Валдайские колокольчики. Исторя
Издавна Великая Русь оглашалась колокольным звоном — в праздники звучали большие колокола на церковных колокольнях, в повседневной жизни заливались бубенцы на хомутах лошадиных упряжек, даря людям радость и праздничное настроение. С чего же началась история самых известных в мире валдайских колокольчиков — расскажут страницы древних книг.
Первый валдайский колокольчик.
Если верить легендам, то история начинается примерно с 1478 года. Правил в то время царь Иван III, который распорядился перевезти новгородский колокол в Москву, навсегда забрав его с Софийской звонницы. Всё шло благополучно до тех пор, пока перевозчики не достигли Валдайских гор. Именно здесь сани, на которых был закреплён вечевой колокол, покатились по скользкой дороге, опрокинулись, и колокол, упав на дно пропасти, разлетелся на сотни маленьких кусочков. Как утверждают историки, именно из этих осколков возникли валдайские колокольчики. После на это место стали приходить местные жители. Они собирали колокольцы и, принеся их домой, просили мастеров литейного дела делать их копии. Это было связано с верой в чудодейственную силу данной вещи. Люди свято верили, что в доме, где есть свой валдайский колокольчик, непременно поселятся счастье, мир, лад, покой, благополучие.
Принято считать, что моментом начала производства стала вторая половина XVIII века. Необходимость создания колокольчиков была первоочередной — они были одной из составляющих возниц на оживлённых дорогах Москвы и Санкт-Петербурга. Вскоре стали появляться уже профессиональные мастерские по отливу и мастерские, в которых изучались и воспроизводились конструкция и основные элементы колокольчика валдайского. Совсем скоро в моду вошла индивидуальная подпись мастера, который создал своё творение. Никита, Иван, Алексей Смирновы, Филипп Терский — литейщики, чьи изделия вошли в историю отдельной записью. Именно с этого момента валдайский колокольчик стал известен именно как исконно русское изобретение. Постепенно ямщицкие колокольчики стали приобретать всё большую славу — они были не только важным элементом оповещения на дороге, но и значительно поднимали настроение ямщика, особенно в непогоду или поздней ночью.
Колокольчик колокольчику рознь
Можно ошибочно полагать, что все они предназначались только для одной цели, однако это далеко не так. Ямщицкие выпускались с собственными надписями — к примеру, нередко на изделии можно было прочитать стишок: «Звени, утешай — ехать поспешай». Подарочные колокольчики помечались надписями «Дар Валдая», «Кого люблю, тому дарю» и подобным им. Вскоре появился и самый дорогой и важный в жизни молодых людей валдайский колокольчик — свадебный. Это был настоящий шедевр, с изображенными на нём пятью взлетающими в небесную высь птицами. Примечательно и то, что в то время было не просто известно имя мастера, его набивали на самом изделии. Одним из первых литейщиков, который сделал собственную надпись, был Алексей Смирнов. Известен и ещё один автор — Терский — на сегодня в России сохранилось 19 его колокольчиков.
От мастера к заводам
Уже совсем скоро в стране стали появляться заводы, где делались акценты на вид деятельности: «Валдайские колокольчики — производство» — можно было прочитать на самых подступах к цехам. Первая половина позапрошлого века ознаменовалась открытием крупнейшего завода имени Смирновых, про который говорили, что только здесь отливаются лучшие колокола — самые большие и самые звонкие. Поистине гигантские изделия рождались в профессиональных руках мастеров — колокол мог весить свыше 1000 пудов. Однако это не значит, что Смирновы забыли, что такое маленький валдайский колокольчик. Завод принимал множество заказов на их изготовление, причём большинство изделий отливалось для храмов и монастырей России. Вскоре на производственный рынок вышел завод имени Стуколкиных. Иван Стуколкин вошел в историю как мастер, отливший 11 колоколов (вес их составил почти 4400 пудов), взяв за основу сибирские пятаки.
Колокололитейный завод братьев Усачевых в Валдае
Конец заводского дела
Упрочнившиеся на производственном рынке заводы Смирновых и Стуколкиных постепенно стали обзаводиться конкурентами. Свою продукцию стали реализовывать заводы Алексея Усачёва, Георгия Андреева, братьев Усачёвых. Отливом колоколов для церквей Валдая уже занимались не только Стуколкины, но и братья Усачёвы. В моду входят колокольчики, которые вешаются над дверями, а также настольные колокольцы, которыми подзывают прислугу. Они практически ничем не отличались от тех, которыми пользовались ямщики. И только надпись давала понять, для чего служит этот колокольчик. А потом грянула Октябрьская революция, и колокольное дело в России было практически уничтожено. Самым стойким оказался завод Усачёвых, но и он вскоре закрыл свои двери навсегда. Литейное дело было возобновлено немногим спустя, однако того самого валдайского качества больше не наблюдалось.
Увековечены в истории
Для того чтобы сохранить историю валдайского литья, был создан Музей валдайских колокольчиков. Краеведческий музей Валдая пополнился первыми экспонатами в 1980 году — тогда сюда завезли трофейные изделия мастеров Андреева и Григорьева, а также нашлось место и иностранным подобным предметам. Сюда везли корабельные колокола, колокольчики, предназначенные для скота, ямщицкие и настольные — экспозиции пополнялись с удивительной скоростью. Спустя 15 лет музей получил новую административную площадь — в здании Львовской ротонды. На тот момент в коллекции уже были не только маленькие и средние экспонаты, здесь же располагались большие колокола. Также было выделено место, где можно было рассмотреть валдайский колокольчик, — фото — историки постарались восстановить сохранившиеся снимки. Но лучше всё же увидеть это своими глазами. Бытует поверье, что звон валдайских колоколов очищает душу, излечивает от болезней. К тому же каждому желающему разрешено подняться на колокольню и позвонить самому.
Чем уникальны валдайские колокола?
Уникальность колокольчиков в их звучании — говорят, что каждый колокол обладает своим, неповторимым «голосом». История их восстанавливалась годами, так как записей никаких сохранено не было, а всё что известно сегодня, изучалось при помощи тех данных, которые можно было найти на самих изделиях, — имен, дат, заводов. Одним из определяющих моментов была «юбка» колокольчика — так называли его низ. Многие историки пришли к выводу, что форма колокольчиков прямо напоминает стан русской женщины. Отличить именно валдайское производство можно и по другим факторам — обтекаемости формы, пояскам с шероховатостями, языку и его подвеске. Каждая деталь имеет свою уникальность, аналогов которой на сегодня просто нет. Стоит отметить, что именно поэтому стоимость изделий всегда была предельно высокой. Сегодня можно встретить много продукции, помеченной маркой «Валдай», — к сожалению, местным производителям не удалось узнать тайну литья, при котором получался знаменитый чистый, нежный звон валдайских колокольчиков.
Приобретайте Валдайские сувениры в магазине «Подарки и Сувениры» и в Турцентре «Валдарай». Валдай, Комсомольский пр. 15. Тел. +7 (81666) 20213
Колокольчик Валдайский 5
Знаменитый валдайский колокольчик. С литьем валдайских колоколов связано много легенд и преданий, но что сейчас имеет значение, так это выверенное веками качество, красивый чистый звон.
Звук колокольчика очищает пространство, поднимает настроение, от чистоты и тембра буквально бегут мурашки по коже.
нажмите на фото, чтобы увеличить
Доставка Выберите город и узнайте стоимость доставки
- Самовывоз из магазина: Мясницкая, д. 30\1\2 стр.1. Как добраться.
- Доставка на адрес от 370 р.
- Выкуп в Пунктах Самовывоза от 300 р.
на следующий день после отправки - Срочная доставка 600 р.
В тот же день
Предания связывают начало колокольного производства на Валдае с разбившимся здесь в конце XV в. вечевым новгородском колоколом. По легенде из его осколков и родились знаменитые ямщицкие колокольчики Валдая.
Другое поверье (а их множество) относит начало колокольного литья на Валдае к XVII в. В 1656 году государев мастер Александр Григорьев отливал в Иверском монастыре Никоновский колокол. Оставшуюся от отливки колокола бронзу мастер отдал помогавшим ему валдашам. С тех пор, сказывают, в Валдае и льют колокола.
Красивая легенда говорит, что валдайские колокольчики появились в 1478 году. Именно тогда по приказу царя Ивана III с Софийской звонницы был снят вечевой новгородский колокол и отправлен в Москву, чтобы звучал он согласно со всеми русскими колоколами и не проповедовал бы больше вольницы.
Но до Москвы так и не добрался пленник. На одном из склонов Валдайских гор сани, на которых везли колокол, покатились вниз, испуганные кони понеслись вскачь, колокол сорвался с воза и, свалившись в овраг, разбился вдребезги.
Из его обломков и были отлиты первые валдайские колокольчики. Вотъ мчится тройка удалая
Вдоль по дорогѣ столбовой,
И колокольчикъ, даръ Валдая,
Гудитъ уныло подъ дугой.
Уровень громкости:
Размеры: 60 mm × 60 mm × 62 mm
Хороший подарок
Для начинающих
Мастер/производитель:
Валдайский завод колокольчиков
Модель производителя:
Особенности и игра:
Колокола и колокольчики — ударный музыкальный и сигнальный инструмент, состоящий из полого купола (источника звука) и подвешенного по оси купола языка, издающего звук при ударе о купол.
Отправить комментарий
Производитель оставляет за собой право на незначительные изменения товара, его внешнего вида, оттенка, рисунка, конструкции без предварительного уведомления. Фото на сайте носят ознакомительный характер.
- Валдайские колокола и колокольчики
- Перкуссия
- Для духовных практик
- Хороший подарок
- Товар до 1000 р.
- Валдайский завод колокольчиков
«Динь-динь-динь!» — колокольчик звенит. Этот звон, этот звук много мне говорит
В конце прошлого года «НВ» сообщали, что скоро в Валдае откроется Музей колоколов. И это «скоро» случилось. Правда, только 5 июня.
В присутствии горожан, ведущих кампанологов страны, начальства Новгородского музея-заповедника, руководителей района и области перед входом в двухэтажный кирпичный особняк начала ХХ века, построенный рядом с древним трактом из Петербурга в Москву, перерезали красную ленточку. Ещё в 2003 году строение было передано музею. Была мысль оформить в нём галерею. Но сотрудники музея заявили твёрдо: помилуйте, какие картины, когда у нас имеются другие сокровища?
Всем колокольным миром
Открывался Центр торжественно, под трезвон, исполняемый на переносной звоннице, и звоны маленьких колокольчиков, которые предусмотрительно были розданы многочисленным участникам церемонии. Уж очень и мне хотелось поболтать языком, разумеется, колокольным. Отчего я от души из стороны в сторону махала металлической формой. Важные события на Руси всегда отмечались колокольным звоном. С появлением нового музея Валдай займёт если не первое, то уж точно почётное место среди городов, пропагандирующих колокольное искусство.
— Реставрация здания, составление экспозиции заняли не один год. Открытие этого музейного центра показывает прежде всего историческое и культурное значении Новгородской земли, — сказала генеральный директор музея-заповедника Наталья ГРИГОРЬЕВА. — На создание его экспозиции Всемирный банк реконструкции и развития выделил 14,5 миллиона рублей, около 5 миллионов были предоставлены из средств музея-заповедника.
Ежегодно музеи Валдая посещают около 70 тыс. человек. Новые экспозиционные залы позволят увеличить приток посетителей не менее чем на 10%. По крайней мере, на это рассчитывают в Центре.
Между тем мне думалось не об экономических формулировках и резонах. Сколько образов и аллегорий о колоколах! Голос неба, биение Божьего сердца, призыв к молитве. А мне более симпатично их сравнение с женской юбкой, из-под которой игриво выглядывает женская ножка. Поэтическая версия возникновения колокольного промысла на Валдае гласит, что здешние мастера выходили на берег озера, где девушки пели песни. Поэтому и напоминают колокольчики силуэты красавиц, а их звук — звонкие голоса девушек.
Журналистам старший научный сотрудник Валдайского филиала музея, член правления Ассоциации колокольного искусства России Надежда ЯКОВЛЕВА перед экскурсией сообщила, что, пожалуй, и к лучшему, что он создавался так долго. Это дало возможность в его организации принять участие всему колокольному миру. Одни специалисты отдавали ценные предметы, другие делились своими теоретическими наработками, третьи подсказывали идеи. В результате получилась современная, стильная экспозиция, где каждый колокол занял своё место, выверенное и эпохой, и его предназначением, и страной, откуда он прибыл.
Вижу згу!
Центр знакомит с колокольной историей от глубокой древности до нашего времени, с возрождением в России практики литья колоколов. В коллекции помимо отечественных есть и привезённые из разных уголков земного шара: из Швеции, Финляндии, а также Китая, Вьетнама, Индии. А так как, кроме неотъемлемой составляющей религиозных ритуалов, колокола были незаменимой вещью в быту и во множестве профессий, в Центре можно увидеть колокола корабельные, театральные, пожарные, школьные и, конечно, поддужные, которыми прославился Валдай. Главным образом они использовались в почтовых и курьерских тройках, подвешивались под дугой коренника, средней лошади.
— Колокольчик под дугой был словно искринка в плохую погоду, сопровождающуюся непроглядной тьмой. Он подвешивался под колечком, через которое проходила упряжь. И называлось оно «зга», отсюда и выражение «ни зги не видно», — просветила нас Яковлева.
Ещё одной особенностью валдайского колокольчика была обязательная надпись на нём. «Это важно, — рассказывает Надежда Петровна. — Колокол говорит то, что на нём написано». Такие своеобразные sms-сообщения во Вселенную. Самое распространённое из Валдая было: «Кого люблю, того дарю». И именно «того», а не «тому». Во фразе, переиначенной на нынешний лад, теряется сакральный смысл, а он в том, что дарить надо то, что дорого, с любовью сделано. И, в общем-то, тогда люди счастливы, когда берут их подарки.
Валдайские колокольчики стали настолько популярны, что в начале ХХ века их стали беспардонно подделывать за границей. Есть в фондах музея польский экземпляр — точная копия русского, на котором сохранены и фраза, и имя валдайского мастера XIX века. А вот шведский умелец взял да и перевёл самую популярную колокольную надпись в России. Вышло у него следующее: «Кто меня разобьет, того чёрт полюбит». Тоже вроде про любовь, но совершенно иную.
Кстати, с помощью компьютерной игры посетитель музея на тачскрин-столе самостоятельно может запрячь виртуальную тройку или сотворить колокольчик, опять же виртуальный. И сразу же по электронной почте отправить его в качестве презента. Тонко, оригинально, увлекательно. Предупреждаю, с первого раза может и не получиться.
За тридевять земель
В фондах Центра — почти тысяча подлинных предметов. Для сравнения: в конце 70-х годов ХХ века, когда в Валдае только приступили к комплектованию фондов Музея колоколов, продолжающего, к слову, свою работу в церкви святой Великомученицы Екатерины, экспонатов было всего пять.
— В 80-м году проводили Олимпиаду. Поскольку Валдай располагается на федеральной трассе, он оказался в числе олимпийских объектов. Советский Союз преимущественно у иностранных гостей ассоциировался с икрой, матрёшками и колокольчиками. И в Валдае надо было показать то, что является нашей изюминкой, т.е. изделия колокольного ремесла. А их-то и не сохранилось. Потомки мастеров долгое время скрывали своё происхождение. Боялись. И только сейчас они стали говорить о себе, — поясняет Надежда Яковлева тему о том, с чего собственно всё начиналось.
С годами, когда накопилось достаточное количество вещей, коллекция подкрепилась научно-исследовательскими материалами, амбиции сотрудников музея поднялись на новый уровень: а почему бы уникальность валдайского колокольчика не показать в сравнении с другими. Благо, что судьба сводила с благотворителями, щедро делившимися экспонатами.
Востоковед и писатель Олег БАВЫКИН — один из них. Свой первый колокольчик, привезённый из Вьетнама, передал музею колоколов в 96-м году, последний, из марокканского Танжера, преподнёс, как только закончилась официальная часть церемонии открытия Центра.
— На Валдае у меня второй дом. И первым делом, бывая в командировках в Китае, во Вьетнаме, арабских странах, начинаю искать колокола и колокольчики. Это уже какая-то генетическая память — собирать их по миру, — рассказал мне Олег Митрофанович перед витриной колоколов с архаичными формами, где большинство вещей подарено им. — Предметы, подобные тем, что находил раньше, в настоящее время я бы уже не обнаружил. Например, гирлянду колокольчиков для верблюдов я купил в Сирии, в старом городе Алеппо, который сегодня сильно разрушен войной. С ними караван уходил в Мекку.
Звени всегда, звени везде
Внутри вручённого мне колокольчика выгравирован электронный адрес предприятия, где его изготовили. Неужели китайский? Отлегло: колокольчик родной, новгородский. А как обстоят дела в самом Валдае?
После Октябрьской революции по всей стране колокольное производство прекращало своё существование. Любые революции, как известно, борются с Богом. Первым уничтожается то, что с ним связывает людей. А потом спустя десятилетия простреленные и покалеченные колокола становятся экспонатами. В Центре выставлен такой. По его звону определялся рабочий день заключённых в ленинградской исправительной колонии. Туда были сосланы и главные мастера Валдая — братья Усачёвы, колокольный завод которых закрылся самым последним в России, в январе 30-го года.
— В здании Центра есть небольшое подвальное помещение, которое нам хотелось приспособить под литейную мастерскую. Чтобы после экскурсии посетители могли посмотреть, как изготавливаются колокольчики. Но, к сожалению, в нынешних условиях этого не удалось сделать. Пожарные не разрешили, — поясняет заместитель генерального директора музея-заповедника Татьяна КАЗАРМЩИКОВА.
И всё же смотреть на колокола и не слышать их звучания — неправильно. Молчаливый колокол — как человек без интереса, никакой, в общем. Для демонстрации звона выбрано пространство Екатерининской церкви, акустика там, говорят в музее, подходящая.
Фото Владимира БОГДАНОВА
Музей колоколов, уютный и звенящий
Так бывает. Собираешься писать о чем-то, а материал сам тебя уводит на другую дорожку. Не думала писать так сразу о колоколах Рима, а случилось. Не собиралась приглашать вас в музей колоколов, что на Валдае, да вдруг в архиве обнаружила 105 фото из этого музея! Возможно количество, а возможно возгласы друзей в комментариях о том, что история колоколов и колокольчиков обширная, слепило желание об этом музее рассказать. Тем более что музей этот единственный в России (я имею в виду именно музей, а не многочисленные коллекции, которые имеются и в монастырях, и в других музеях, в виде отдельных экспозиций). Впрочем, может быть уже и появились «собратья» — это было бы хорошо.
2
Итак, если уж касаться темы колоколов, то, как же не пересмотреть свои собственные фотографии из музея, где собраны достоверные сведения по этому вопросу. Пересмотреть, чтобы выбрать минимум фотографий, иллюстрирующих текст. Это, конечно маленький подвиг.
3
Музей находится в бывшей Екатерининской церкви, которую спроектировал мой любимый зодчий Н. А. Львов. Церковь построили и освятили в 1793 году.
4
Как ни странно, в наши «странные богоборческие годы» церковь не стали ни губить, ни разрушать. В 1970 году здесь расположился музей, через десять лет вполне ожидаемо, среди краеведческой темы появилась экспозиция «Валдайский колокольчик», а уж позднее в 1995 году, в 500 годовщину первого упоминания о Валдае, в данном здании открыли Музей колоколов.
1
Мое первое посещение Валдая было в 1998 году. Конечно же, я посетила музей, даже не зная о его молодости, даже малолетстве. Может быть поэтому, а может по стечению обстоятельств, но в музее посетителей не было и мне именно поэтому или по другой причине, но были рады.
4
Не помню, чтобы кто-то что-то объяснял. Но аннотации на стендах были очень содержательные, так что я ходила, читала и смотрела. Еще раз напомню, что пишу я именно о колоколах и, как могу, от темы не отступаю. Но хотелось бы заметить, что эту безбрежную тему я все же стараюсь сузить до темы «о колоколах церковных» — иначе будет великий многотомный труд «летописца» Елены, и всем моим читателям станет скучно. Однако в музее совсем избежать предыстории вопроса не получится — здесь рассказывается о временах разных и колоколах разных.
3
Поэтому так, без обязательств «досконального изучения вопроса», погуляем по стендам и посмотрим на то, на что глаз ляжет. Поразмышляем, конечно.
2
Второй раз я побывала в музее в 2015 году. Должна признаться, что была несколько разочарована. Видимо, для того, чтобы не разочаровываться, не нужно очароваться, а я была в свое первое посещение по-настоящему очарована выпавшими мне мгновениями общения с колоколами. Это случилось тогда, в конце 20 века… Ах, как звучит: в конце 20 го века…
2
Что это было! Мне словно открылась тайна. В музее было тихо и я, испросив разрешение, тронула один из колоколов. Тронула осторожно, ведь мы еще не были с ним знакомы. Колокол ответил негромко, он словно выдохнул в звуке всю палитру тембров, которые слились в звук единый, наполненный многоцветный, по сути. Я дослушала его до конца, пока он кружил вокруг меня, лаская слух. Когда звук угас, я тронула его язык чуть сильнее, и колокол ответил уже радостнее и увереннее. Я снова дождалась угасания звука и о, чудо! Другой колокол, который я не трогала (!) тоже тихо «молвил», скорее «прошептал», отвечая собрату. Резонанс! Тут и физика, и акустика, и чудо. Оттого, как я трогала колокол за язык, зависела, в сущности, высота звучания (на уровне обертонов только). И тогда случилось второе чудо. Колокола стали «подстраиваться» друг к другу, пока не выстроились в терцию, чистую, как утренняя роса… Сами подстроились! Подвластные законам Вселенной!
3
Прошло 17 лет. А я все помнила ту радость. Когда шла в музей — понимала, что такие мгновения не повторяются, но разочарование все же меня не обошло. В музее проходила экскурсия для старшеклассников. Экскурсовод хорошо рассказывала об истории колоколов. Я даже что-то записала на видео, хотя акустика в храме такова, что голос звучал гулко. Да и ребятам было «не до чудес». Когда разрешили тронуть колокол, кажется, никто не решился. А потом, когда экскурсовод ушла, стали смело «дергать за веревочку». В результате резкие звуки слух не порадовали и лишь наложились на запрещающие, также резкие возгласы смотрительницы, из конца небольшого зала. Мое чудо осталось в прошлом… И вот теперь, вспомнив с вами о том незабываемом, я готова рассказать немного и фрагментарно о чем можно узнать в музее. Кстати, следует упомянуть, что ныне на Валдае уже два музея — открылся еще Музейный колокольный центр, но я в нем не была (пока). Итак, колокол, очевидно, вначале был средством оповещения. Интернет убеждает читателя, что появились колокола в Китае в 23 веке до нашей эры. Я, конечно же, не верю. Но с чего то надо начинать, должна же быть точка отсчета. Но почему именно этот век, а не тот!
Почему не верю? Как средство оповещения колокол или его предтеча мог возникнуть в совершенно разных культурах, которые и не соприкасались в пространстве. Это называется «типологические связи». А еще не верю, потому что рядом с заявлением о рождении колоколов в Китае, именно в 23 веке до н. э., предлагается вот такая версия про наш знаменитый Царь-Колокол.
1
Он, оказывается, был такой громкий, что его было слышно, аж за 7 верст… Между тем, как многим известно, Царь-Колокол не звонил никогда. Вследствие пожара в Москве, от разницы температур, от него отвалился огромный кусок металла, когда он был еще в яме. Там он пролежал довольно долго — не до него было, раз уж инвалид… А потом вспомнили, подняли, поставили на пьедестал и получился замечательный памятник в честь всех, кто занимался и занимается литьем колоколов, а может быть и звонарей. Итак! Не верь интернету, а ходи по музеям — там ученые, прежде чем выставят экспонат — действительно изучают, а не придумывают истории. Читаем о возникновении колоколов в Европе.
1
Что ж! 6 век — это уже «теплее», тем более что этому факту есть документальные подтверждения.
2
Первые упоминания о колоколах на Руси… Впрочем, читайте!
2
А вот тут уже интересно! Оказывается, на Руси вначале тоже были колокола «качающиеся», то есть тот тип, который и до сих пор используются в католических храмах. Наверное, это естественно, ведь первый колокол, из сохранившихся ныне в России, привезли из Рима в 12 веке. А вообще кто-то пишет, что первые колокола на Руси появились еще на два века раньше. Но мне это уже не проверить. Вначале на Руси привезенные колокола называли «очапными» или «очепными». Очеп, очап, оцеп — это русские названия ремня, который приделывался к вращающемуся валу с насаженным на нем колоколом. Поэтому иногда такие колокола называли валовыми. В то же время «очепом» называли и шест с веревкой на конце, приделанный к валу, скрепленному с колоколом. Итак, колокола в западной традиции появились на много тысячелетий позднее восточных — в данном случае китайских собратьев, и назывались они карильоны. Не будем прослеживать их судьбу — она непростая, ведь вначале карильоны в Европе считались атрибутом языческим. Здесь не нужно путать первые колокола (карильоны) с музыкальными инструментами карильонами, которые состояли из множества колоколов и возникли значительно позднее.
1
На Руси колокола прижились без труда. Постепенно оформилось и собственное название — «колокола», а бить стали с помощью языков.
1
И хотя речь обычно идет о 17 веке, но сохранился рисунок, повествующий о реконструкции, в 15 веке, системы очапных звонов в Духовской церкви Троице-Сергиево монастыря.
2
Сойдемся на том, что это были «дела давно минувших дней». Однако есть одно исключение (о котором и я не знала). Оказывается, в Псково-Печерском монастыре сохранилась единственная в России колокольня с очепным принципом звона. Вот как интересно! В музее прослежена история становления колокольного литья, рассказано о заводах, которые возникали по всей России, о хозяевах этих заводов, династиях предпринимателей.
1
2
История напоминает, что наряду с колоколами могучими, создавались и колокола, выполнявшие прикладную функцию. Так ямщицкие колокольчики — это сугубо русское явление. Сколько народных песен связано с этим образом. «И колокольчик — дар Валдая»… Именно Валдай стал центром литья ямщицких колокольчиков.
2
На дорогах Урала и Сибири с начала 19 века распространялись колокольчики Вятской Тобольской, Пермской губерний. Вообще колокольное производство развивалось в городах, что стояли на дорожных трактах. Это естественно. Были заводы-гиганты, а некоторые заводы или просто мастерские насчитывали всего 15–16 рабочих. В них изготовляли наряду с ямщицкими колокольчиками подсвечники, самовары.
2
2
Однако наряду с этими бытовыми вещами, некоторые такие заводы, несмотря на свою малость, отливали и церковные колокола, которые изготовлялись по особым правилам.
А колокола и колокольчики все больше входили в быт людей. Сигнальная функция стала определяющей для пожарных, железнодорожных, корабельных колоколов. Популярными стали и дверные колокольчики, которые в обыденном сознании выполняли функцию чуть ли не оберега. Настольные колокольчики использовались в богатых домах для вызова прислуги, а на собраниях они призывали к вниманию собравшихся. Эти колокольчики часто являются достойными предметами декоративно-прикладного искусства — при их отливке заботились об их внешней красоте. Но вернемся к церковным колоколам. Их принято разделять на принадлежность к следующим традициям: восточную, западную, русскую. Особняком стоит карильонная традиция. Колокола восточной традиции сегодня используются в буддистских храмах. Звонят мерно, мягко. Иногда ударяют деревом по металлу. Есть в современной восточной традиции и большие колокола, в них ударяют бревном! Эти колокола используются в медитациях. О западной традиции мы уже немного поговорили ранее. Колокола в Риме А вот о русской традиции еще будем и говорить, и слушать в других моих рассказах о путешествиях — отправимся туда, куда позовут колокола.
2
3
Наверное, стоит все же сказать и о карильонах (о них несколько раз упомянули в комментариях). Карильон — это музыкальный инструмент, который состоит из колоколов, каждый из которых подточен в определенную ноту и диапазон тут составляет до 4 октав. Колокола связаны с клавиатурой, на которой можно играть как на органе. В России есть два карильона (один в Санкт-Петербурге, а другой в Петергофе). Самый первый инструмент был привезен еще Петром I из города Мехелен. На французский манер этот город звучал как «Малин». Есть версия, что от этого карильона и пошло выражение «малиновый звон».
Тот инструмент был уничтожен еще в 1756 году, от прямого попадания молнии. Следующий карильон был куплен в 1776 году и в 1840 году был разобран, так как состарился. Последний карильон, который можно услышать и сейчас (в нем 51 колокол), начали изготавливать в 1991 году. Карильон — подарок городу от Фландрии. Хотя это государство и исчезло, но музыкальные традиции остались и существуют уже в новом государственном образовании. Так Йо Хазен — директор бельгийской Королевской школы карильона, был одним из инициаторов этого благородного дела. Туристы могут принять во внимание, что в Петропавловской крепости, на Соборной площади, каждое воскресенье проходят концерты карильонной музыки. Концерты бесплатные, но не круглогодичные: С 14 апреля по 1 июля в 17 часов. А с 25 июня по 7 июля каждый день за исключением суббот концерты проходят в 19 часов. В юбилейный 2022 год — 350 лет со дня рождения Петра Великого, проходил 18-й, традиционный Международный фестиваль карильонной музыки. О таком фестивали гостям Санкт Петербурга тоже полезно знать. Хотела бы отметить, что у нас теперь есть свои карильонистки, их обучают в Санкт-Петербургской консерватории. В этом видео вы можете увидеть как играют на карильоне Петропавловской крепости и услышать его. Показывает известная карильонистка Олеся Ростовская. А затем мы вернемся в музей колоколов на Валдае. Музей колоколов на Валдае и звучание карильона
В музее есть документы — свидетельства времени богоборчества. Сколько в то время колоколов было порушено и разбито! Но мне не хочется сейчас предлагать вашему вниманию те фотографии. Сердцу больно. В наше время колокольное литье и колокольное искусство возрождается. Об этом в музее вы также найдете немало сведений.