белорусская (около 1,2 км).
Музей: inside & outside
Огромное цилиндрическое здание бывшего хранилища муки, на которое сверху британское бюро John McAslan + Partners насадило параллелепипед и отделало снаружи алюминиевой сеткой, моментально считывается как самостоятельное произведение искусства.
Ни снаружи, ни внутри, — три наземных этажа отведены под лобби и временные выставки, а на -1 расположилась постоянная экспозиция, — архитектура не вызывает вопросов. Это отличный образец современной архитектурной реконструкции, какую делают и в Европе, и в Америке, для небольших частных выставочных пространств.
Строительство музея началось в середине 2013 года и вылилось, по словам бизнесмена и владельца новой институции Бориса Минца, в $20 миллионов. Пышное открытие планировалось еще в 2015-м, но перенеслось на год.
Выставочная площадь получилась вполне камерная — около 1000 кв.м., — как, например, у средней галереи арт-мейджора Ларри Гагосяна в Нью-Йорке или Париже. Круглые залы внутри соединены лестницей вдоль диаметра, а на третьем этаже, из параллелепипеда, можно выйти на террасы с двух сторон здания, где в теплое время планируют учить живописи взрослых и детей.
Был ли русский импрессионизм?
Как рассказывает Минц, приглядываться к искусству он начал в 2001 году. Один из дилеров русского искусства в Москве привил ему интерес к художникам рубежа XIX-XX веков. «Коллекционирование требует огромного количества времени и знаний, — говорит Минц. — Нужно много читать, смотреть и общаться с профессионалами». Чем он и занялся — ходил в музеи и на вернисажи, общался с художниками и галеристами, читал книги по искусству.
Некоторые работы он покупал и ранее — сначала для украшения стен, затем — в «поисках своего направления». Начинал с графики Александра Бенуа и других членов легендарного объединения «Мир искусства», покупал разнородные работы современников — от концептуалиста Ильи Кабакова до Валерия Кошлякова, чьим страстным поклонником является и сегодня. Работы последнего, к слову, Минц и его команда тоже готовы отнести к стану «русских импрессионистов» и обещают устроить персональную выставку художника вскоре после открытия.
Как рассказывает бизнесмен, «заболеть искусством» по-настоящему он смог тогда, когда на глаза попались импрессионистические упражнения русских классиков — Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Валентина Серова, Петра Кончаловского и других. Упражнения весьма редкие — для русских мастеров они так и остались лишь «пробой пера».
Отсюда и неприятие профессиональным сообществом названия музея. Большинство считают его спекуляцией для привлечения публики и вспоминают авторитетного профессора и ведущего научного сотрудника Русского музея в Петербурге Михаила Германа, который в своей книге «Импрессионисты: судьбы, искусство, время» четко очерчивает круг стиля, называя импрессионизм «парижанином»: «И хотя термин «импрессионизм» давно варьируется и даже обрел разные варианты значений, главным остается единственное. Это совершенно определенная страница истории французской (и только французской!) живописи: 60-80-е гг. XIX века, восемь выставок с 1874 до 1886 г., конкретные имена, судьбы, события, проблемы, наконец, существование более или менее стабильной группы и — временами — даже организации художников».
Но на то музей и частный, чтобы иметь возможность для маневра.
Коллекционер с рассудком
Коллекцию Минца, которую демонстрируют на цокольном этаже, можно назвать вполне рассудочной: здесь нет истовых шедевров, гремевших миллионными эстимейтами на Русских торгах в Лондоне, да и все лучшие импрессионистические работы русских художников того времени давно осели в музеях. Сам миллиардер, как говорят источники RBTH, не приобретал работы дороже $500 тысяч (во столько обошелся, например, «Парк с прудом» Бориса Кустодиева).
Но музей полон приятных для глаз небольших и средних размеров, в основном эскизных, произведений первых имен русского искусства. Например, здесь есть нетипичная для Кустодиева «Венеция»; нежное «Окно» Валентина Серова, эскиз к портрету его невесты Ольги Трубниковой, хранящийся в Третьяковке; «Каток Динамо» Петра Кончаловского…
Кроме того, инаугурация музея проходит с ретроспективой еврейского художника Арнольда Лаховского, ученика знаменитого Ильи Репина, жившего большей частью в Париже и Нью-Йорке. Автора из разряда тех, кого называют «недооцененные» или «незаслуженно забытые». Музей обещает целую серию выставок подобных имен, что, по крайней мере, обещает свежие впечатления для публики.
В Москве открылся Музей русского импрессионизма
В Москве состоялось открытие Музея русского импрессионизма. Его основателем стал меценат Борис Минц. В основную экспозицию музея вошло около 70 полотен русских художников. А первой временной выставкой стала ретроспектива Арнольда Лаховского.
Музей русского импрессионизма — частная культурная институция. Его основателем стал коллекционер и меценат Борис Минц. На открытии музея мэр Москвы Сергей Собянин отметил, что в последние годы в столице число частных культурных инициатив растет. «Отрадно, что последние годы традиция открывать общедоступные музеи на основе частных коллекций не только возродилась, но по своим масштабам даже превзошла опыт дореволюционной Москвы. Сегодня в столице действует уже порядка 80 достаточно крупных частных музеев», — отметил градоначальник.
Музей русского импрессионизма открылся на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». В его постоянную экспозицию вошло около семидесяти полотен выдающихся русских живописцев: Константина Коровина, Петра Кончаловского, Юрия Пименова, Валентина Серова, Игоря Грабаря и других. А первой временной выставкой стала ретроспектива Арнольда Лаховского.
Здание Музея русского импрессионизма
© А.Мурашкин, А.Мостовщикова, Н.Польская
Это первая масштабная выставка художника, получившего признание по всему миру, но незаслуженно находившегося в тени своих знаменитых современников на родине. Предполагается, что временные экспозиции будут обновляться 3-4 раза в год.
В фойе музея гости смогут наблюдать за процессом создания картин благодаря инсталляции «Дышащие полотна» современного американского художника Жана-Кристофа. С помощью новейших технологий он буквально «расщепляет» живописные шедевры на отдельные мазки.
Первыми гостями Музея русского импрессионизма стали Анатолий Чубайс и Авдотья Смирнова, Алексей Кудрин, Владимир Познер и Надежда Соловьева, Петр Авен, Алексей Ананьев, Леонид Рошаль, Зураб Церетели, Владимир Спиваков, Ольга Свиблова, Алена Долецкая, Кирилл Серебренников и другие представители деловой, культурной и политической элиты.