—>Феодосийская ЦБС 6+ —>
Училась у Юона, Машкова в Москве, у Бурделя (ученика Родена) в Париже. Первые самостоятельные работы Мухиной — «Пьета» (1916), «Памятник Освобожденному труду» (1919), «Памятник Революции» (1919) — были пластичны и показывали стремление скульптора к образу, символу. В 1926 ее работа впервые экспонировалась в Историческом музее. В историю советского искусства Мухина вошла 21-метровой скульптурой «Рабочий и колхозница», созданной для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже, принесшей Мухиной мировое признание.
Феодосийский период жизни В.И.Мухиной пришелся на детство и подростковый период — с 1894 г. по 1904 годы.
Вера Мухина происходит из богатой купеческой семьи. После смерти матери отец перевозит дочерей в 1984 г. в Феодосию.
Дом Игнат Кузьмич держал без показной роскоши, но и без излишней экономии. Дочери общались с детьми местных врачей, учителей, художников.
Н.В.Мухина (мать), Вера Мухина, И.К.Мухин (отец
В первые же феодосийские годы вера полюбила сидеть на берегу моря, бить камни и рассматривать их середину: «Возьмешь круглячок , увидишь на нем щербинку, раскалываешь. Внутри пустота, друза» С тех пор и началась ее любовь к камням, минералам, самоцветам, в которых ей слышались голоса, пение, и она предпочитала их всяким цветам.
В.И.Мухина в гимназические годы, начало 1900-х гг.
Интерес и склонность к истории, нашли благодатную почву для их развития на древней земле Крыма, в славном своим прошлом городе и даже в женской феодосийской гимназии. Из учителей этой обыкновенной школы Вере Мухиной запомнился лишь один — историк А.В.Грищенко. Веру интересовала история города, в котором она жила, и она узнала с помощью учителя и книг, что современный небольшой приморский город скрывает под собой останки другого, основанного еще в VI веке до нашей эры, который назывался тем же именем, вел большую торговлю хлебом с Афинами и городами Малой Азии и чеканил свою монету.В средние века город, ставший центром управления итальянскими колониями в Северном Причерноморье и торговли с Индией, Русью, именовали Кафой. Лишь во второй половине ХVIII в. город был присоединен к Российской империи, и ему было возвращено древнее первоначальное имя — Феодосия. Изучая историю города, Вера по-другому смотрела на развалины Генуэзской крепости и на все древности, которые можно было увидеть и потрогать руками.
В.Мухина после окончания гимназии, 1906 г.
В.И.Мухина в домашнем спектакле
В.И.Мухина в автомобиле с родственниками
Рисованием и живописью В.Мухина занималась с первых классов гимназии. Отец, сам порой по-любительски бравший палитру, рано заметил у нее способности. Заставлял копировать марины Айвазовского — они сохранились, эти копии, сделанные по-ученически старательно: попасть бы мазок в мазок!
В последние гимназические годы Мухина уже серьезно занималась рисованием под руководством преподавателя гимназии В.Н.Трегубова, которого отец пригласил давать Вере частные уроки. Она писала масляными красками на холсте не только положенные по программе натюрморты из фруктов, но и «Морской пейзаж с параходом», «Горный пейзаж с саклей», самостоятельно выбирая мотивы и композиции своих произведений. Два названных пейзажа она подарила своей воспитательнице с посвятительными надписями, одна из которых звучала так: «Подарок Верочки Мухиной А.Соболевской, писала в 1903 году. Сама, без помощи умелых».
Политикой не интересовалась. В Феодосии видела сбежавших от англичан буров — горожане встречали их с цветами, подарками; запомнила только, что «это были высокие, загорелые блондины». Ни сазоновская бомба, ни восстание Черноморского флота во главе с романтическим лейтенантом Шмидтом, ни потрясшая страну цусимская катастрофа не взволновали ее.
В.И.Мухина, начало 1910-х гг.
«Она и была такая в жизни — несколько суровая на первый взгляд и действительно безжалостно требовательная в работе, но душевная и внимательная к людям, — пишет Лев Кассиль. — Ее неукротимая творческая энергия никогда не порождала суетливости, огромный темперамент не выражался порывистостью, но какая-то монументальная грация проступала в ее негромком голосе, скупых словах, точных и редких жестах».
После смерти отца в 1904 г. сестры Мухины уезжают в Курск.
Она училась в московской студии К. Ф. Юона (1909-11), потом перешла к менее академичному И. И. Машкову (1911-12) и завершила образование в Париже — в Академии изящных искусств, в академиях Ф. Коларосси, «Ла Палетт» и «Ла Гранд Шомьер» (в последней очень важными были уроки Э. А. Бурделя, ученика знаменитого Родена). При изначальной ориентированности на принципы реалистического видения, Мухина дружила с художниками-беспредметниками, что обусловило ее недолгую работу в театре (эскизы костюмов к спектаклям московского Камерного театра «Роза и Крест» А. А. Блока, «Ужин шуток» С. Бенелли, все 1916) и столь же недолгие занятия текстильным дизайном (1920-е).
Группа русских учеников А.Бурделя по Академии Гран Шомьер, 1912-1913
В.И.Мухина в парижской мастерской (справа), 1913
Мухина была воительницей за высокое искусство. Она презирала мир обыденности и стремилась наделить все повседневное героическим масштабом. Ее пластическое видение развивалось по линии создания образа-символа. Основная заслуга Мухиной в том, что она смогла вернуть скульптуре главную роль в архитектурном ансамбле и утраченное качество монументализма.
В мастерской В.Мухиной, 1940
Художница параллельно работает и в камерных жанрах. В 1940-х гг. она активно занимается художественным стеклом: наряду с вазами и кубками исполняет портреты в стекле («Портрет В. И. Качалова», «Портрет солиста балета С. Г. Кореня в роли Меркуцио», оба 1947).
Бокал и ваза, 1940-1941. Сидящая фигура, 1947
Дом, где Вера Игнатьевна родилась и провела детство (1898–1904), не сохранился — в 1982 году на его месте построили пятиэтажку (ул.Федько, 1). От особняка уцелела лишь одна стена, сохранения которой с огромным трудом добилась общественность. В помещении за этой стеной — музей: личные вещи (в том числе инструменты), эскизы, гипсовые модели — всего 41 работа Веры Мухиной. Дизайн музея в стиле плакатов 1920-х годов создал в 1994 году художник Сергей Онищенко.
В помещении за этой стеной — музей: личные вещи (в том числе инструменты), эскизы, гипсовые модели — всего 41 работа Веры Мухиной. Дизайн музея в стиле плакатов 1920-х годов создал в 1994 году художник Сергей Онищенко.
Текст и фото из книг:
Суздалев П.К. Вера Мухина. -М.: Изобразительное искусство, 1971. -526 с.: фото. -Библиогр.: с. 521
Суздалев П.К. Вера Игнатьевна Мухина. -М.: Искусство, 1981. -168 с.: фото. -Библиогр.: с. 167
Читайте о Вере Мухиной в следующих изданиях, которыми располагает читальный зал Центральной городской библиотеки им.А.Грина
В.И.Мухина : Они жили в Феодосии // Победа. — 1970. — 24 мая. — С.3
Валериус С. Советская скульптура: 1917-1967 [Вера Мухина. — С.22-25]. -М.: Знание. -80 с.: фото
Воронова О.П. Вера Игнатьевна Мухина/ О.П. Воронова. -М.: Искусство, 1976. -191 с.: фото. -(Жизнь в искусстве)
Даниленко Л. К юбилею Веры Мухиной // Победа. — 2009. — 14 июля. — С.3: фото
Кравченко А.Кравченко А. Талант скульптора : В.И.Мухина// Победа. — 1984. — 30 июня
Краснер В.Краснер В. В.И.Мухина в Феодосии// Победа. — 1982. — 4 дек. — С.3
Кулясова Г. Так начинался скульптор ; В.И.Мухина // Победа. — 1983. — 6 окт. — С.3
Суздалев П.К.Суздалев П.К. Вера Игнатьевна Мухина. -М.: Искусство, 1981. -168 с.: фото. -Библиогр.: с. 167
Руднева Софья. Символы Веры [Текст] / С. Руднева // Вокруг света. — 2009. — № 8. — С. 124-131 : ил.
Суздалев П.К. Вера Мухина. -М.: Изобразительное искусство, 1971. -526 с.: фото. -Библиогр.: с. 521
Толстой В.П. Ленинский план монументальной пропаганды [В.И.Мухина. — С.13, 26-27, 42]. -М.: Академия художеств СССР, 1961. -56 с.: фото
Томас В.Т Музею В.И.Мухиной — четверть века! // Победа. — 2010. — 6 июля. — С.2
Туберовская О. Встреча с Мухиной : рассказ для детей // Хочу все знать!. -Л. : Детская литература. — 1966. — С.189-197 (Феодосийский период. — С.191)
Феодосийский музей скульптора Веры Мухиной : альбом / С. Л. Явисенко ; Сост. С. С. Онищенко, С. Л. Явисенко ; Союз художников-маринистов. — Феодосия : [б. и.], 20-?. — 29 с. : ил.
Явисенко С. Вера Мухина: женщина из стали и слез : выставка в Музее В.Мухиной к 125-летию // Победа. — 2014. — 7 авг. — С.10: фото
Яхонт О.В. Советская скульптура [В.И.Мухина. — С.29-38, 104-113]. -М.: Просвещение, 1988. -224 с.: фото. -Библиогр.: с. 213-219
Материал, фото и текст подготовила Т.М.Гурьева, ведущий библиограф ЦГБ им.А.Грина
Почему вера мухина ненавидела собор василия блаженного
В рижском Доме Москвы открылась выставка, посвящённая знаменитой русской художнице – скульптору Вере Мухиной, 130-летие со дня рождения которой отметили многие наши соотечественники, живущие за рубежом. Рига, конечно, тоже не могла остаться в стороне. Ведь именно здесь, в небольшом деревянном доме, в семье русских купцов Мухиных, на свет появилась девочка Вера…
На двадцати объёмных выставочных стендах, установленных в фойе Дома Москвы, подробно описывается весь жизненный путь автора самого узнаваемого символа советской эпохи – мемориала «Рабочий и колхозница» и ещё множества не менее прекрасных и величественных скульптур и памятников.
Род Мухиных обосновался в Риге после войны 1812 г. Дед и отец Веры торговали льном, пенькой, были весьма известными и уважаемыми купцами в округе. Дед – Козьма Игнатьевич Мухин – был почётным гражданином Риги, вырастил 13 детей. На свои средства он построил гимназию в Смоленске, больницу для престарелых и реальное училище в Рославле. Отец также жертвовал тысячи рублей на строительство и ремонт рижских православных церквей.
Вера Мухина в мастерской. Фото: diaryrh.ru
Помимо торговли пенькой Игнатий Мухин увлекался рисованием, поощряя занятия живописью и у своих детей. Как Вера писала в автобиографии, «мои художественные наклонности перешли ко мне от моего отца, которого я помню склонённым над чертежами машин. В молодости он любил копировать марины Айвазовского…».
Когда девочке не было ещё двух лет, её мать умерла от туберкулеза. Опасаясь за здоровье Веры и её сестры, отец увёз всю семью из дождливой Риги в Россию – сначала в усадьбу под Могилёвым, а потом к Чёрному морю – в Феодосию.
И всё же именно Ригу Вера Игнатьевна всегда считала своей родиной, с сыном Всеволодом она приезжала сюда в разные годы, поддерживая связи с местными художниками. А однажды, уже будучи влиятельным и авторитетным скульптором, оказала для Латвии неоценимую, можно сказать, историческую услугу: спасла от сноса Памятник Свободы в Риге – один из символов Латвии.
Я слышала эту историю лет десять назад от председателя рижского Общества Веры Мухиной – Виктора Грецова, бывшего инженера Латвийской железной дороги, основателя мини-музея Мухиной в одной из комнат дома на ул. Тургенева, 23, в котором родилась Вера Игнатьевна. После отъезда Мухиных дом в 1900 г. был продан Латвийской железной дороге.
В советские годы благодаря настойчивости инженера-железнодорожника В. Грецова, решившего восстановить в Риге память о Мухиных, в левом крыле здания, в бывшей привратницкой, была выделена маленькая комната, нечто вроде девичьей светёлки. И к столетию скульптора, в 1989 году, здесь была открыта комната-музей Веры Мухиной. А на фасаде здания установлена мемориальная доска. Каждый год в день рождения своей выдающейся землячки сюда с цветами приходили поклонники её творчества.
В поисках экспонатов для музея Виктор Иванович познакомился с сыном скульптора Всеволодом Алексеевичем Замковым, который предоставил для рижского мемориала копии фотографий из семейного альбома и передал В. Грецову доверенность на право сбора документов и материалов, относящихся к жизни и семье Мухиных в Латвии.
В комнате на стенах были развешаны большие фотографии с работами Веры Игнатьевны, на полках – солидная подборка книг, журналов и газет, рассказывающих о её жизни и творчестве. Сюда все эти годы, вплоть до самой смерти В. Грецова в 2014 г., приходили туристы и гости города, чтобы увидеть дом, в котором родилась знаменитая Мухина, взглянуть на «её комнату», оставить записи в Книге для посетителей. Я их читала – десятки благодарностей на русском и латышском языках от жителей Латвии, России, Белоруссии…
В эпоху независимости и всеобщей приватизации мухинский дом, переходивший от одного хозяина к другому, несколько раз пытались снести, а музей ликвидировать. И каждый раз Виктор Иванович поднимал на ноги всю русскую общественность, газеты, радио, обращался к депутатам Рижской думы. Но «топор лесоруба» то и дело зависал над музеем. У дома не было статуса памятника, который хоть как-то мог бы защитить его. Зато был план постройки на этом месте многоэтажной автостоянки…
В борьбу за сохранение важного для истории Риги здания включился депутат Сейма Латвии Игорь Пименов. Опираясь на заключения архитекторов и историков, ему удалось доказать, что купеческий домик Мухиных является образцом уникального деревянного зодчества в стиле ампир, каких в Риге сохранились считанные единицы. На этом основании в 2007 г. Рижская дума, наконец, присвоила зданию охранный статус памятника архитектуры местного значения. Это означает, что государство гарантирует его защиту от разрушения или перестройки, но не оказывает финансовой поддержки. Что и послужило причиной продажи родового гнезда Мухиных частной компании.
На сегодняшний день владельцы здания пока не возражают против мемориальной доски, но как долго будет длиться их благосклонность, никто не знает.
Что же касается музейной комнаты, то она закрыта. А все документы и книги с записями хранятся у Игоря Пименова. После смерти Виктора Грецова именно ему пришлось стать хранителем памяти о Вере Мухиной.
Выставка в Доме Москвы. Фото автора
В Латвии, конечно, знают, чем они должны быть обязаны этой великой женщине. Это ведь именно она когда-то спасла от сноса главный символ республики – Памятник Свободы. Это факт в 1989 г. в своём письме к В. Грецову ещё раз подтвердил сын Веры Игнатьевны – Всеволод Замков. На одном из выставочных стендов в Доме Москвы также можно ознакомиться с этим документом.
По словам Всеволода Замкова, в 1944 г., вскоре после освобождения Риги от фашистов, Веру Мухину в качестве эксперта командировали в Латвию на Военный совет. По инициативе местных активистов здесь собирались снести Памятник Свободы как «идеологически чуждый нам монумент буржуазной эпохи». Но «товарищ Мухина» в своём заключении написала, что памятник работы Карлиса Зале не имеет националистической направленности. И отозвалась о его авторе, которого она хорошо знала по годам учёбы, как о мастере высочайшего уровня. Рассказывают, что в благодарность за спасение «Свободы» тогдашний руководитель Совета народных комиссаров писатель Вилис Лацис даже предложил ей в подарок дачу на Рижском взморье. Скульптор отказалась.
Как известно, Мухина заступалась и за Казанский собор на Красной площади, когда его решили сносить. Но в этот раз даже её заступничество не помогло. По воспоминаниям современников, нетерпеливо выслушав «строптивую Веру», Каганович показал ей через окно Храм Василия Блаженного и пообещал «снести и этот курятник», если она и дальше будет возмущаться.
На выставочных стендах отражены все этапы жизни Веры Мухиной – детство и жизнь в Феодосии, учёба в Москве, в Париже, Первая мировая война и работа сестрой милосердия в лазаретах, начало работы в скульптуре, создание театральных костюмов, первые успехи на выставках – в России, в Венеции, Франции. Монументальные работы предвоенных и военных лет, мухинские вазы из стекла и, конечно, её знаменитые гранёный стакан и пивная кружка. Интересная подборка фактов из биографии Веры Игнатьевны, рассказы о семье, болезни сына, арестах и ссылках мужа.
Вера Мухина с мужем Алексеем Замсковым и сыном. Фото: 24smi.org
Супруг Веры Игнатьевны Алексей Замков был очень известным врачом, в конце 20-х годов он создал уникальный препарат типа нынешней виагры. К его услугам обращались Будённый, Горький, Орджоникидзе, Куйбышев, Мичурин и другие влиятельные лица. Тем не менее, это не уберегло его от сталинских репрессий. Между прочим, Алексей Замков стал прототипом профессора Преображенского в «Собачьем сердце» Михаила Булгакова.
Памятник мужу, похороненному в 1942 г. на Новодевичьем кладбище, Мухина создала сама. Через 11 лет, в 1953-м, здесь же похоронят и её саму – по её воле. На надгробии Замкова выбито: «Я сделал для людей всё, что мог». А под ними слова Веры Игнатьевны: «Я тоже».
На открытии выставки её автор Игорь Пименов выразил признательность правительству Москвы и руководству Дома Москвы, благодаря поддержке которых и удалось подготовить выставочные стенды. Дизайн выставки – заслуга известного рижского историка и общественного деятеля Влада Богова.
С открытием памятной выставки жителей города поздравил и гость Риги, приехавший в латвийскую столицу в рамках Дней Москвы в странах Балтии, президент Московской торгово-промышленной палаты Владимир Платонов. Общественный лидер наших соотечественников в Латвии Виктор Гущин выразил надежду, что работа по сохранению русского культурно-исторического наследия в Латвии только выставкой не ограничится. По его мнению, дом на Тургеневской улице когда-нибудь должен стать мемориальным музеем одной из самых великих женщин минувшей эпохи – Веры Игнатьевны Мухиной.
Покидая Дом Москвы, и находясь под большим впечатлением от этой, действительно замечательной, выставки, на открытие которой собралась русская интеллигенция Латвии, я решила сделать небольшой крюк и проведать домик Мухиных. Вдруг что не так?
Но нет, слава Богу, хоть и старенький, местами обшарпанный, но скромный «образец местного деревянного зодчества» по-прежнему стоит на Тургеневской улице. И памятная доска, напоминающая, что именно здесь «родилась скульптор – народный художник СССР Мухина Вера Игнатьевна», тоже висела на прежнем месте. Разве что намокла немного под проливным дождем. Погода в Риге такая же промозглая, как и сто лет назад…
Вера Мухина
. На фоне царившего в 1930–40-е годы бытового, иллюстративного понимания реализма художница боролась за язык образов и символов в искусстве. Она занималась не только монументальными проектами, но и прикладным творчеством: разрабатывала узоры для тканей, сервизы и вазы, много экспериментировала со стеклом. В 1940–50-х годах Вера Мухина пять раз стала лауреатом Сталинской премии.
Наследница «Рижского медичи»
Вера Мухина родилась в Риге в 1889 году. Ее дед Кузьма Мухин заработал многомиллионное состояние на продаже пеньки, льна и хлеба. На свои средства он построил гимназию, больницу, реальное училище и в шутку сравнивал себя с Козимо Медичи — основателем знаменитой флорентийской династии меценатов. Сын Кузьмы Мухина Игнатий женился по любви на дочке аптекаря. Молодой супруги не стало в 1891 году, когда старшей дочери Маше шел пятый год, а младшая Вера была совсем маленькой. В 1904 году девочки потеряли отца, и сирот приняли в свой дом родственники из Курска.
Спустя три года сестры переехали в Москву . Здесь Вера Мухина начала учиться рисунку и живописи. Это было время модных творческих объединений. Первым учителем Мухиной стал Константин Юон
, член «Союза русских художников».
«Порой думалось, что он учил совмещать несовместимое. С одной стороны, рациональное, чуть ли не арифметическое исчисление элементов рисунка и живописи, с другой — требование постоянной работы воображения. Однажды была задана композиция на тему «Сон». Мухина нарисовала заснувшего у ворот дворника. Константин Федорович недовольно поморщился: «Нет фантастики сна».
Искусствовед Ольга Воронова
В какой-то момент Вера Мухина поняла, что не хочет писать картины. В 1911 году она впервые попробовала работать с глиной в мастерской скульптора Нины Синицыной. И почти сразу загорелась идеей учиться скульптуре в Париже — художественной столице мира. Опекуны не пустили. Тогда в поисках нового опыта Мухина перешла в класс к авангардисту Илье Машкову, одному из основателей объединения «Бубновый валет».
В рождественские праздники 1912 года случилась беда. Катаясь с горки на санях в имении под Смоленском, юная художница врезалась в дерево. Веткой отрезало часть носа. Истекающую кровью девушку привезли в больницу — здесь ей сделали девять пластических операций. «Живут и хуже», — сказала Мухина, впервые сняв бинты.
Чтобы отвлечь ее, родственники разрешили поездку в Париж. Вера Мухина поселилась в пансионе и стала брать уроки у Эмиля Антуана Бурделя — известнейшего скульптора эпохи, ученика самого Родена. У Бурделя она научилась всем основам ремесла: «крепко схватывать форму», думать об объекте как о целом, но уметь выделять нужные детали.
Художник широкого профиля
Из Парижа Мухина с другими молодыми художниками отправилась в Италию — изучать искусство Возрождения. Заехала в Москву, планируя затем вернуться в Париж, но грянула Первая мировая война. Художница стала медсестрой в госпитале. В 1914 году она познакомилась с отбывавшим на фронт молодым доктором — Алексеем Замковым. Вскоре судьба свела их вновь. Замкова, умирающего от тифа, привезли в госпиталь, Мухина его выходила. Вскоре молодые люди поженились, у них родился сын Всеволод.
В 1916 году художница стала сотрудничать с Камерным театром Александра Таирова
. Сперва лепила скульптурные части декораций к спектаклю «Фамира-кифарэд», затем взялась за моделирование сценических костюмов. В 1920-е годы Вера Мухина работала с Надеждой Ламановой
— звездой русской моды, которая прежде одевала царскую семью, а теперь шила наряды для советских женщин. В 1925 году Ламанова и Мухина издали альбом моделей
«Искусство в быту». В тот же год их пригласили представлять холщовые и льняные платья с деревянными пуговицами на Всемирной выставке в Париже, где «крестьянская» коллекция получила Гран-при.
Как дизайнер Мухина оформляла советские павильоны на меховой и книжной международных выставках. Но не забывала и о скульптуре. В 1920-е годы она создала несколько известных работ: «Пламя революции», «Юлию», «Ветер». Особых восторгов удостоилась «Крестьянка» — «сделанная из чернозема» баба, «вросшая» ногами в землю, с мужскими руками (Мухина лепила их с рук своего мужа). В 1934 году «Крестьянку» экспонировали в Венеции, после чего продали в музей Триеста, а после Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан. Для Третьяковской галереи
— первого места хранения «Крестьянки» — отлили копию.
В это же время супруг Мухиной Алексей Замков создал первый промышленный гормональный препарат — «Гравидан». У врача появились завистники и противники, началась травля. Весной 1930 года Мухина, Замков и их сын были задержаны при попытке выехать из Советского Союза. Этот факт был обнародован лишь в 2000-е годы, когда в руки журналистов попал донос бывшего коллеги Замкова. За доктора вступились высокопоставленные пациенты и друзья, среди которых были Буденный и Горький
. Замкова «всего лишь» выслали на три года в Воронеж. Мухина отправилась в ссылку вместе с мужем, хотя ей было позволено остаться в столице. В Москву супруги вернулись досрочно — в 1932 году.
«Не бойтесь рисковать в искусстве»
В 1937 году Вера Мухина выиграла конкурс на скульптуру для павильона, который планировалось построить на Всемирной выставке в Париже. Первоначальная идея принадлежала архитектору Борису Иофану
, проектировавшему советский павильон:
«Советский Союз — государство рабочих и крестьян, на этом основан герб. Павильон должна была завершать двухфигурная скульптурная группа: рабочий и крестьянка, скрестившие серп и молот, — меня всю жизнь увлекала проблема синтеза архитектуры и скульптуры».
Мухина предложила решение в античном духе: обнаженные фигуры, устремленные ввысь. Рабочего и колхозницу приказали «одеть». Но главные идеи автора — много воздуха между фигурами, чтобы создать легкость, и развевающийся шарф, подчеркивающий динамичность, — остались без изменений. Однако согласования заняли много времени. В итоге первую в СССР статую из стальных пластин создавали в авральном режиме всего за три недели. Мухина лепила уменьшенный макет частями и тут же передавала для увеличения в Институт машиностроения (ЦНИИМАШ). Здесь фрагменты скульптуры вырезали из дерева. Затем рабочие забирались внутрь деталей и обстукивали их, подложив лист металла толщиной всего 0,5 миллиметра. Когда деревянное «корыто» разбивали, получался фрагмент из стали. После сборки «Рабочего и колхозницу» разрезали и, погрузив в вагоны, отправили в Париж. Там — тоже в спешке — 24-метровую статую вновь собрали и водрузили на постамент высотой 34 метра. Пресса наперебой публиковала снимки расположенных друг напротив друга советского и германского павильонов. Сегодня эти фотографии кажутся символичными.
Французы предложили выкупить «Рабочего и колхозницу», но советские власти отказали. После транспортировки в Москву почти все части статуи оказались повреждены. Их воссоздали вновь — из более толстых стальных листов. Скульптурной группой решили украсить Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (сегодня — ВДНХ
). Постамент — «пенек», как его называла Мухина, — сделали высотой чуть более 10 метров. Из-за этого исчезло ощущение полета. Лишь в 2009 году после реконструкции «Рабочего и колхозницу» установили на специально возведенный павильон, похожий на павильон Иофана.
В 1942 году от инфаркта умер Алексей Замков, которого с конца 1930-х обвиняли в знахарстве и ненаучных методах лечения. В это же время не стало лучшей подруги Мухиной — Надежды Ламановой. Спасала работа и новое творческое увлечение — стекло. С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам и ею же придуманным методикам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Мухина разработала дизайн полулитровой пивной кружки для советского общепита. Легенда приписывает ей и авторство созданного для первых посудомоечных машин граненого стакана.
В 1941–1952 годах Мухина пять раз становилась лауреатом Сталинской премии. Одной из последних ее работ был памятник Чайковскому
перед зданием Московской консерватории. Установили его уже после смерти скульптора. Веры Мухиной не стало 6 октября 1953 года. После ее смерти министру Вячеславу Молотову было передано письмо, в котором Мухина просила:
«Не забывайте изобразительное искусство, оно может дать народу не меньше, чем кино или литература. Не бойтесь рисковать в искусстве: без непрерывных, часто ошибочных поисков у нас не вырастет свое новое советское искусство».
Архитектура
Площадь перед входом на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку 1939 года со скульптурой «Рабочий и колхозница»
Первая дама советской скульптуры. 10 фактов о Вере Мухиной
Она моделировала женственные платья и ваяла брутальные скульптуры, работала медсестрой и покоряла Париж, вдохновлялась «короткими толстыми мускулами» своего мужа и получала за их бронзовые воплощения Сталинские премии.
1. Платье-бутон и пальто из солдатского сукна. Некоторое время Вера Мухина была модельером. Первые эскизы театральных костюмов она создала в 1915–1916 годах. Спустя семь лет для первого советского журнала мод «Ателье» она нарисовала модель изящного и воздушного платья с юбкой в форме бутона. Но советские реалии вносили свои правки и в моду: вскоре модельеры Надежда Ламанова и Вера Мухина выпустили альбом «Искусство в быту». В нем были выкройки простой и практичной одежды — универсального платья, которое «легким движением руки» превращалось в вечернее; кафтана «из двух владимирских полотенец»; пальто из солдатского сукна. В 1925 году на Всемирной выставке в Париже Надежда Ламанова представила коллекцию в стиле а-ля рюс, эскизы для которой создавала и Вера Мухина.
2. Медицинская сестра. В годы Первой мировой войны Вера Мухина окончила курсы медсестер и работала в госпитале, где познакомилась с будущим мужем Алексеем Замковым. Когда ее сыну Всеволоду было четыре года, он неудачно упал, после чего заболел костным туберкулезом. Врачи отказались оперировать мальчика. И тогда операцию сделали родители — дома, на обеденном столе. Вера Мухина ассистировала мужу. Всеволод долго восстанавливался, но выздоровел.
3. Любимая модель Веры Мухиной. Алексей Замков постоянно позировал своей жене. В 1918 году она создала его скульптурный портрет. Позже с него она лепила Брута, убивающего Цезаря. Скульптура должна была украшать Красный стадион, который планировали построить на Ленинских горах (проект не реализовали). Даже руками «Крестьянки» стали руки Алексея Замкова с «короткими толстыми мускулами», как говорила Мухина. Про мужа она писала: «Был он очень красив. Внутренняя монументальность. Вместе с тем в нем много от мужика. Внешняя грубость при большой душевной тонкости».
4. «Баба» в Ватиканском музее. Вера Мухина отлила фигуру крестьянки из бронзы к художественной выставке 1927 года, посвященной десятилетию Октября. На выставке скульптура получила первое место, а потом отправилась в экспозицию Третьяковской галереи
. Вера Мухина говорила: «Моя «Баба» твердо стоит на земле, незыблемо, как вколочена в нее». В 1934 году «Крестьянку» выставляли на XIX Международной выставке в Венеции, после чего она была передана в Ватиканский музей.
Читайте также:
- 5 побед и 5 поражений Анны Голубкиной
- Не просто монументы: сплетни о 10 русских скульпторах
- Пять работ скульптора, о которых не велось горячих споров
5. Родственница русского Орфея. Вера Мухина была дальней родственницей оперного певца Леонида Собинова
. После успеха «Крестьянки» он написал ей в подарок шутливое четверостишие:
На выставке с мужским искусством слабо.
Куда бежать от женского засилия?
Всех покорила мухинская баба
Могутностью одной и без усилия.
Леонид Собинов
После смерти Леонида Собинова Вера Мухина изваяла надгробие — умирающего лебедя, которое установили на могиле певца. Арию «Прощание с лебедем» тенор исполнял в опере «Лоэнгрин».
6. 28 вагонов «Рабочего и колхозницы». Свою легендарную скульптуру Вера Мухина создала для Всемирной выставки 1937 года. «Идеал и символ советской эпохи» отправили в Париж частями — фрагменты статуи заняли 28 вагонов. Монумент называли образцом скульптуры ХХ века, во Франции выпустили серию сувениров с изображением «Рабочего и колхозницы»
. Позже Вера Мухина вспоминала: «Впечатление, произведенное этой работой в Париже, дало мне все, что может пожелать художник». В 1947 году скульптура стала эмблемой «Мосфильма».
7. «Руки чешутся написать ее». Когда художник Михаил Нестеров
познакомился с Верой Мухиной, он сразу решил написать ее портрет: «Она интересна, умна. Внешне имеет «свое лицо», совершенно законченное, русское… Руки чешутся написать ее…» Скульптор позировала ему больше 30 раз. Нестеров мог увлеченно работать по четыре-пять часов, а в перерывах Вера Мухина угощала его кофе. Художник писал ее за работой над статуей Борея — северного бога ветра: «Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнет, тут поколотит. Лицо горит — не попадайся под руку, зашибет. Такой-то ты мне и нужна!» Портрет Веры Мухиной хранится в Третьяковской галерее.
8. Граненый стакан и пивная кружка. Скульптору приписывают изобретение граненого стакана, но это не совсем так. Она лишь усовершенствовала его форму. Первую партию стаканов по ее чертежам выпустили в 1943 году. Стеклянные сосуды стали более прочными и идеально подходили для советской посудомоечной машины, изобретенной незадолго до этого. А вот форму советской пивной кружки Вера Мухина действительно придумала сама.
9. Пятикратный лауреат Сталинской премии. Вера Мухина пять раз за 11 лет получала Сталинскую премию «За достижения в области литературы и искусства». Всего эту награду в СССР получили 1706 человек, из них пятикратных лауреатов было всего 22. Среди них — Дмитрий Шостакович
, Василий Беляев.
10. У Чайковского ноты пропадают. Памятник Петру Чайковскому
по проекту Веры Мухиной установили рядом с Московской консерваторией
в 1954 году. С ним связана особая примета: студенты верят, что бронзовые ноты с партитуры композитора приносят удачу не только в учебе, но и в музыкальном творчестве. О студенческой легенде узнали реставраторы памятника, когда стали восстанавливать его в 2007 году и недосчитались множества его мелких деталей.