Новости
ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» ПРОЙДЕТ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» ПРОЙДЕТ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
МОСКВА, 18 янв — РИА Новости. Фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется в субботу в столичном Малом театре спектаклем по пьесе «Правда — хорошо, а счастье лучше» Минского драматического театра имени Горького, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Малый театр иногда называют «Домом Островского» — там очень часто ставят произведения этого автора.
«Мы задумали и впервые провели этот фестиваль в 1993 году, когда практически отменены были все гастроли и провинциальные театры не имели возможности приезжать в Москву, как это было раньше, чтобы представить свои спектакли столичному зрителю, — рассказал РИА Новости художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. — Для того чтобы изменить эту ситуацию и сохранить культурное пространство, чтобы помочь театрам больших и малых городов показывать на столичной сцене свои работы, и родилась идея такого смотра. Нас тогда поддержало Министерство культуры, которое и сегодня продолжает помогать в проведении фестиваля».
В этом году форум проводится в десятый раз. Кроме Минска, на сцене Малого театра свои постановки по Островскому представят труппы из Оренбурга, Рязани и Омска. На фестивальной афише — пьесы «Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты», «Гроза». Наряду с известными коллективами в фестивале примет участие совсем московский Театр-студия «Откровение».
«Этот театр зародился на базе выпускников нашего театрального училища имени Щепкина, — сказал Соломин. — Теперь он уже получил статус городского театра. Приятно, что со вниманием к молодым отнесся префект округа, где работает новая труппа — выделил им помещение. И сегодня театр-студия «Откровение» уже работает как настоящий театр, в репертуаре которого 15 спектаклей, у него есть свой зритель. В репертуаре много классики, что всегда хорошо».
Закроет фестивальную программу Малый театр, на сцене которого были поставлены все пьесы Островского. В репертуаре театра постоянно присутствуют постановки русского классика, и сегодня их не менее 12. На свой Сцене на Большой Ордынке 23 января Малый театр покажет спектакль «Волки и овцы».
РИА Новости, 18 января 2013 года
Дата публикации: 18.01.2013
ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» ПРОЙДЕТ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
МОСКВА, 18 янв — РИА Новости. Фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется в субботу в столичном Малом театре спектаклем по пьесе «Правда — хорошо, а счастье лучше» Минского драматического театра имени Горького, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Малый театр иногда называют «Домом Островского» — там очень часто ставят произведения этого автора.
«Мы задумали и впервые провели этот фестиваль в 1993 году, когда практически отменены были все гастроли и провинциальные театры не имели возможности приезжать в Москву, как это было раньше, чтобы представить свои спектакли столичному зрителю, — рассказал РИА Новости художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. — Для того чтобы изменить эту ситуацию и сохранить культурное пространство, чтобы помочь театрам больших и малых городов показывать на столичной сцене свои работы, и родилась идея такого смотра. Нас тогда поддержало Министерство культуры, которое и сегодня продолжает помогать в проведении фестиваля».
В этом году форум проводится в десятый раз. Кроме Минска, на сцене Малого театра свои постановки по Островскому представят труппы из Оренбурга, Рязани и Омска. На фестивальной афише — пьесы «Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты», «Гроза». Наряду с известными коллективами в фестивале примет участие совсем московский Театр-студия «Откровение».
«Этот театр зародился на базе выпускников нашего театрального училища имени Щепкина, — сказал Соломин. — Теперь он уже получил статус городского театра. Приятно, что со вниманием к молодым отнесся префект округа, где работает новая труппа — выделил им помещение. И сегодня театр-студия «Откровение» уже работает как настоящий театр, в репертуаре которого 15 спектаклей, у него есть свой зритель. В репертуаре много классики, что всегда хорошо».
Закроет фестивальную программу Малый театр, на сцене которого были поставлены все пьесы Островского. В репертуаре театра постоянно присутствуют постановки русского классика, и сегодня их не менее 12. На свой Сцене на Большой Ордынке 23 января Малый театр покажет спектакль «Волки и овцы».
РИА Новости, 18 января 2013 года
Почему Малый театр называют «домом Островского»?
Малый театр был открыт в 1824 году и сразу стал ведущим театром России. Здесь были поставлены пьесы А. С. Грибоедова «Горе от ума» (1831), Н. В. Гоголя «Ревизор» (1836). Но самый значительный этап в истории этого театра связан с именем А. Н. Островского.
Драматург сотрудничал с Малым театром с начала пятидесятых годов до последнего дня жизни. На этой сцене увидели свет все пьесы драматурга. Поэтому критики и стали называть Малый театр домом Островского.
В 1865 году А. Н. Островский создал Московский артистический кружок, из которого вышли практически все известные актеры Малого театра – Музилий, Рыжовы, Садовские.
Большое значение в истории театра имел и тот факт, что с 1886 года Островский являлся заведующим репертуарной частью московских императорских театров. Поэтому постановки Малого театра всегда становились событиями в культурной жизни всей России. Практически все самое интересное в области театрального искусства начинало свою творческую жизнь на подмостках Малого театра.
Сегодня в театре находится музей Островского, в котором собраны материалы, посвященные постановкам его пьес, а также истории самого театра.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Читайте также
Когда и почему резиденцию президентов США стали называть Белым домом?
Когда и почему резиденцию президентов США стали называть Белым домом? Здание в стиле классицизма в центре Вашингтона стало резиденцией президентов США в 1800 году. Называть Белым домом его стали еще в 1809 году – из-за того, что светло-серый цвет песчаника, из которого это
Почему сову называют мудрой?
Почему сову называют мудрой? Когда птицы имеют что-то необычное в своем происхождении или повадках, то по этому поводу часто возникают суеверные суждения. Сова имеет очень странную наружность и сильно отличается своим поведением от других птиц.Вот почему она обросла
Как появился Малый театр?
Как появился Малый театр? «Прародителем» Малого театра был театр при Московском университете. Его труппа была создана в 1756 году, после Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: «Повелели мы ныне учредить
Почему соль называют каменной?
Почему соль называют каменной? Для того чтобы ответить на этот вопрос, надо знать, как образуются залежи соли в земной коре. Ученые считают, что в тех местах, где открывают месторождения соли, когда-то давным-давно были соленые озера, такие, как Каспийское или Аральское.
Почему долгоносиков называют слониками?
Почему долгоносиков называют слониками? Часто на лесной тропинке или в огороде можно встретить небольших жучков с вытянутой вперед головкой, похожей на длинный носик, откуда и произошло название этого жучка – долгоносик. Их головки также очень похожи на вытянутые
Почему ленивца так называют?
Почему ленивца так называют? Назвали его так неспроста: он может часами, ни чего не делая, неподвижно висеть или качаться на ветке и даже спать, питаться в таком положении. Кажется, ему лень даже с места сдвинуться! Висеть ленивцу очень удобно: стоит лишь зацепиться за
Почему козодоя так называют?
Почему козодоя так называют? Как только наступает вечер, из леса раздается негромкое урчание: «у-р-р-р… у-р-р-р» «ф-р-р… ф-р-р…». Будто кто-то действительно урчит или мяукает. Но так разговаривает птица – козодой. Такое странное название она получила совершенно
Почему саек называют «разбойницами»?
Почему саек называют «разбойницами»? Эти маленькие, чуть больше воробья, дерзкие и беспокойные птички живут в лесах во многих регионах земного шара, в том числе и в России. Сайки – птицы всеядные. Они питаются всем, что им попадется. Клюют семена, своим острым, крепким
Малый театр
Малый театр Малый театр: – 1) «Театр, что на Царицыном лугу», также «деревянный», в СПб., содержался антрепренером Книпером и артистом Дмитревским, в 1783 г. куплен в казну. В архивах не сохранилось никаких сведений о его наружном виде. Давались здесь спектакли русские,
Когда и почему резиденцию президентов США стали называть Белым домом?
Когда и почему резиденцию президентов США стали называть Белым домом? Здание в стиле классицизма в центре Вашингтона стало резиденцией президентов США в 1800 году. Называть Белым домом его стали еще в 1809 году – из – за того, что светло – серый цвет песчаника, из которого
Новости
Среди многочисленных театральных фестивалей, шумных наград и престижных премий есть два события, которые находятся вне пустой суеты и громкого пиара, но занимают свое, весьма значимое место в отечественном культурном пространстве. Это «Мелиховская весна» — фестиваль, на котором играют спектакли только по произведениям А.П. Чехова и о нем, проходит он на территории подмосковной усадьбы писателя, в его любимом Мелихово. И фестиваль «Островский в доме Островского». Как видно из его названия, здесь бывают представлены исключительно пьесы А.Н. Островского, и играются они в Москве, в его родном доме — Малом театре. Примечательно, что и тот и другой фестиваль не имеет победителей, а значит и побежденных, все участники получают памятные призы и дипломы, а главная награда для многих — возможность показать свои спектакли столичному зрителю.
В десятом, юбилейном, фестивале «Островский в доме Островского» по традиции принимали участие лучшие провинциальные театры и гость из ближнего зарубежья — Национальный академический драматический театр им. М. Горького из Минска. Обычно фестиваль, посвященный А.Н. Островскому, проходит раз в два года, в апреле, ведь именно в апреле и родился великий русский драматург. На сей раз десятый, юбилейный, состоялся в конце января: Малый театр скоро закроется на реконструкцию, и организаторы стремились успеть предоставить гостям эту возможность — сыграть пьесу А.Н. Островского на сцене, где были поставлены все его произведения.
На пресс-конференции перед началом фестиваля художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал: «Фестиваль «Островский в Доме Островского» был организован двадцать лет назад, в 1993 г. В память о драматурге, пьесы которого оказались так созвучны нашему времени, в которых театры находят отклики на самые больные вопросы времени. Александр Николаевич Островский — это наша национальная гордость. Молодым актером в 1959 г. я играл Тишку в спектакле «Банкрот» («Свои люди сочтемся»), и когда мы разбирали эту пьесу, то многое не понимали. Что такое эти закладные бумаги, акции проценты, мы не могли разобраться. Даже приглашали на репетиции экономиста. И режиссер просто вымарал все эти сцены. Но лет пятнадцать назад молодой режиссер опять ставил в Малом театре пьесу «Банкрот», восстановив все сокращения. Спектакль стал восприниматься почти как шоу-программа, сейчас же даже дети, начиная с четырнадцати лет, все понимают про эти закладные и проценты. Островский необычайно актуальный драматург в наши дни.
1993 год, тот год, когда начиналась история фестиваля, был очень тяжелым для русской культуры. Все занимались только экономикой, и повсюду шел разговор — а нужен ли театр вообще. Экономика и театр — вещи несовместимые, так же как бизнес и образование. Островский сказал: без театра нет нации. Я повторяю эту фразу: без театра, без культуры нет нашей нации. Постоянно ставится вопрос, что делать с театром. Да не надо ничего с ним делать! Театр жил триста лет и еще проживет столько же. Оставьте его таким, каким он был создан изначально.
Потихоньку и бесшумно наш фестиваль делает свое дело. Во-первых, он сохраняет уважение к культуре. А во-вторых: за двадцать лет мы смогли показать в Москве более тридцати театров, начиная от Владивостока и заканчивая Архангельском. Я сам вырос в провинциальном городе и знаю, что такое театр в маленьком городе. Это центр культурной жизни. Мы очень волновались в этом году — пойдет ли зритель на
фестивальные спектакли: вторая половина января — время очень сложное для театра, но билеты все проданы. Зритель идет на Островского, на спектакли по русской классике.
В этом году у нас собралась неплохая компания — театр из Оренбурга, театр из Омска, театр из Рязани, и самое главное — театр из-за границы, из Минска. Оренбургский и омский — это старейшие российские театры, они были созданы двести лет назад. В фестивале участвует еще один маленький театр из Московской области, который называется «Откровение». Мы решили поддержать театр, который только начинает существовать. Нам бы, конечно, хотелось, чтобы на фестивале было не пять, а десять театров, но, к сожалению, мы не все можем сделать. Экономика есть экономика. Поэтому мы очень благодарны тем театрам, которые приехали».
Фестиваль открыли гости из Минска — Национальный академический театр им. М. Горького при полном аншлаге показал спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в постановке Аркадия Каца с Ростиславом Янковским в роли Грознова. Давно не приходилось видеть, как студенты берут приступом окно администратора и не на ультрасовременную постановку, а на спектакль, предлагающий вполне традиционную интерпретацию русской классики. Режиссер Аркадий Кац относится к А.Н. Островскому с особым трепетом: «Есть драматурги, и есть драматические поэты, — говорит он. — Для меня Островский — это, конечно, поэт. Самое трудное — создать вибрирующий воздух спектакля. Без этого воздуха нет Островского…» И действительно, спектакль минского театра — это очень поэтичное, нежное сценическое произведение. Звучит романтическая музыка композитора Валерия Гаврилина, которая создает здесь особую атмосферу. Островский, оказывается, может быть не только бытописателем и реалистом, но и лириком и даже романтиком.
Художник Татьяна Швец поместила героев в нереальный яблоневый сад. Второе название пьесы А.Н. Островского «Наливные яблоки», во многих театрах спектакли идут именно под этим названием. В минском спектакле ветви деревьев гнутся под тяжестью наливных яблок, их таскают мешками, угощаются, крадут, и в то же время в том саду полно еще цветущих деревьев, да и кусты сирени явно из другого времени года. Райский сад, история любви со счастливым концом и все это — Островский.
Здесь есть традиционный для этого драматурга герой — бескомпромиссный, а потому и бедный молодой правдолюбец Платон Зыбкин (Василий Гречухин). Он напоминает другого известного героя Жадова из пьесы «Доходное место», но характер и ситуации совершенно другие. И играет эту роль актер явно не героического, а характерного амплуа. Вслед за драматургом театр поворачивает проблему другой стороной: правда побеждает, и бедный приказчик добивается руки своей невесты, но только благодаря счастливому стечению обстоятельств и появлению старого отставного солдата Силы Ерофеича Грознова в блистательном исполнении народного артиста СССР Ростислава Янковского. В этом спектакле очень отчетливо звучит ироническая нота, что заложена в самом названии пьесы. Правда — это хорошо, а счастье, т.е. счастливое стечение обстоятельств — гораздо лучше.
Один из старейших российских театров — Омский государственный академический театр драмы, который был основан в 1874 г. На фестивале театр показал спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Александра Кузина. На сцене — корифеи театра: Евгений Смирнов (Крутицкий), народная артистка России Валерия Прокоп (Турусина), народный артист России Валерий Алексеев (Мамаев) — такому актерскому ансамблю может позавидовать любой столичный театр. Молодой актер Сергей Сизых (Глумов) не уступает мастерам.
История быстрого подъема по карьерной лестнице с помощью богатых покровителей и покоренных женщин и такого же внезапного падения словно списана со страниц сегодняшних газет. Игра света и тени, декорации, то и дело поворачивающиеся своей неприглядной изнанкой, лакеи в черных проемах дверей между зеркальных стен, отражающих сидящих в зал, бликующих светом огромной люстры — возможно, эти
художественные решения покажутся не новыми, но весьма удачными, подходящими именно для этой пьесы А.Н. Островского.
В фестивальной афише было два спектакля по еще одной очень современно звучащей в наше время пьесе — «Бешеные деньги»: Рязанского государственного областного театра драмы (постановка Жанны Виноградовой) и Оренбургского областного драматического театра им. М. Горького (постановка Валерия Кове). Оренбургский театр, ведущий свою историю с 1856 г., представил спектакль метафоричный, полный ярких сценических находок и даже фантазий. Ум и красота, заключающие сделку, — Лидия Чебоксарова, стремящаяся к роскоши и светской жизни, и честный капиталист Васильков, который может себе позволить купить все, даже любовь холодной красавицы. Рязанский драматический театр старше Оренбургского, он был основан еще в XVIII в., в 1787 г., при содействии Г.Р. Державина. В рязанском театре акцент делается именно на истории Лидии в талантливом исполнении Марины Мясниковой. «Я принимаю ваше предложение, потому что нахожу его выгодным», — эту фразу произносит героиня. Но по такому принципу живут и все герои пьесы А.Н. Островского.
Примечательно, что вслед за таким опытным и солидным театром на сцену Малого вступил театр, которому всего восемь лет. Театр «Откровение» имеет к Малому театру самое непосредственное отношение — его создали выпускники театрального училища им. Щепкина и в его репертуаре много постановок русской классики. На фестивале был показан спектакль режиссера Алексея Казакова «Гроза». «Сегодня мы бьемся над теми же вопросами, что и герои Островского много лет назад, — говорит режиссер спектакля, — трагизм ситуации Катерины в том, что она столкнулась с драматической дилеммой: в жизни можно или любить или жалеть». Эта история невозможности выбора, трагической любви на все времена была сыграна молодым театром в лучших классических традициях. Ну, а завершил фестиваль спектакль — долгожитель Малого театра «Волки и овцы» (постановка Виталия Иванова), который уже почти двадцать лет собирает неизменные аншлаги и пользуется постоянным успехом у зрителей.
Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», №3 2013
Дата публикации: 20.03.2013
ДРАМАТУРГ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
В Малом театре прошел X фестиваль «Островский в доме Островского»
Среди многочисленных театральных фестивалей, шумных наград и престижных премий есть два события, которые находятся вне пустой суеты и громкого пиара, но занимают свое, весьма значимое место в отечественном культурном пространстве. Это «Мелиховская весна» — фестиваль, на котором играют спектакли только по произведениям А.П. Чехова и о нем, проходит он на территории подмосковной усадьбы писателя, в его любимом Мелихово. И фестиваль «Островский в доме Островского». Как видно из его названия, здесь бывают представлены исключительно пьесы А.Н. Островского, и играются они в Москве, в его родном доме — Малом театре. Примечательно, что и тот и другой фестиваль не имеет победителей, а значит и побежденных, все участники получают памятные призы и дипломы, а главная награда для многих — возможность показать свои спектакли столичному зрителю.
В десятом, юбилейном, фестивале «Островский в доме Островского» по традиции принимали участие лучшие провинциальные театры и гость из ближнего зарубежья — Национальный академический драматический театр им. М. Горького из Минска. Обычно фестиваль, посвященный А.Н. Островскому, проходит раз в два года, в апреле, ведь именно в апреле и родился великий русский драматург. На сей раз десятый, юбилейный, состоялся в конце января: Малый театр скоро закроется на реконструкцию, и организаторы стремились успеть предоставить гостям эту возможность — сыграть пьесу А.Н. Островского на сцене, где были поставлены все его произведения.
На пресс-конференции перед началом фестиваля художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал: «Фестиваль «Островский в Доме Островского» был организован двадцать лет назад, в 1993 г. В память о драматурге, пьесы которого оказались так созвучны нашему времени, в которых театры находят отклики на самые больные вопросы времени. Александр Николаевич Островский — это наша национальная гордость. Молодым актером в 1959 г. я играл Тишку в спектакле «Банкрот» («Свои люди сочтемся»), и когда мы разбирали эту пьесу, то многое не понимали. Что такое эти закладные бумаги, акции проценты, мы не могли разобраться. Даже приглашали на репетиции экономиста. И режиссер просто вымарал все эти сцены. Но лет пятнадцать назад молодой режиссер опять ставил в Малом театре пьесу «Банкрот», восстановив все сокращения. Спектакль стал восприниматься почти как шоу-программа, сейчас же даже дети, начиная с четырнадцати лет, все понимают про эти закладные и проценты. Островский необычайно актуальный драматург в наши дни.
1993 год, тот год, когда начиналась история фестиваля, был очень тяжелым для русской культуры. Все занимались только экономикой, и повсюду шел разговор — а нужен ли театр вообще. Экономика и театр — вещи несовместимые, так же как бизнес и образование. Островский сказал: без театра нет нации. Я повторяю эту фразу: без театра, без культуры нет нашей нации. Постоянно ставится вопрос, что делать с театром. Да не надо ничего с ним делать! Театр жил триста лет и еще проживет столько же. Оставьте его таким, каким он был создан изначально.
Потихоньку и бесшумно наш фестиваль делает свое дело. Во-первых, он сохраняет уважение к культуре. А во-вторых: за двадцать лет мы смогли показать в Москве более тридцати театров, начиная от Владивостока и заканчивая Архангельском. Я сам вырос в провинциальном городе и знаю, что такое театр в маленьком городе. Это центр культурной жизни. Мы очень волновались в этом году — пойдет ли зритель на
фестивальные спектакли: вторая половина января — время очень сложное для театра, но билеты все проданы. Зритель идет на Островского, на спектакли по русской классике.
В этом году у нас собралась неплохая компания — театр из Оренбурга, театр из Омска, театр из Рязани, и самое главное — театр из-за границы, из Минска. Оренбургский и омский — это старейшие российские театры, они были созданы двести лет назад. В фестивале участвует еще один маленький театр из Московской области, который называется «Откровение». Мы решили поддержать театр, который только начинает существовать. Нам бы, конечно, хотелось, чтобы на фестивале было не пять, а десять театров, но, к сожалению, мы не все можем сделать. Экономика есть экономика. Поэтому мы очень благодарны тем театрам, которые приехали».
Фестиваль открыли гости из Минска — Национальный академический театр им. М. Горького при полном аншлаге показал спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в постановке Аркадия Каца с Ростиславом Янковским в роли Грознова. Давно не приходилось видеть, как студенты берут приступом окно администратора и не на ультрасовременную постановку, а на спектакль, предлагающий вполне традиционную интерпретацию русской классики. Режиссер Аркадий Кац относится к А.Н. Островскому с особым трепетом: «Есть драматурги, и есть драматические поэты, — говорит он. — Для меня Островский — это, конечно, поэт. Самое трудное — создать вибрирующий воздух спектакля. Без этого воздуха нет Островского…» И действительно, спектакль минского театра — это очень поэтичное, нежное сценическое произведение. Звучит романтическая музыка композитора Валерия Гаврилина, которая создает здесь особую атмосферу. Островский, оказывается, может быть не только бытописателем и реалистом, но и лириком и даже романтиком.
Художник Татьяна Швец поместила героев в нереальный яблоневый сад. Второе название пьесы А.Н. Островского «Наливные яблоки», во многих театрах спектакли идут именно под этим названием. В минском спектакле ветви деревьев гнутся под тяжестью наливных яблок, их таскают мешками, угощаются, крадут, и в то же время в том саду полно еще цветущих деревьев, да и кусты сирени явно из другого времени года. Райский сад, история любви со счастливым концом и все это — Островский.
Здесь есть традиционный для этого драматурга герой — бескомпромиссный, а потому и бедный молодой правдолюбец Платон Зыбкин (Василий Гречухин). Он напоминает другого известного героя Жадова из пьесы «Доходное место», но характер и ситуации совершенно другие. И играет эту роль актер явно не героического, а характерного амплуа. Вслед за драматургом театр поворачивает проблему другой стороной: правда побеждает, и бедный приказчик добивается руки своей невесты, но только благодаря счастливому стечению обстоятельств и появлению старого отставного солдата Силы Ерофеича Грознова в блистательном исполнении народного артиста СССР Ростислава Янковского. В этом спектакле очень отчетливо звучит ироническая нота, что заложена в самом названии пьесы. Правда — это хорошо, а счастье, т.е. счастливое стечение обстоятельств — гораздо лучше.
Один из старейших российских театров — Омский государственный академический театр драмы, который был основан в 1874 г. На фестивале театр показал спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Александра Кузина. На сцене — корифеи театра: Евгений Смирнов (Крутицкий), народная артистка России Валерия Прокоп (Турусина), народный артист России Валерий Алексеев (Мамаев) — такому актерскому ансамблю может позавидовать любой столичный театр. Молодой актер Сергей Сизых (Глумов) не уступает мастерам.
История быстрого подъема по карьерной лестнице с помощью богатых покровителей и покоренных женщин и такого же внезапного падения словно списана со страниц сегодняшних газет. Игра света и тени, декорации, то и дело поворачивающиеся своей неприглядной изнанкой, лакеи в черных проемах дверей между зеркальных стен, отражающих сидящих в зал, бликующих светом огромной люстры — возможно, эти
художественные решения покажутся не новыми, но весьма удачными, подходящими именно для этой пьесы А.Н. Островского.
В фестивальной афише было два спектакля по еще одной очень современно звучащей в наше время пьесе — «Бешеные деньги»: Рязанского государственного областного театра драмы (постановка Жанны Виноградовой) и Оренбургского областного драматического театра им. М. Горького (постановка Валерия Кове). Оренбургский театр, ведущий свою историю с 1856 г., представил спектакль метафоричный, полный ярких сценических находок и даже фантазий. Ум и красота, заключающие сделку, — Лидия Чебоксарова, стремящаяся к роскоши и светской жизни, и честный капиталист Васильков, который может себе позволить купить все, даже любовь холодной красавицы. Рязанский драматический театр старше Оренбургского, он был основан еще в XVIII в., в 1787 г., при содействии Г.Р. Державина. В рязанском театре акцент делается именно на истории Лидии в талантливом исполнении Марины Мясниковой. «Я принимаю ваше предложение, потому что нахожу его выгодным», — эту фразу произносит героиня. Но по такому принципу живут и все герои пьесы А.Н. Островского.
Примечательно, что вслед за таким опытным и солидным театром на сцену Малого вступил театр, которому всего восемь лет. Театр «Откровение» имеет к Малому театру самое непосредственное отношение — его создали выпускники театрального училища им. Щепкина и в его репертуаре много постановок русской классики. На фестивале был показан спектакль режиссера Алексея Казакова «Гроза». «Сегодня мы бьемся над теми же вопросами, что и герои Островского много лет назад, — говорит режиссер спектакля, — трагизм ситуации Катерины в том, что она столкнулась с драматической дилеммой: в жизни можно или любить или жалеть». Эта история невозможности выбора, трагической любви на все времена была сыграна молодым театром в лучших классических традициях. Ну, а завершил фестиваль спектакль — долгожитель Малого театра «Волки и овцы» (постановка Виталия Иванова), который уже почти двадцать лет собирает неизменные аншлаги и пользуется постоянным успехом у зрителей.
Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», №3 2013
Новости
ПОД ЗВОН КОЛОКОЛОВ НАД СЦЕНОЙ: «ДОМ ОСТРОВСКОГО» ПРАЗДНУЕТ ЮБИЛЕЙ СВОЕГО АНГЕЛА-ХРАНИТЕЛЯ
В среду, 12 апреля 2023 года, исполняется 200 лет со дня рождения Александра Островского — великого русского драматурга, тончайшего мастера слова и знатока русской жизни. Он открыл совершенно новую страницу в истории отечественного театра. Его имя свято для всех театралов и поклонников подмостков, но именно Малый театр обрел название «Дом Островского», а драматург стал его ангелом-хранителем.
Бытописатель купеческого сословия, Островский и подвергался критике, и был возносим до небес, но главное — обрел поддержку у самых передовых слоев российского общества. Главная же его загадка — в нестарении. Пять десятков пьес, написанных им, не теряют актуальности и сегодня. И мы все так же смеемся над пороками и восхищаемся благородством, и идем в театр на Островского, чтобы прикоснуться не к истории, а к прочтению сегодняшнего дня задолго до его наступления.
Имя Александра Николаевича для Москвы звучит по-особому: его детство прошло в Замоскворечье, на Малой Ордынке, он учился на юридическом факультете Московского университета и служил в Совестном и Коммерческом судах. От природы наблюдательный, он быстро понял, какой ценный материал идет ему в руки: жалобы и прошения, поступавшие в суды, стали со временем основой его пьес. Литературный успех пришел к нему сначала в «Москвитянине», а потом в «Современнике». Он был знаком со всем литературным бомондом своего времени и повлиял на российскую драматургию как никто иной. Собственно, с Островского и начинается настоящий российский театр — глубокий, меняющий зрителя.
Все начинается с порядка
Подъезд номер 9 с надписью «Служебный вход». За дверями — «проходка», где строго проверяют документы. Раздевалка — налево. Пресс-секретарь Таисия Галыгина мягко предупреждает: используйте, пожалуйста, крючок, возле которого нет фамилии… Ой, правда, подписаны почти все. Вот — «Соломин», «Бочкарев»… Театр начинается с вешалки? Неплохое начало — тут идеальный порядок!
— Нигде, кроме Малого театра, такого не видела, — улыбается Таисия, показывая на красную бархатную накладку над входом в раздевалку. Валик бережет лоб рослого человека, если он, задумавшись, шагнет в раздевалку, не пригнувшись. Какая деликатность и забота…
Пока ищу пустой крючок, вспоминаю вехи истории Малого театра. Все начинается с 1756 года, когда при Московском университете был создан Вольный театр под руководством известного поэта и драматурга М. М. Хераскова. Но двери свои для публики театр открыл только в 1824-м. А в 2016 году театр пережил реконструкцию… После которой, кстати, изрядно похорошел.
Малый театр мне с детства казался дворцом. Можно не верить, но меня водили сюда каждые две недели, полагая, что без знания пьес Островского делать мне в жизни будет нечего. Все, от парадной лестницы до хрустальных люстр, от царственного, золотисто-серебристо-бордового зала до изумительного паркета, казалось мне дворцом и было полно тайн. А что, собственно, изменилось? Разве что ныне есть шанс заглянуть за кулисы. Но это не поубавит секретов театра: не все даже преданные поклонники театра знают, например, что в Малом есть особое Ермоловское фойе, для зрителей закрытое: там в антракте отдыхают артисты.
…Коридорчиками и переходами кружим по театру. Оборотная сторона сцены, на которой сейчас идет репетиция, — нагромождение балок и скрытых от глаз механизмов. Вот узкий ход наверх, ведущий в будку суфлера, — несколько шагов, и ты — на сцене, подсказывай — не хочу. Правее сцены, если смотреть из зала, аж на нескольких этажах расположились гримерные — женские и мужские. Персональных — почти нет, даже у Юрия Соломина гримерка — одна на двоих с Василием Бочкаревым. А гримерная Бориса Клюева выглядит так, будто ее хозяин на минуту вышел куда-то. Горько, но скоро будет три года, как его нет с нами… В глубине театра, вдали от зрительских глаз, кипит жизнь — там есть сварочные цеха и цех столярный, а в самом для непосвященных любопытном цехе, бутафорском, делают все, что со сцены будет выглядеть настоящим: театр — это искусство великого обмана, похожего на правду. Там работают с тканями, тут — монтируют декорации: так создается образ спектакля, здесь шьют изумительные костюмы…
Спектакль — это вершина айсберга, его макушка. Под ней — особый мир, о существовании которого зритель не думает. Да и не должен…
А мы — в музей! Он был закрыт много лет и, обновленный, открылся недавно. Идем вниз.
— Углубляемся и погружаемся в историю театра в прямом смысле слова! — шутит Таисия.
Перед юбилеем дел в Малом столько, что вообще-то, несмотря на прекрасные отношения театра с «Вечеркой», иначе как чудом наш «пробег» по закулисью назвать нельзя: очень хлопотное время. Но увиденное — потрясает.
…Поворот — и вышагивающий на экране куртуазный джентльмен начинает рассказывать историю Малого театра, а за спиной его мелькают фото и иллюстрации. Садись и слушай: ни одна энциклопедия не знает таких подробностей о Малом и Островском, как этот виртуальный гид. А в небольшом помещении справа посетителей ждет уменьшенный в разы, но мигом узнаваемый… фасад Малого! В его «окнах» спрятаны фотографии великих актеров, а прикосновение к любой из интерактивных панелей открывает «двери» в историю людей и спектаклей, составивших славу Малого театра.
Показывая, как работают панели и какую огромную информацию они хранят, Таисия Галыгина рассказывает о грядущих торжествах.
— В этом году театральный фестиваль «Островский в Доме Островского», тринадцатый по счету, пройдет с размахом. Мы получили 78 заявок на участие в нем, для показа в Москве отобрано 14 спектаклей разных театров… А завершится все 25 апреля огромным гала-концертом.
Смотри — что хочешь
Ну а я с головой — в прошлом Малого… Легкое прикосновение к панели, и — получите, «чего изволите»: спектакли разных лет, костюмы, фотографии актеров, аудио– и видеозаписи… И пусть колоссальный архив Малого театра оцифрован далеко не полностью, производит впечатление и то, что уже сделано.
— Ну, что хотите посмотреть? — Таисия «листает» виртуальные страницы. — Смотрите — вот постановка «Бешеные деньги». В разные годы в ней играли, конечно же, разные артисты. Выберете год?
— А если я «Волки и овцы» захочу? 1949 года?
— Пожалуйста. Наушничек возьмите…
Таисия, увидев, что я заслушалась, улыбается.
Этот музей открыт до спектакля и во время антракта, и любой зритель может прийти сюда, посмотреть, послушать, восхититься… По мне — так тут можно торчать сутками. Вот, скажем, прелестный макет декораций одного из спектаклей, изготовленный студентами Школы-студии МХАТ по сохранившимся эскизам к постановке. Тут — афиши, портреты легенд — Щепкин, Гоголева с Турчаниновой, Ильинский… Вот так выглядела постановка «Снегурочки» в 1922 году, а вот — легендарный гоголевский «Ревизор»: репертуар театра одним Островским никогда не ограничивался.
Есть чем заняться в музее и детям. Для них, например, в музее придумана игра по принципу «найди пару»: обнаружил две одинаковые картинки среди перевернутых, и виртуальный помощник-сверчок подсказывает, что за художник этот эскиз рисовал и к какому спектаклю.
— Мы для детей установили развивающие игры — вот, пожалуйста, «создай костюм», — рассказывает Таисия. — А вот — копия нашей исторической сцены. Тут видно, как работает театральная машинерия: вот поворотный круг, видите, уровни поднимаются? А вот — опускаются… А тут видно, как крепится занавес.
Яркие костюмы, в которых выступали звезды прошлого, выставлены в музее и будут сменяться. Но все «натурой» не представишь, и тогда на помощь приходят волшебные панели: тут любой костюм можно изучить в деталях.
А вот эта «забава» просто завораживает. Господин книжный шкаф, пузатый и самодовольный, будто подмигивает: «Жми на панель!» Тут все просто: выбери название пьесы Островского, получишь про нее всю информацию. Но самое главное — можно посмотреть и полистать режиссерские и суфлерские экземпляры знаменитых произведений. Мы с Таисией листаем страницы рукописного текста, с восторгом отмечая пометки на полях и над строками.
— Смотрите, какое указание, — палец Таисии замирает на виртуальной «странице». — «Голос Софьи». То есть по замыслу — он сначала доносится издалека. А тут — «свет». И далее написано — «к рампе»: «Ба! знакомые все лица!» То есть постановщик видел этот монолог (слова Фамусова) обращенным к залу…
…Архив только кажется неживым. Нет, он готов рассказать невероятно много! И разбор архивов в процессе! Жизнь театра продолжается.
Немного мистики и примет
Несколько лет назад в труппу Малого театра влился режиссер-постановщик, народный артист России Андрей Житинкин. Ни один из разговоров с ним не обходился без потрясений, вот и этот не стал исключением.
Для начала — новости из первых рук: к 9 мая в Малом театре выпустят премьеру «Летят журавли» в его постановке. В этом театре вообще свято относятся ко Дню Победы и всегда отмечают этот праздник. Например, юбилей Победы отметили постановкой спектакля «Большая тройка (Ялта-45)». Говоря же про юбилей Островского, мы с Андреем Житинкиным как-то вырулили на тему примет и мистики.
— Театр — тонкая вещь… Когда зашел разговор о реконструкции, все боялись, что она превратится в столь же длинный процесс, как было в случае с Большим театром. Мы увезли все спектакли, играли их на других сценах, но тревожились, терпеливо ждали финала. Но когда в процессе реконструкции зашла речь о том, что надо бы открыть крышу, снять и заменить все перекрытия и купол… Важно понимать, что на состояние здания и конструкций нашего театра всегда влияла и Неглинка: если бы вы видели, в каком состоянии были до ремонта коридорчики, потолки и все прочее! Но при разговоре о крыше вдруг «восстали» знаменитые наши, великие старики, сплошь народные артисты СССР. По их убеждению, трогать крышу театра было нельзя, ибо есть опасение, что тогда ушел бы сам дух театра — вроде бы о такой опасности говорили прежде. Вообще, всегда отмечалось, что еще при строительстве здания театра в его конструкцию были заложены уникальные вещи, блистательно сохраняющие, например, акустику, что так важно в театре: вы же заметили, что мы, в отличие от многих других театров, работаем без микрофончиков. Конечно, у актера должны быть поставлены голос и дикция, но есть еще и особые секреты архитектуры, которые, увы, во многом утрачены — ныне специалисты по акустике ценятся на вес золота.
В общем, рассказывает Житинкин, когда стало известно, что планируется и вскрытие крыши, звезды театра и сам Юрий Мефодьевич Соломин сделали все возможное, чтобы отговорить строителей от этого и настояли-таки на своем.
— Но слушайте дальше! В этом сезоне в Малом театре зазвучат в спектакле колокола. Их дивный звук идет сверху, из-под крыши, где они висели с незапамятных времен над колосниками, эти невидимые зрителям уникальные старинные колокола! Да, театр — тоже храм, да и борется театр, как и церковь, за дух, но какой театр может похвастать своей звонницей? — рассказывает Андрей Житинкин. — В общем, в «Свадьбе Кречинского» они зазвучали — и именно в год юбилея Островского. Подумайте: эти с дореволюционных времен сохранившиеся колокола остались на месте потому, что был соблюден «завет» прошлого и крышу не тронули. Это некая сакральная история, которая подтверждает, как важно сохранять традиции. Кстати, во время спектакля их видно.
Поразительно, что некие новые приметы создаются и в наше время. Студенты «Щепки», Высшего театрального училища (института) имени Щепкина, например, натирают ногу Островского на его памятнике перед экзаменом.
— Но таких примет полно, — улыбается Житинкин, — стоит побывать на станции «Площадь Революции», чтобы в этом убедиться. У нас же есть важная деталь: после удачно сданного экзамена студенты благодарят покровителя Островского, положив ему на колено цветок. В этой ответной реакции — особый смысл и ценность. Ну а в том, что сидящий у театра «дядька» помогает — никто не сомневается.
Соблюдается в «Щепке» и такая традиция: там всегда любили и искали таланты в глубинке.
— Самого Юрия Мефодьевича Соломина, хочу напомнить, приехавшего из Читы, когда-то выделила из толпы и поддержала великая Пашенная, а потом, когда в Москву приехал его брат Виталий, она помогала и ему, разглядев огромный талант в этих двух мальчишках из провинции. И в наше время, когда кто-то считает, что все решают деньги, «Щепка» отрицает это: она ищет таланты, и любого пришедшего туда человека обязательно примут и выслушают.
…Глубину Островского студенты постигают, изучая его тексты. Они оказываются современными, тонкими, умными, ироничными. А тот факт, что их автор еще и оберегает тебя, формирует особое к нему отношение,.
— Малый театр не отпускает. Наши нынешние суперзвезды — Людмила Полякова, Василий Бочкарев — работали в других театрах, но вернулись в альма-матер, — вспоминает Андрей Житинкин. — Мы как-то разговаривали с Бочкаревым по поводу его возвращения, и он, человек очень глубокий и тонкий, сказал: «Пора отдавать долги». Все так, но в этом есть и магия Малого театра. Кстати, хочу напомнить, что Малый — это все-таки «Театр Европы», такой статус еще только у Малого драматического театра в Санкт-Петербурге. Поэтому наш театр открыт для мира, и даже в наше сложное время в него приезжают иностранные режиссеры, и он всегда готов к новым предложениям.
С А. Н. Островского начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки. «Хорошая пьеса понравится публике и будет иметь успех, но долго не продержится на репертуаре, если плохо разыграна», — писал Островский.
А. Н. Островский известен как переводчик произведений французских, итальянских, испанских, английских драматургов. Он перевел более сорока произведений Плавта, Сенеки, Теренция, Макиавелли, Шекспира, Сервантеса, Гольдони, Кальдерона .
Творчество А. Н. Островского было предметом ожесточенных споров критиков как в XIX, так и в XX веке. В XIX о нем с противоположных позиций писали Николай Добролюбов и Аполлон Григорьев, а позже — Михаил Лобанов и Михаил Булгаков. А также Владимир Лакшин.
Многие произведения Островского экранизированы. Культовым стал фильм «Женитьба Бальзаминова» с Г. Вициным.
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра:
— Островский — настоящее сокровище русской культуры, не зря его называют русским Шекспиром, таково значение его драматургии для русского театра. В его пьесах есть все: любовь, ненависть, юмор — все человеческие слабости и благородные порывы. Да, есть кое-какие различия в восприятии его пьес, скажем, 50 лет назад, 30 и сейчас, но самое главное — неизменно: удивительно красивый русский язык и тот национальный дух, который присутствует во всех его пьесах.
Ольга Кузьмина, «Вечерняя Москва», 12 апреля 2023 года