Что такое балтийский дом в санкт петербурге
Завершился XXХI I I Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» — «Взгляд на Восток».
С 6 по 18 октября 2023 года один из крупнейших международных театральных форумов России прошел в 33-й раз под девизом «Взгляд на Восток». Фестиваль обратил особое внимание на театральное искусство Индии и Ирана, а также представил взгляд российских театров на искусство Востока и показал особый этнический колорит национальных театров республик России.
ИНДИЯ И ИРАН
В особом фокусе фестиваля находился современный индийский театр. Театральная лаборатория «Адишакхти» (Пудучерри, Индия) представила спектакль Нимми Рапхель «Бали». Постановку крупнейшего театрального режиссера Индии Раджата Капура «Ничего похожего на Лира» показала Театральная компания «Синематограф» (Мумбаи, Индия). Команда «B SPOT Productions» (Мумбаи, Индия) привезла на сцену «Балтийского дома» спектакль, созданный на основе главного фольклорного танца штата Махараштра «Цвет Лавани» в инсценировке и постановке Бхушана Коргаонкара.
Николай Песочинский, профессор РГИСИ, театровед, в статье для «Фонтанки.ру» подытожил описание индийской программы фестиваля так: «Было бы крайне нелепо пытаться прийти к обобщениям, увидев три спектакля совершенно разных типов театра. И всё же это — про игру, юмор, веселую интонацию. Так получилось, что и в авангардном («Бали»), и в традиционном («Цвет Лавани»), и в коммерческом («Ничего похожего на Лира») спектаклях нет депрессивного погружения в драму и намечен выход – хотя бы через иронию».
Ярким финалом Индийской программы стало дефиле Индийского института модных технологий JD. Студенты привезли классические сари разных регионов Индии, которые стали выставочными экспонатами и украсили манекены в Кировском фойе, а на показе демонстрировали современные коллекции, отдающие дань многовековым традициям ткачества Индии. Помимо профессиональных моделей, в показе приняли участие члены административной команды фестиваля со стороны «Балтийского дома» и индийских коллективов.
Современный иранский театр на фестивале представил Тегеранский университет спектаклем «Речь Гурдофарид» по тексту «Книги царей» («Шахнаме») персидского поэта Фирдоуси. Режиссер – Рахмат Амини. Также создатели спектакля провели интерактивный мастер-класс: на примере «Слова о полку Игореве» рассказали, как подготовить текст эпической фольклорной пьесы для театральной инсценировки и ответили на вопросы зрителей.
РУССКИЙ ВЗГЛЯД НА ВОСТОК
Осмысление литературных произведений Востока российскими театрами в программе представили Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина спектаклем Никиты Кобелева «Лягушки», постановкой «Стражи Тадж-Махала» режиссера Алексея Золотовицкого и Государственный театр коренных малочисленных народов Севера из Якутска спектаклем Сергея Потапова «В чаще».
«Я всегда слушаю зрителя, как он реагирует. И вот на этом огромном по длительности спектакле, идущем четыре часа, экзотично звучащим, с непривычными для нашего слуха именами, стояла абсолютная, откровенная тишина – люди в зале слушали каждое слово, в нужных местах аплодировали, смеялись. Спектаклю удалось захватить разную по возрасту и зрительскому опыту публику» — сказал арт-директор Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина Андрей Пронин о постановке «Лягушки», открывшей фестиваль 6 октября.
ЭТНИЧЕСКИЙ ТЕАТР
В программу фестиваля также вошли спектакли, в которых важнейшую роль играет народный эпос. Созданная на основе белорусских колыбельных постановка «Пачупки» Евгения Корняга (Республиканский театр белорусской драматургии, Минск) погрузила зрителей фестиваля в темный мир до рождения. Национальный драматический театр им. Б. Басангова (Элиста, Калмыкия) представил спектакль з.д.и. России и Республики Калмыкия Бориса Манджиева «Араш», а Московский еврейский театр «Шалом» — постановку Олега Липовецкого «Моня Цацкес – знаменосец» по повести Эфраима Севелы. Завершил фестиваль Государственный бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева (Улан-Удэ, Бурятия) спектаклем Олега Юмова «Лес/Ой» в двух частях: «Лес. Начало/Ой. Эхин» и «Лес. Продолжение/Ой. Тугэсхэл».
Каждый день выходили прямые эфиры из открытой студии фестиваля «33FM» Татьяны Троянской. Журналист общалась с режиссерами спектаклей об их опыте погружения в искусство Востока, его философию и культуру; о самосознании народов русского Востока и, разумеется, о театре.
Борис Манджиев, режиссер спектакля «Араш», в интервью поделился: «Русские люди очень любопытны, особенно сегодня, когда есть множество технических средств для поиска информации. Однако душу народа в интернете увидеть нельзя, не способен он еще это передавать. Театр же, как ни одно другое искусство, очень ясно и полно показывает зрителю саму суть общества, всю душу того или иного народа».
ВОКРУГ ВОСТОКА
Помимо основной театральной программы, в рамках фестиваля состоялся цикл показов студенческих спектаклей «Взгляд в будущее». Петербургские зрители увидели постановки ведущих театральных вузов России: ГИТИСа, ВГИКа и РГИСИ. А Клуб фестиваля «Кофе по-восточному» представил обширную лекционную программу, мастер-классы, выставки, читки пьес и просмотры фильмов.
ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ
«Могу сказать, что за эти 13 фестивальных дней мы лишь прикоснулись к богатой культуре Востока, которую можно исследовать годами и десятилетиями. Театр этой части света – яркое, живое, профессиональное искусство, отдающее дань собственным традициям и изобретающее новое. Благодаря программе, для многих людей открылся мир восточного театра, и они с нетерпением будут ждать новой встречи с понравившимися им театральными коллективами» — такими словами руководитель фестиваля, Сергей Шуб подвел итоги форума.
Традиционных наград на самом необычном и разнообразном XXXIII Международном театральном фестивале «Балтийский дом» – «Взгляд на Восток» присуждено не было. Однако проводилось зрительское голосование. Особенно отмечены публикой два спектакля: «В чаще» Государственного театра коренных малочисленных народов Севера (Республика Саха (Якутия), Якутск), режиссер – Сергей Потапов и «Цвет Лавани» «B SPOT Productions» (Мумбаи, Индия), режиссер – Бхушан Коргаонкар.
«При всем внешнем антураже фестивальная программа обнаружила удивительный факт: никакого разделения культур нет. Новый «Балтийский дом» получился не столько о загадочном Востоке, сколько о диалоге мировых культур, где Шекспир говорит на хинди, Островский звучит на бурятском, Акутагава на якутском, а нобелевский лауреат китаец Мо Янь – на русском, причем с интонациями то архангельского, то вологодского или вовсе поволжского говоров» — так написал о программе фестиваля театровед Владимир Кантор для портала «Культура Петербурга».
XXXIII Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» помог взглянуть на театр Востока более пристально, как на театр, с которым нас многое объединяет и у которого есть чему поучиться. Встреча на фестивале в этом году – только первый, но очень важный шаг. Положенное начало позволит нам совместно открывать новые грани современного театрального искусства, находить созвучные темы в литературе и фольклоре России и стран Востока, вдохновляться богатством и многообразием наших культур.
Генеральный спонсор фестиваля – Банк ВТБ (ПАО).
Генеральные информационные спонсоры фестиваля:
Газета «Metro», Канал «Санкт-Петербург»
Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Т еатр-фестиваль «Балтийский дом» — это крупный театральный холдинг.
Его история началась в 1936 году, когда возник Ленинградский Государственный театр имени Ленинского комсомола (ныне — Театр-фестиваль «Балтийский дом»). Основатели театра поставили перед собой непростую задачу: сделать театр современным, актуальным и интересным зрителю, сохраняя при этом лучшие традиции русской театральной школы. С первых дней своего существования «ЛенКом» стал центром современного театрального искусства города на Неве.
В разные годы здесь работали прославленные режиссеры: В. Кожич, М. Чежегов, Г. Товстоногов, П. Хомский, Р. Быков, Г. Опорков, К. Гинкас, Г. Яновская — те, кто сегодня составляют историю и славу русского театра.
На этой сцене играли знаменитые артисты: Ю. Толубеев, Е. Лебедев, Т. Доронина, Н. Ургант, О. Басилашвили, Ю. Панич, Н. Тенякова, А. Балтер, Э. Виторган, Л. Малеванная, О. Даль.
«Балтийский дом» продолжил традиции своего славного предшественника, став одним из самых прогрессивных театральных коллективов города.
Сегодня в составе труппы театра — звезды петербургской сцены и молодые талантливые актеры: народные артисты России Т. Пилецкая, И. Соколова, Р. Громадский, В. Яковлев, заслуженные артисты России Л. Михайловский, Н. Попова, В. Соловьев, В. Тыкке, А. Дубанов, К. Белова, В. Виноградова, И. Конопацкая, Н. Мальцева, Н. Нестерова, артисты Л. Алимов, К. Анисимов, Ю. Елагин, Н. Индейкина, Н. Парашкина, А. Тенетко, А. Чернышев, М. Шульга и другие.
Здесь возник первый российский ежегодный международный театральный фестиваль «Балтийский дом», первый в России фестиваль русскоязычных театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестиваль моноспектаклей «Монокль». Здесь получили петербургскую прописку лидеры современной драматургии братья Пресняковы, М. Угаров, В. Сигарев, И. Вырапаев и др. Здесь родились первые сценические версии известных литературных произведений: «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева, «Одиночество в сети» Я.-Л. Вишневского, «Зеленый шатер» Л. Улицкой и и другие.
Афиша театра поражает разнообразием постановок. Классика и современность представлены в ней спектаклями разных жанров.
Театр-фестиваль «Балтийский дом» всегда остро ощущает нерв времени, именно здесь родился проект «Петербургская документальная сцена», который прежде всего рассчитан на молодежную аудиторию. Первая постановка этого проекта — спектакль «Антитела» — стала лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит».
Большое внимание театр уделяет работе с детской аудиторией, учитывая все возрастные группы. Также на базе театра работает детский клуб «Территория театра», где дети могут познакомиться с основами театрального искусства.
Впервые в Санкт-Петербурге именно в «Балтийском доме» появилась Детская комната, где на время спектакля родители могут оставить детей под чутким присмотром педагога. Комната работает с 18:30 до окончания спектакля в пятницу, субботу, воскресенье и праздничные дни.
Спектакли «Балтийского дома» постоянно участвуют в международных театральных фестивалях, являются лауреатами и номинантами Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит».
Сегодня Театр-фестиваль «Балтийский дом» — это уникальная творческая структура, подобных которой нет, не только в Санкт-Петербурге, но и в других городах России.
Театр в Санкт-Петербурге
«Балтийский дом» известен прежде всего своей международной деятельностью. Это главная площадка Петербурга, на которой ежегодно показывают лучшие постановки зарубежных театров и работы знаменитых режиссеров. Однако в театре есть и репертуарные спектакли, которые можно посмотреть в любой момент.
Краткая история
Изначально «Балтийский дом» назывался Театром имени Ленинского комсомола и только в 1991 году получил свое нынешнее наименование. Ленинградский «Ленком» возник после слияния в 1936 году двух трупп: «Красного театра» и ТРАМа. Спустя несколько лет новый коллектив обосновался в помещении на Петроградской стороне. Это постройка сталинской архитектуры, ее проектировщиком стал Н.Демков, а позже — Н.Митурич. Здание «Балтийского дома» впечатляет своей грандиозностью. Фойе театра украшено мощными колоннами, люстрами и лепниной. Здесь есть мраморная лестница и очень высокие потолки. Сегодня в театре работают два зрительных зала: большая и малая сцены. В 1971 году театр возглавил Геннадий Опорков, под руководством которого появились легендарные спектакли «Балтийского дома»: «Утиная охота», «Три мушкетера» и другие. Худрук взял курс на синтез современной драматургии и традиций драматического театра. В разное время с «Балтийским домом» сотрудничали Кама Гинкас, Генриетта Яновская, Павел Хомский, Ролан Быков и другие. Здесь же начал свой творческий путь будущий главный режиссер петербургского БДТ Георгий Товстоногов. Среди актеров, выходивших на сцену театра, — Татьяна Доронина, Нина Ургант, Олег Басилашвили, Олег Даль и другие. Однако «Балтийский дом» знаменит не только как один из самых популярных петербургских театров, но и как организатор огромного количества международных фестивалей. Ежегодно театр реализует сразу несколько зарубежных проектов, в рамках которых в Петербург привозили спектакли Эймунтаса Някрошюса, Римаса Туминаса, Адомаса Яцковскиса, Оскараса Коршуноваса, Люка Персеваля, Сильвиу Пуркарете и других режиссеров. Сегодня театр приглашает к постановкам молодое поколение постановщиков, среди которых Роман Муромцев и Рача Махатаев. Пост директора занимает Сергей Шуб, а должность художественного директора — Марина Беляева.
Репертуар и лучшие постановки
В афише «Балтийского дома» множество постановок по классическим произведениям: «Анна Каренина» Толстого, «Волки и овцы» Островского, «Горе уму» по пьесе Грибоедова, «Мастер и Маргарита» Булгакова. В репертуаре также значатся спектакли для детей: «Остров сокровищ», «Ох, уж эти страхи», «Алые паруса». Последними премьерами театра стали «Покровские ворота», «Палата №6», «Про-сказки» и «Хроники раздолбая».
Билеты на спектакли в Театр-фестиваль «Балтийский дом» на Afisha.ru
Узнать расписание спектаклей и купить билеты в театр-фестиваль «Балтийский дом» вы можете на сайте «Афиши». Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.
| +7 (812) 232 35 39 , +7 (812) 233 09 32 |
| Санкт-Петербург, Александровский парк, 4 |
| baltic-house.ru |
| пн-вс 11.00–15.00, 16.00–21.00 |
| Открыто до 21.00 |
Рестораны рядом
Как вам театр?
10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
Авторизуйтесь чтобы оставить отзыв
Рецензия Афиши
441 отзыв, 142 оценки, рейтинг 495
30 апреля 2007
Стационар, чье художественное оправдание — ежегодный осенний фестиваль и труппы-приживалы. Построенное в 1939 году монументальное здание заслужило репутацию самой неудобной, «заколдованной» сцены города. Нынешний директор Сергей Шуб, придя к власти в начале 1990-х, сделал два стратегически важных шага: создал фестиваль театров стран Балтии и освоил многочисленные камерные площадки. Теперь в сентябре-октябре афиша фестиваля «Балтийский дом» представляет лучших режиссеров «прибалтийской» Европы (включая Польшу и Германию); Эймунтас Някрошюс ежегодно привозит сюда премьеру. В остальное время большую сцену забивают спектакли, способные доставить удовольствие только ценителям клубной самодеятельности. Зато обитатели малых пространств приносят театру награды и добрую славу. Это эксцентричная компания «Фарсы» Виктора Крамера (хороши спектакли «Вохляки из Голоплеков, или сонное мечтание» и «Фарсы») и Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина, куда нужно ходить всей семьей (стоит посмотреть «Дом на Пуховой опушке», «Бесприданницу», «Царя Петра», «До свидания, Золушка!»).
По дате Положительные Отрицательные
56 отзывов, 74 оценки, рейтинг 71
18 марта 2012
Мне нравится в «Балтийском Доме» эксперементальная сцена, бывают очень даже интересные вещи, к примеру «Фальшивый купон» интересная режиссура и хорошие актеры.
75 отзывов, 798 оценок, рейтинг 63
4 мая 2009
Конечно, на всяк товар есть свой купец-и любой театр имеет своих преданных зрителей, но на мой взгляд, Балтийский дом-это какая-то каша.Тут намешано все, что так или иначе касается театра-но именно театра как такового не получается.Театр, наверное, претендует на звание современного-так как старается не пропускать новинки литературы, по которым ставятся спектакли. То книга Санаева, теперь вот «Одиночество в сети» с автором в одной из ролей.Но вот почему-то спектакли со знаменитостями кажутся совершенно не относящимися к этому театру, будто гастрольные.»Перезагрузка» воспринимается никак не спектаклем Балтдома, а просто спектакль Стоянова и ко на сцене этого театра.
1 отзыв, 2 оценки, рейтинг 1
7 ноября 2008
Премьера! МАРИЯ Де БУЭНОС АЙРЕС
16 ноября 2008 на сцене «Балтийского дома» — сюрреалистический танец предметов и явлений, танго-опера «Мария де Буэнос-Айрес» на музыку легендарного аргентинского композитора Астора Пьяцоллы. Эта постановка – плод успешного сотрудничества известного петербургского режиссера итальянского происхождения Джулиано ди Капуа и королей сценического эксперимента – инженерного театра АХЕ. Специально для исполнения главной партии приглашена певица Габриелла Бергалло из Аргентины.
«Мария Де Буэнос Айрес» — это печальная история бедной девушки Марии, «как танго умершей в расцвете лет и воскресшей как святой. Большой город и суета столичной жизни. Мария-танго родилась на асфальте, была похоронена в гуще эспрессо. Но воскресшая в пьяном чаду поэта, становится родительницей спасителя, вернее спасительницы для города, погрязшего в чопорных традициях и лени» — так пишет аргентинский поэт-авангардист Орасио Феррер, автор либретто «Мария де Буэнос- Айрес».
Астор Пьяцолла — признанный еще при жизни классик аргентинской музыки. Его творческий путь – это постоянный поиск новых форм танго, принято считать, что своей музыкой он реабилитировал некогда незамысловатый эстрадный танец и превратил его в высокое искусство. В ритме «танго нуэво» написана и «Мария де Буэнос-Айрес», недаром Пьяцолла заявлял её не оперой, а «оперитой» — так называется известный в Аргентине жанр, совмещающий пение и танец. За музыкальную составляющую нынешней постановки отвечает ансамбль «Ремолино», известный своим необычным звучанием, казалось бы, несочетаемого: гитары, скрипки, баяна, фортепиано и контрабаса.
Русский инженерный театр АХЕ известен театралам всего мира. Зародившийся 12 лет назад этот яркий сценический коллектив уже собрал немалый урожай призов и наград всевозможных фестивалей, среди которых «Золотая маска» за спектакль “Sine Loco” и первый приз эдинбургского фестиваля «Фриндж» за «Белую кабину» в 2003 году, гран-при французского фестиваля «Мимос» за спектакли «Белая кабина» и » Господин Кармен» в 2004. Перформансы АХЕ – это феерия невероятных сценических решений, праздник инженерной мысли и оптического эксперимента.
Джулиано ди Капуа – лауреат фестиваля «Золотая маска», которому принадлежит идея нынешней постановки, хорошо знаком зрителю и как актер – ролями в кино «Четыре таксита и собака» Ф.Попова и «Русской игре» Павла Чухрая, и как режиссер театра – по провокационным постановкам «Монологов вагины» Ив Энслер, «Бешеных псов» Тарантино и «Распутника» Барикко. В «Марии Де Буэнос Айрес» молодой итальянец выступает в обеих ролях – и как постановщик, и как самый непосредственный участник действия.
Музыка — Астор Пьяццолла
Либретто — Орасио Феррер
Идея и постановка — Джулиано Ди Капуа (Италия)
Cценография — Павел Семченко (АХЕ)
Режиссер — Яна Тумина (театр АХЕ)
Светодизайн — Вадим Гололобов (театр АХЕ)
Синопсис — Максим Исаев (театр АХЕ)
Партию Марии исполняет Габриелла Бергалло (Аргентина)
Чемпионы России по аргентинскому танго Наталья и Александр Бережновы
Музыкальное сопровождение – ансамбль Ремолино
30 отзывов, 40 оценок, рейтинг 61
2 ноября 2008
ИЗ ЦИКЛА «ЗОЛОТОЙ СОФИТ — 2008». МНОГОСЛОВНО, НО НЕ БЕССМЫСЛЕННО
Балтийский дом — театр [или] фестиваль [?] На основе всего происходящего в бывшем театре им. Ленинского комсомола во времена Шуба и Тыкке можно писать докторскую диссертацию. Более сложный театральный механизм трудно себе представить. Чего здесь только нет (или не было)! Сцены: большая, малая, 91 комната, подвальчик, большой зал зрители на сцене, фойе… Студии Праудина, Крамера. Совместные проекты от Литвы до Узбекистана. Своя – многострадальная – труппа, с исполнителями всех мастей и сословий, от штучных классиков жанра (Пилецкой, Громадского, Зиганшиной, Яковлева) до полного несоответствия профессии со стороны большинства т. н. актеров. Громкие имена «пришельцев»: Семак, Стоянов, Лыков, Ахеджакова, Кузнецова, Воробьев, Мерзликин, Скляр. Режиссерская чехарда, начинающаяся полноценным «ДА» и заканчивающаяся непреклонным: «ерунда собачья»… Театр-балаган, театр-ярмарка, театр-мекка, не дом, а целый театральный город, где число участников процесса, находящихся за кулисами и на сцене, без всякого преувеличения превышает количество сидящих в зале. Тут всё: и гениальное, и никчемное, и сложное, и простое, и трупный смрад и аромат благовоний. Если театр времен Сенеки и Нерона отличался массовостью зрителя, то театр, возглавляемый Шубом и Тыкке – массовостью создателей. И выражение «не пойми чего» тут, как никогда, уместно.
«Балтийский дом» 21-го века – своего рода Содом и Гоморра с одной только разницей – вместо порочности тела – порочность духа. Человеческие пороки и уродства в данном условном театре выставлены на пьедестал, за ними сюда ходят и им же преклоняются.
Главная премьера прошлого сезона – «Похороните меня за плинтусом» — ни в коем случае не идет поперек основной линии Дома. Здесь так же все очень далеко от прилежания, обыденности, «нормальных человеческих отношений». А так как создан спектакль талантливо и со знанием дела – дух порочности театра и человека как такового не только не посрамлен, но и возвеличен. Гений и злодейство на многолетнем карнавале Шуба и Тыкке еще как совместны. Означенный спектакль Игоря Коняева поражает своей глубиной – знанием сатанинской определяющей в умах и душах близких, горячо любящих и одновременно ненавидящих друг друга людей. Если «Мастер и Маргарита» — этакая покосившаяся, брошенная хозяином на произвол судьбы изба – приют актеров-бомжей, сублиматичная «Изображая жертву», «Жизнь Ильи Ильича» — с величайшим лоботрясом всех времен и народов или жаждущий пива младенец («Перезагрузка») – это лишь незначительные зарисовки житейских неурядиц, то «Похороните меня за плинтусом» — мощное полотно, красочно показывающее несовершенство человеческого естества. И чем мы хуже, тем лучше нами воспринимается происходящее на сцене. Чем дальше зритель от жизненных идеалов, тем понятнее и роднее становятся ему основные действующие лица: бабушка-тиран и полощущий свое же грязное белье внук.
И куда до их виртуозности в исполнении всяческих житейских трюков Ходже Насреддину – главному действующему лицу более поздней премьеры БалтДома? Лощеная философия и искрометный сарказм Хаджи – детский лепет, по сравнению с жизненной правдой и иронией народного артиста всего советского союза, только что вернувшегося со спасительной зимней рыбалки.
И если совместный проект Театра-фестиваля «Балтийский дом» и Молодежного театра Узбекистана «НАСРЕДДИН.LOVE.RU» по поэме Тимура Зульфикарова «Первая любовь Ходжи Насреддина» на петербургского зрителя особого впечатления не произвел (его даже нет в ближайшем репертуаре), то «Похороните меня за плинтусом» по одноименной повести Павла Санаева, безусловно, одно из самых ярких событий в театральной жизни города. И место среди соискателей «софита» «Плинтусом…» занято по справедливости и по праву.
Театр «Балтийский дом»
Здание театра построен в середине 1930-х годов на месте сгоревшего Театрального зала Госнардома (бывший Народный дом Императора Николая II ).
Пожар случился в 1932 году (уцелевшее правое крыло ныне занимает «Мюзик-холл»). Первоначальный проект в стиле ленинградского авангарда был разработан архитектором Н.Ф. Демковым. Однако власти Ленинграда отдали предпочтение парадному стилю «сталинский ампир», и Н.Ф. Демков, которому предложили переделать проект и добавить в него помпезности, отказался. В итоге здание достраивали архитекторы Н.А. Митурич и В.П. Макашов.
В 1939 году театр был открыт. Он получил название в честь Ленинского комсомола. В 1991 году Ленинградский театр Ленинского комсомола переименовали в «Балтийский дом».
Именно здесь родились первый российский международный театральный фестиваль «Балтийский дом», первый в России фестиваль русскоязычных театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестиваль моноспектаклей «Монокль», проект «Петербургская документальная сцена». В 2000 году «Балтийский дом» получил статус «театра-фестиваля».