Какие картины в новой третьяковке

Новая Третьяковка

Если вы интересуетесь искусством 20 и 21 веков, побывайте в Новой Третьяковке в Москве. Более 5000 произведений размещены тематически, то есть картины и скульптуры одного автора можно увидеть в разных залах.

Музей знакомит с самыми известными художественными направлениями прошлого века — авангардом, соцреализмом, минимализмом, андеграундом, искусством «сурового стиля», поп-артом и новейшими течениями. Даже тем, кто почти не разбирается в истории искусств, интересно посмотреть на картины таких всемирно известных мастеров, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Павел Филонов и Марк Шагал.

Кроме ретроспективы работ знаменитых живописцев и графиков, здесь проводят экспериментальные выставки молодых художников. В нескольких залах показано неофициальное искусство 1960-1980-х гг. Широко представлены дары и новые поступления, которые пополнили собрание Третьяковской галереи в последние годы. В 2023 году музей на Крымском валу будет полностью закрыт на реконструкцию на четыре или пять лет. На это время часть экспонатов отправят в хранилища, а другие будут выставляться в помещениях на Кадашевской набережной.

Адрес: Москва, Крымский вал, 10

Координаты: 55.734670, 37.605861

Режим работы: 10:00-18:00 (воскресенье, вторник, среда), 10:00-21:00 (четверг-суббота)

Официальный сайт: tretyakovgallery.ru

История

Идея создать Новую Третьяковку зрела с 1920-х годов. Окончательно вопрос был решен в только 1959 году, после того как власти Москвы передали Третьяковской галерее участок земли на Крымском валу.

Архитекторы составили проект нового здания в стиле раннего советского модернизма. Просторный четырехэтажный павильон должен был вмещать залы для экспонатов площадью 12 тысяч квадратных метров. Часть здания была отведена под выставки, а другая отдана Центральному дому художников.

Строительство началось в 1965 году. Спустя 12 лет были сданы залы, которые принадлежали Союзу художников СССР. Остальной музей возводили очень долго — до 1985 года, то есть в течение 20 лет. Вскоре после открытия новый павильон стал частью большого музейного объединения, которым руководила Третьяковская галерея.

Первые выставки в здании на Крымском валу открылись в 1986 году. Через 10 лет, после окончания реставрации старого здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, главную коллекцию картин, графики и скульптур 20 века перенесли в Новую Третьяковку.

Кроме произведений современного искусства, здесь можно увидеть работы классиков отечественной живописи. В 2016 году в музее прошла выставка русского художника Валентина Серова, которую посмотрели 485 тысяч человек. Через год в галерее провели выставку к 200-летию Ивана Айвазовского, она собрала 600 тысяч зрителей.

Отель От 1700 руб. в сутки Обед От 400 руб. на человека Такси От 150 руб.

Что посмотреть?

«Черный квадрат» Малевича был создан в 1915 году и до сих пор будоражит умы ценителей искусства. Это самая обсуждаемая картина в мире.

Полотно «Над городом» Марка Шагала часто используют в качестве иллюстраций в книгах и журналах. На нем художник изобразил себя с женой Беллой над крышами Витебска. У влюбленных только по одной руке, поэтому они не могут существовать друг без друга.

Произведения раннего советского искусства выставлены в залах № 15-25. Здесь экспонируются самые известные работы Александра Дейнеки, Татьяны Яблонской, Федора Решетникова и Юрия Пименова. Многие из них, вроде картины «Опять двойка», раньше украшали страницы советских учебников.

Рядом с Новой Третьяковкой находится самый крупный в нашей стране музей скульптуры под открытым небом, который посещают до 2,5 млн туристов в год. Экспонаты парка Музеон стоят на аллеях и дорожках. Их разрешено трогать и фотографировать.

Панорама Новой Третьяковки

Цены

Входной билет для взрослых	500 руб.
Учащиеся от 18 лет	300 руб.
Дети от 7 до 17 лет	250 руб.
Дети до 6 лет включительно	Бесплатно
Постоянная экспозиция «Искусство XX века» каждую среду	Бесплатно

Цены в музее Новая Третьяковка указаны на 2024 год.

Ответы на популярные вопросы о Новой Третьяковке

1. Можно ли фотографировать в Новой Третьяковке?

На постоянной экспозиции разрешена любительская фотосъемка, в том числе на мобильный телефон, без использования вспышки и дополнительного оборудования, в том числе штативов для селфи. На временных выставках фотографировать нельзя.

2. Можно ли взять аудиогид по музею?

Да, есть аудиогиды по постоянной и временным выставкам, на русском и английском языках. Стоимость — 350 рублей.

3. Какие скульптуры есть в Музеоне?

В Музеоне представлены работы скульпторов-авангардистов, а также памятники эпохи соцреализма. Здесь также находится сейчас памятник Дзержинскому, стоявший на Лубянской площади.

12 шедевров Третьяковской галереи

Интересные факты о картинах и их знаменитых авторах

В 1856 году московский предприниматель Павел Третьяков приобрёл две картины: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Именно они положили начало коллекции музея.

Сегодняшняя экспозиция Государственной Третьяковской галереи — более 180 000 образцов отечественного искусства, созданных на протяжении девяти столетий. Рассказываем о 12 шедеврах одного из самых популярных музеев нашей страны — от древнерусской живописи до авангарда.

Павел Михайлович Третьяков: фотография, 1892 год, и портрет кисти Ивана Крамского, 1876 год

Картины в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке

В 1985-м музей обзавёлся двумя площадками для постоянной экспозиции: в залах Лаврушинского переулка представлена коллекция искусства с древнейших времен и до 1910-х, а на Крымском Валу — ХХ век.

Александр Иванов, «Явление Христа народу» (1837-1857)

Зал № 10

Монументальная картина Иванова — самое большое полотно в залах Третьяковки (его размер — 750 на 540 сантиметров). Она создавалась на протяжении 20 лет в Италии, где художник жил и работал.

Иоанн Креститель, проводящий обряд крещения иудеев в водах Иордана, указывает людям на приближающегося Христа. Рядом с Крестителем — апостолы: Иоанн Богослов, Пётр, Андрей и Нафанаил. Странник с посохом — автопортрет художника, а брюнет в хламиде кирпичного цвета в правой части полотна, по мнению некоторых искусствоведов, писался с Гоголя.

Работая над этим шедевром, Иванов сделал более 600 эскизов, некоторые из которых можно найти в том же зале. В собрание Третьяковки «Явление Христа народу» попало лишь в 1925-м. В Санкт-Петербурге картина выставлялась в Академии художеств, а потом переехала в здание Румянцевского музея в Москве.

Александр Иванов, картина «Явление Христа народу» и эскизы к ней

Павел Федотов, «Завтрак аристократа» (1849-1850)

Зал № 15

Легенда гласит, что Федотов создал это произведение живописи, прочитав юмористический рассказ о бытовых проблемах обедневшего аристократа.

Герой полотна — молодой человек, возможно, и знатного происхождения, вот только его материальное положение оставляет желать лучшего. И хотя у него есть домашний халат, сшитый «по моде», элегантная мебель и белый пудель — одна из самых востребованных пород середины ХIX века, скудный завтрак этого любителя пофрантить состоит из куска хлеба, а не устриц, о которых он так мечтает (на стуле лежит газета с рекламой деликатесных моллюсков).

Творческая судьба художника оказалась и короткой, и трагичной: в начале 1852-го у него диагностировали душевное расстройство, и в ноябре того же года 37-летний Федотов скончался в палате психиатрической больницы Санкт-Петербурга.

Павел Федотов: «Завтрак аристократа», 1849-1850 год, автопортрет, 1848 год

Алексей Саврасов, «Грачи прилетели» (1871)

Зал № 18

Этот сельский пейзаж — самая известная работа художника-передвижника и, наверное, самая весенняя картина в собрании Третьяковки.

Мартовская слякоть, берёзки с изогнутыми стволами и грачиными гнёздами на макушках: суетливые птицы готовятся стать родителями, а на заднем плане — деревянные домики и возвышающаяся над ними церковь с колокольней.

Хотя настроение пейзажа вполне радостное, незадолго до её создания Саврасов пережил трагедию: в феврале 1871 года у живописца умерла новорождённая дочь.

Алексей Саврасов, «Грачи прилетели», 1871 год • Портрет Алексея Кондратьевича Саврасова. Художник Иосиф Петрович Волков, 1884 год. Государственная Третьяковская галерея

Василий Верещагин, «Апофеоз войны» (1871)

Зал № 27

Одно из самых мрачных произведений в коллекции музея, созданное Верещагиным в Мюнхене. Гора человеческих черепов посреди выжженной степи. Над ней вьётся стая ворон, на заднем плане — руины древнего восточного города.

Существуют две версии появления «Апофеоза войны». По одной из них, живописцу рассказали, что солдаты завоевателя Тамерлана оставляли после себя пирамиды из голов противников. По другой, Верещагин услышал историю о том, как Валихан-тюре — эмир Кашгара — в 1857 году обезглавил исследователя Центральной Азии из Баварии Адольфа Шлагинтвейта. Работа входит в «Туркестанскую серию» художника.

Иван Крамской, «Неизвестная» (1883)

Зал № 20

Молодая женщина в бархатном пальто, отделанном мехом, сидит в открытом экипаже на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. На голове незнакомки — элегантная шляпка под названием «Франциск», а в глазах — как высокомерие, так и грусть.

Кого именно изобразил Крамской на своей знаменитой картине и сколько ей лет, остаётся загадкой. По одной из версий — это «сотрудница» борделя, разъезжающая по Невскому проспекту в поисках мужчин, одиноких и состоятельных. По другой — это бывшая крестьянка Курской губернии Матрёна Бестужева, ставшая женой дворянина. Наконец, некоторые искусствоведы считают, что «Неизвестная» — портрет княжны Долгоруковой, второй супруги Александра II.

Василий Суриков, «Боярыня Морозова» (1884-1887)

Зал № 28

Историческое полотно, посвящённое известной деятельнице русского старообрядчества Феодосии Морозовой, было впервые представлено на выставке передвижников 1887 года. Его сразу же купила Третьяковская галерея.

На картине — снежный ноябрьский день 1671-го. Морозову, облачённую во всё чёрное и закованную в кандалы, привезли в Чудов монастырь на допрос. Перед иконой Богородицы боярыня подняла руку — толпа видит её двуперстно сложенные пальцы.

Прототипом Морозовой считается тётя художника — Авдотья Васильевна Торгошина, а по другой версии — старообрядка, которую Суриков увидел возле Рогожского кладбища в Москве. Картина, как и «Явление Христа народу», считается одной из самых крупных в истории российской живописи.

+1

Василий Суриков, «Боярыня Морозова» и эскизы к ней

Валентин Серов, «Девочка с персиками» (1887)

Зал № 41

Невероятно, но факт: одно из самых известных своих произведений Серов создал в самом начале творческого пути, когда художнику исполнилось всего 22 года. Погожий осенний день, зал в доме известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, в центре которого за столом сидит девочка в розовой блузе — 11-летняя Вера, дочь хозяина. Перед ней — персики, уже пожелтевшие кленовые листья, десертный нож.

Полотно, ставшее экспонатом галереи в 1929-м, на конкурсе Московского общества любителей художеств принесло его создателю первую премию. Кстати, «Девочка с персиками» — не единственный портрет Веры Мамонтовой кисти Серова. В 1896 году она стала героиней ещё одной его картины — «Девушка с кленовой веткой».

Увековеченная кистью художника, сама Вера Мамонтова, к сожалению, прожила короткую жизнь. В 1903-м она вышла замуж за уездного предводителя дворянства Александра Самарина и родила от него троих детей. В декабре 1907 года «девочки с персиками» не стало: 32-летняя женщина умерла от пневмонии.

Валентин Серов: «Девочка с персиками», 1887 год, автопортрет, 1880 год • Вера Мамонтова на балконе мастерской, 1885-1889 года. Фото: фотоархив музея-заповедника «Абрамцево»

Виктор Васнецов, «Богатыри» (1881-1898)

Зал № 26

Над «Богатырями» один из самых ярких мастеров фольклорной живописи работал в общей сложности 17 лет. Герои русских былин вышли в чисто поле. На белом коне — Добрыня Никитич с мечом-кладенцом. На вороном коне — смотрящий вдаль Илья Муромец. На гнедом коне — Алёша Попович, лук и стрела — наготове.

Одним из прототипов Ильи Муромца мог стать Иван Петров — крестьянин Владимирской губернии: в собрании галереи даже есть его портрет, созданный Васнецовым в 1883-м. Существует предположение, что Добрыня Никитич — это автопортрет художника. Ну а на создание образа Алёши Поповича живописца мог вдохновить Андрей Мамонтов — старший брат «девочки с персиками» (увы, молодой человек умер в 1891-м в 22-летнем возрасте, так и не увидев «Богатырей»).

Михаил Врубель, «Пан» (1899)

Зал № 32

У древних греков Пан — бог дикой природы и плодородия, покровитель пастухов и скотоводов, а также компаньон нимф. Гомер посвятил ему гимн: когда он появился на свет, мать новорождённого пришла в ужас от его внешности. Рога, борода, козлиные ножки, хвост — страшное зрелище. Зато отец Пана, предприимчивый Гермес, не растерялся: он отнёс сына на Олимп. Увидев ребёнка, боги начали смеяться.

При взгляде на персонаж картины Врубеля не становится весело: лысоватый старичок — хоть и в хорошей физической форме — с длинной седой бородой и удивительно грустными глазами. На заднем плане — не солнечный средиземноморский пейзаж, а ночь на Среднерусской возвышенности — с берёзками, речкой и тёмной полосой леса на горизонте.

Художник создал «Пана» под Брянском — в имении княгини Марии Тенишевой, собирательницы живописи и основательницы Музея русской старины в Смоленске. Также известно, что главным источником вдохновения для Врубеля стал рассказ Анатоля Франса «Святой сатир».

М. Врубель, «Пан», 1899 год • Имение княгини Марии Тенишевой

Картины в Новой Третьяковке на Крымском Валу

Здесь — в модернистском здании на набережной Москвы-реки — представлена наиболее полная коллекция отечественного искусства XX века в стране. Она постоянно пополняется новыми экспонатами, которые музей приобретает или получает в дар.

Николай Пиросманашвили, «Рыбак среди скал» (1906)

Зал № 3

Описание сюжета картины не требует особого труда: однажды рыбак пришёл к горному ручью и поймал немаленького сома. Мужчина доволен уловом: теперь он может продать рыбу на рынке или же, как вариант, накормить семью вкусной ухой.

Грузинский художник Николай Пиросманашвили (известный также как Нико Пиросмани) — один из крупнейших мастеров примитивизма. Этот экспонат Третьяковки был создан на чёрной клеёнке, а палитра художника состояла всего из трёх цветов — белого, жёлтого и синего.

Кстати, в одном из залов Национальной галереи Грузии в Тбилиси висит другое полотно с рыбаком — в красной рубашке. Несмотря на то что к концу жизни к Пиросманашвили пришло признание, он умер в нищете — в апреле 1918-го в 55-летнем возрасте.

Николай Пиросманашвили: «Рыбак среди скал», 1906 год, «Рыбак в красной рубахе», 1908 год

Существует легенда, что однажды художник влюбился во французскую актрису Маргариту де Севр, приехавшую в Тифлис с театром миниатюр. Женщина отвергла его чувства, и тогда Пиросмани, продав несколько картин, купил ей «целое море цветов». Так что знаменитая песня Раймонда Паулса на стихи Андрея Вознесенского — о неразделённых чувствах мастера наивного искусства.

Маргарита де Севр • Николай Пиросманашвили

Марк Шагал, «Над городом» (1914-1918)

Зал № 9

Окрылённые любовью Марк и Белла — художник изобразил на картине себя с супругой — парят над родным Витебском. На Шагале — рубашка цвета надежды, а на его жене — блуза цвета мечты. Под ними — домики с разноцветными крышами, весенняя листва на деревьях, серые заборы. В одном из двориков пасётся коза — зелёная! Это животное можно обнаружить на многих шедеврах Шагала. По мнению некоторых арт-критиков, для художника коза могла быть символом райской утопии.

Если посмотреть на нижний правый угол полотна, то можно обнаружить «сюрприз» — фигурку мужичка, справляющего нужду. Такое вот у Шагала было чувство юмора.

+1

Марк Шагал: «Над городом», 1914-1918 года • Фрагмент картины с зелёной козой и человеком со спущенными штанами • «Свадьба», 1944 год (коза выглядывает из-за молодоженов) • «Обрученные и Эйфелева башня», 1913 год (коза — в облаках)

Казимир Малевич, «На сенокосе» (1928-1929)

Зал № 13

В конце 1920-х автор «Чёрного квадрата» создал произведение «по мотивам» своей более ранней работы — картины 1912 года «Косарь».

Оба произведения — супрематические портреты крестьянина в подпоясанной рубахе и с косой. Вот только цветовое решение полностью изменилось. Если в начале 1910-х главный герой был изображён в монохромных тонах на ярко-оранжевом фоне, то после 1917 года селянин, облачённый в красную рубаху, заготавливает сено из сочной зелёной травы под голубым небом, а на заднем плане золотится ржаное поле.

Казимир Малевич: «Косарь», 1912 год, «На сенокосе», 1928-1929 год

Заключение

На беглое знакомство с коллекцией в Лаврушинском переулке потребуется часа три-четыре — не меньше. Потом, увидев самые известные картины Третьяковской галереи, при желании можно сразу же отправиться на Крымский Вал, чтобы прикоснуться к творчеству мастеров ХХ столетия. Хотя на самом деле экспонаты Новой Третьяковки вполне заслуживают отдельного дня для визита.

Автор: Максим Тувим

Новая Третьяковка

Зачем высокой живописи грубые слова? Как лошадки и свиньи помогли создать язык искусства ХХ века? Почему Михаил Ларионов перешел от импрессионизма к неопримитивизму и затем к лучизму?
В первом выпуске видеоподкаста Филипп Дзядко и директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова говорят об одном из первых авангардистов и его картине «‎Отдыхающий солдат».

Театральный
Марк Шагал

Как сделать местечковый театр экспериментальным? Зачем сочетать в одной картине кубистическое пространство и реалистичные фигуры? И почему не у всех великих авангардистов были ученики?
Во втором выпуске видеоподкаста Филипп Дзядко и директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова говорят о Марке Шагале и его панно «Введение в еврейский театр».

Серьезный
Казимир Малевич

Как абстрактное искусство отражает исторические трагедии? Почему Казимир Малевич был хорошим учителем? И зачем он неправильно датировал свои работы?
В третьем выпуске видеоподкаста Филипп Дзядко и директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова говорят о первом супрематисте и его картине «‎Женщина с граблями».

Перекованный
Юрий Пименов

Как советское искусство шло к социалистическому реализму? Как кино повлияло на живопись 1920-х годов? И зачем писать радостные картины в годы Большого террора?
В четвертом выпуске видеоподкаста Филипп Дзядко и директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова говорят о Юрии Пименове и его картине «‎Даешь тяжелую индустрию».

Оттепельный
Таир Салахов

Как сыну врага народа удалось стать успешным советским художником? Почему не стоит разделять искусство СССР на официальное и неофициальное? Как написать портрет творческой интеллигенции 1960-х годов?
В пятом выпуске видеоподкаста Филипп Дзядко и директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова говорят о Таире Салахове и его «Портрете композитора Кара Караева».

Свободный
Эрик Булатов

Как устроены работы одного из основателей соц-арта? Что изменилось в его живописи после перестройки? И зачем размывать границу между искусством и реальностью?
В шестом выпуске видеоподкаста Филипп Дзядко и директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова говорят об Эрике Булатове и о том, почему именно его «Картина и зрители» ‎завершает экспозицию искусства XX–XXI веков.

Художник говорит
Документальный сериал о русских художниках
Эрик Булатов

Эрик Булатов — один из самых значительных художников второй половины ХХ века. Сопоставление в одной картине слова и изображения, образов, заимствованных из идеологизированного пространства советской реальности, и лирических ландшафтов позволило критикам и историкам искусства причислить Булатова к основателям и важнейшим фигурам московского концептуализма. Однако теоретические и практические задачи, решаемые Эриком Булатовым, выходят за рамки тесно связанного с иронией над советской реальностью , демонстрируя верность художника вневременным ценностям. Картина, по Булатову, — это универсальная художественная модель, объединяющая пространство искусства и социума.

Леонид Соков

Художник, скульптор, один из главных представителей . Пародирование официального советского искусства у Сокова тесно связано с анекдотом, частушками, новыми советскими поговорками. Главным методом ниспровержения вождей и героев мифов XX века (причем совсем не только советских) оказывается «оживление», и в этой их новой жизни страх и слепое преклонение заменяются смехом. Как и многие другие , Соков эмигрировал в США в конце , но его главной мотивацией была возможность активно и свободно работать именно как русский художник, в творчестве которого огромную роль играет фольк­лорная традиция.

Игорь Шелковский

Имя Игоря Шелковского прочно связано с неофициальной художественной жизнью Москвы . Как и многие , он посвятил себя исследованию формального языка искусства, продолжая развивать открытия художников русского авангарда, конструктивистов. Любая его работа, являясь своего рода пластической формулой того или иного явления («Город», «Дерево», «Облако», «Человек»), может быть многократно увеличена до размера городской скульптуры. В историю российской культуры Шелковский вошел не только как художник, но и как издатель легендарного журнала «А — Я», над которым он работал в 1979–1986 годах в Париже, куда эмигрировал в 1976 году. Знаковое издание, из которого западный мир узнал о русском неофициальном искусстве, где впервые появились статьи Бориса Гройса, тексты Всеволода Некрасова, Льва Рубинштейна, Дмитрия Пригова, Владимира Сорокина, стоило Шелковскому советского гражданства. В 2007 году художник получил за издание «А — Я» премию «Инновация».

Игорь Макаревич

Как и у многих авторов этого поколения, биография Игоря Макаревича долгие годы делилась на официальную и неофициальную. Будучи успешным худож­ником-монументалистом и книжным графиком, в 1979 году он становится участником акций группы «Коллективные действия» и входит в круг москов­ских концептуалистов. Его персонажи и маски — от снятой с собственного лица в проекте «Изменения» до придуманного им пожилого Буратино-Борисова в линялом колпаке — живут в «ожидании конца», в окружении похоронной атрибутики, но при этом никуда не исчезают, перемещаясь из проекта в проект. С 1990 года Игорь Макаревич начинает работать с Еленой Елагиной. Их совместные проекты — это увлекательные повествования, в которых исторические факты и реальные документы стано­вятся отправной точкой для мистификации, а визуальные образы склады­ва­ются в многосоставные инсталляции, способные обретать новое содержание в каждом новом музейном пространстве.

Виктор Пивоваров

Творчество Виктора Пивоварова напрямую связано с возникновением концеп­туальной школы в советском неофициальном искусстве. Оставаясь в русле традиционной техники изобразительного искусства — живописи и графики, Пивоваров сосредотачивает свое внимание на визуальных экспериментах и на исследовании границ жанров. Параллельно с Ильей Кабаковым он разра­батывает формат концептуального альбома, сочетавшего слово и изображение. С 1982 года художник живет и работает в Праге, но его творчество во многом сохранило связь с контекстом московской художествен­ной жизни. Отсюда происходит его художественный язык, существующий на стыке книжной иллюстрации, информационной графики и образного репертуара сюрреализма, легко налаживающего внутренние связи с много­численными явлениями миро­вой истории искусства — от русского авангарда до искусства Возрождения.

Франциско Инфанте-Арана

Франциско Инфанте-Арана — выдающийся российский художник, сын испанского политического эмигранта. Его живописные и графические работы, перформансы, кинетические объекты, проекты оформления общественных пространств и знаменитые фотосерии «артефактов» исследуют возможности художника в осмыслении устройства Вселенной, бесконечности и движения. Благодаря знакомству с русским авангардом и произведениями современных западных художников, а также многолетнему увлечению кинетическим искусством, Инфанте создал уникальный язык, синтетическая природа которого позволяет находить визуальные метафоры для сложнейших явлений окружающего мира.

Николай Полисский

Творчество Николая Полисского связано с зарождением нового направления в русском искусстве — ленд-арта. В 2000-е годы, после переезда в деревню Никола-Ленивец, художник исследовал пространство вокруг себя: сначала через камеру фотоаппарата, а потом — создавая масштабные инсталляции из наиболее доступных природных материалов, например из снега, сена или дерева. Постепенно объекты художника начали появляться в городах России, Франции, Люксембурга, Тайваня и Японии. В Калужской области, где находится Никола-Ленивец, регулярно проходит фестиваль «Архстояние», созданный по инициативе Полисского. В последнее время в его творчестве появляется все больше скульптурных элементов: он создает многофигурные группы и чаще продлевает реставрацией жизнь своих старых работ. Это можно считать отходом от классического ленд-арта, произведения которого, по замыслу американских художников 1960-х годов, должны приходить из природы и естественным образом возвращаться в нее.

Подкасты Новой Третьяковки и Arzamas
Разговоры с искусствоведами о шедеврах, их авторах и коллекционерах
Третьяковка после Третьякова
Беседы о собирателях искусства XX века, коллекции которых составили гордость Новой Третьяковки
Я так вижу

Кирилл Головастиков и Филипп Дзядко разговаривают с директором Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой и сотрудниками музея о шедеврах XX века из собрания Новой Третьяковки

Новые эпизоды
Хронология картин
«Коммунальная кухня» Михаила Рогинского
Зельфира Трегулова, Ирина Горлова и Наталья Сидорова

Почему это шедевр? Зачем художнику, живущему в Париже, писать грязную советскую коммуналку? Если эта кухня коммунальная — где все жильцы? Чем коммуналка Рогинского отличается от коммуналки Кабакова? Почему живопись Рогинского иногда называют «советским »? И для кого эта картина?

© Михаил Рогинский / Государственная Третьяковская галерея
«Мать» Гелия Коржева
Зельфира Трегулова, Наталья Александрова

Если это портрет — почему мы почти не видим лица за рукой? И что нам говорит эта рука? Если художник Коржев — коммунист, то почему эта картина не трансляция «позиции партии»? Чем Коржев похож на Илью Репина, Гюстава Курбе и Люсьена Фрейда? Может ли советская послевоенная живопись быть настоящим искус­ством, а не сахарным соцреализмом? Какие смыслы искали ? И как происходит выбор между искусством и правдой?

«Вратарь» Александра Дейнеки
Зельфира Трегулова, Елена Воронович

Почему эта картина такая огромная — и такая необычная, почти нереальная? Чем вратарь похож на героя мифов? Почему советские художники так любили спорт — и чем это похоже на Третий рейх? За что все любят художника Дейнеку и в чем он был особенно талантлив? Откуда Дейнека взялся и кто такие художники Общества станковистов? Что такое советский модернизм и чем он не похож на соцреализм?

© Александр Дейнека / Государственная Третьяковская галерея
«Весна» Михаила Ларионова из цикла «Времена года»
Зельфира Трегулова, Ирина Вакар

, что это вообще такое?! Было ли Ларионову шесть лет от роду, когда он создал этот шедевр? Почему талантливейший импрессионист своей эпохи вдруг стал рисовать как ребенок? В чем Ларионов опередил Пикассо? Что значит быть настоящим авангардистом? Чем Маяковский, провинциалы, заборы и свиньи обязаны Ларионову? И при чем здесь иконы и лубки?

© Михаил Ларионов / Государственная Третьяковская галерея
Гостиная Новой Третьяковки
и Arzamas

Новая Третьяковка и Arzamas открыли гостиную в самом сердце постоянной экспозиции музея. В этой большой комнате с библиотекой и экранами можно почитать книги, посмотреть наши курсы или просто счастливо побездельничать после встречи с Малевичем и ШаховскимКак добраться

Представительство Arzamas в Новой Третьяковке находится на этаже, в зале № 18, — здесь можно отдохнуть, нагулявшись среди картин Кандинского и Лентулова, Гончаровой и Розановой. Кроме роликов и материалов Arzamas, в гостиной можно изучать книги из библиотеки филолога Александра Галушкина. А также каждый месяц здесь будут происходить образовательные приключения: лекции, концерты, спектакли, дискуссии. Ждем вас в гости!

Комментарий декоратора гостиной
Новой Третьяковки и Arzamas Наташи Барбье

Наташа Барбье
Декоратор гостиной Новой Третьяковки и Arzamas

Предложение Arzamas сделать гостиную в Третьяковской галерее — большая честь для декоратора и большая ответственность. Для меня тем более, потому что я передаю в это пространство и в общее пользование значительную часть библиотеки мужа, замечательного историка советской лите­ратуры Александра Галушкина . Некоторые его книги хранятся в «Литера­турном наследстве» ИМЛИ РАН, которым он руководил, но основной блок изданий теперь стоит на стеллажах зала № 18 на Крымском Валу. Я думаю, он был бы этому рад.

Я попросила поучаствовать в этой работе своего друга, архитектора Бориса , и именно его мастерская отрисовывала проект — в частности, чертежи нестандартных книжных полок, которые формируют и держат вертикаль интерьера.

Мы хотели, чтобы в этом интерьере не было ничего лишнего и одновременно было все главное. Сложность задачи заключалась в том, что зал большой, потолки очень высокие, верхний свет — музейный, полы менять было нельзя, а проект задумывался как уютное кабинетное, почти камерное пространство, место для отдыха, чтения и размышлений. При этом необходимо было продумать возможность быстрой трансформации медиатеки в лекционный или кинозал, способный принять десятки зрителей.

Стилистически интерьер опирается на годы, своего рода советский style, который отражает дух времени, ощущение перемен, жарких споров «физиков и лириков», институтских диспутов и, главное, свободы, в которой мы и сейчас так остро нуждаемся. Именно этот стиль актуален сейчас и в мировой интерьерной практике. Поэтому мы поста­рались совместить винтажные предметы с современными, в частности кресла годов из стран соцлагеря — со сдержан­ными минималистскими «музейными» диванами; стол лектора и пишущую машинку — с видео- и аудиоаппаратурой; антикварные ковры из Дагестана — с дизайнерскими светильниками. Чтобы уравновесить строгие жесткие вертикали книжных стеллажей, покраска стен выполнена тремя широкими горизон­тальными полосами, «припылен­ный» цвет которых сочетается с обивкой мебели. Вообще, в интерьере присутствует только геометрия, характерная для этого стиля.

Этот интерьер может работать и как группа тихих гостиных уголков, в которых можно посидеть с книгой или посмотреть сайт Arzamas на планшете, и (если переставить стулья и кресла) как зал для большой аудитории с подиумом для лектора.

Медиатека в Третьяковской галерее исключает возможность излишнего декора, произведений искусства на стенах, поэтому аксессуарами служат лишь карандаши — в сущности, самое верное и вечное средство для записи мысли, которое, несмотря на технический прогресс, еще никто не отменял.

Столярные работы: студия Stameska. Стены: краска Argile от компании Manders (цвета сверху вниз: gres rouge, gres, lave). Стол лектора: Ebenezer Gomme, , Великобритания, . Набор из трех столиков: Fabian, Дания, . Журнальный столик: Tatra, Чехословакия, 1960. : Loffilab, Россия, 2018. Кресло лектора: , СССР, 1970. Консоль: СССР, 1960. Кресла: Румыния, ГДР, Чехословакия, конец . Светильники настольные: Laguna, дизайнеры Matteo Thun, Antonio Rodriguez; Artemide, Италия. Ковры: табасаранские сумахи, .

Самые известные картины Третьяковской галереи

Ценители русской живописи не обходят вниманием Третьяковскую галерею. Здесь собрано более 200 000 произведений искусства, которыми восхищается весь мир. Многие из них мы видели ещё в школьных учебниках, но даже не догадывались, какие тайны они хранят.

Рассказываем о самых известных картинах русских художников, которые представлены в Третьяковке.

«Охотники на привале», В. Г. Перов

Заядлые охотники, пришедшие в Третьяковскую галерею, обязательно заметят «ложный след» ― герои картины неправильно обращаются с оружием, добыча у всех разная, да и обувь совсем не подходящая для прогулки по лесам и болотам. Закрадывается сомнение, что В. Перов не разбирается в теме.

На самом деле художник был отличным охотником и часто ходил на зверя. По задумке его картина ― это анекдот: знающий зритель посмеётся над ней не меньше, чем над неправдоподобными рассказами хвастунов-охотников.

«Грачи прилетели», А. К. Саврасов

На картине изображён обыденный пейзаж средней полосы России, а именно села Молвитино под Костромой. Мы видим почти незаметный намёк на весеннее солнце: полотно пропитано свежим воздухом и светом. Сам живописец называл работу «пейзажем-не пейзажем». Чтобы передать оттенки, А. Саврасов намеренно не покрывал некоторые участки холста краской.

«Неравный брак», В. В. Пукирев

Сюжет произведения был хорошо знаком и понятен людям XIX века: в то время молодых девушек без приданого часто выдавали замуж за состоятельных мужчин в возрасте. В народе картину прозвали «Кощей с невестой». Много вопросов вызывал лишь образ шафера ― мастер нарисовал самого себя. Из-за этого ходили слухи о его личной любовной драме. Позже люди стали шептаться, что картина обладает магическим действием: будущие мужья, глядя не неё, теряют сознание и отменяют свадьбу.

«Богатыри», В. М. Васнецов

Работа над шедевром заняла у автора больше 20 лет. Как только был поставлен последний штрих, картину сразу купил П. М. Третьяков.

На полотне размером 295х446 сантиметров В. Васнецов представил трёх русских богатырей ― главных героев былин и сказок. Искусствоведы считают, что образ Ильи Муромца был написан с реального человека. Возможно, это тот самый Илья Печёрский, которого православная церковь причислила к лику святых ещё в 1643 году. Для того времени он обладал весьма внушительным ростом ― 180 см.

«Княжна Тараканова», К. Д. Флавицкий

Идеей для сюжета картины послужила история Елизаветы Таракановой, авантюристки, выдававшей себя за императорскую дочь и претендующую на трон. Её судьба печальна ― женщину заключили в Петропавловскую крепость, где она скончалась от чахотки.

Публика отзывалась о произведении как о попытке обличить деспотизм государя. Но по повелению Александра II было объявлено, что сюжет взят из книги, не имеющей никакой исторической ценности и истины.

«Алёнушка», В. М. Васнецов

Художник не задумывал изображать главную героиню как сказочного персонажа. Летом 1880 году В. Васнецов побывал в подмосковной деревне Ахтырке, где встретил юную и опечаленную крестьянку, один в один отвечавшую его представлениям об истинно русских девушках. Она и стала натурщицей для будущей картины.

Живописец не возражал, что портрет ассоциируют со сказкой. Ведь собирательный образ красавицы, который ему удалось передать, находит своё отражение и в русском народном творчестве.

«Боярыня Морозова», В. И. Суриков

За основу Суриков взял сюжет из русской истории: Феодосию Прокопьевну везут в Боровскую тюрьму. Там её хотят посадить в земляную яму и уморить голодом за то, что она осталась на стороне старообрядцев и отказалась принимать новую церковную реформу. Для будущей картины художник сделал почти 30 эскизов и для воплощения каждого образа боярыни искал реальных людей ― на это уходили дни и целые месяцы.

Полотно размером 304х587 сантиметров было представлено на Пятнадцатой передвижной выставке, где её и купил А. Третьяков. За своё произведение живописец получил 25 000 рублей ― огромная для того времени сумма.

«Утро в сосновом бору», И. И. Шишкин

«Три медведя», «Мишки в лесу» ― как только не называют эту картину. И. Шишкин хорошо разбирался в анатомии животных, но с написанием медвежат ему помогал художник К. Савицкий. Его подпись едва заметна на финальном полотне, а во всех каталогах авторство приписывают только Шишкину. Не исключено, что сам Савицкий скрыл свой росчерк небрежным мазком краски.

«Иван Грозный убивает своего сына», И. Е. Репин

Судьба картины отмечена печальным фактом. Зимой 1913 года иконописец А. Балашов сделал на полотне три разреза, от которых пострадали лица главных персонажей. Причём удары ножом наносились с такой силой, что сломалась деревянная перекладина подрамника.

Чтобы восстановить картину, из Эрмитажа срочно вызвали И. И. Васильева и Д. Ф. Богославского. Они «подклеили» старый холст на новый. Реставрацией живописного слоя занимался сам И. Репин.

«Иван-царевич на сером волке», В. М. Васнецов

В основу сюжета легла русская народная сказка про Ивана-царевича и серого волка. Мы видим, как они несутся сквозь лесную чащу, убегая от погони. Царевич тревожно оглядывается назад, крепко обнимая спасённую возлюбленную — Елену Прекрасную. Её образ В. Васнецов срисовал со своей родственницы, Натальи Анатольевны, которую он считал воплощением красоты и женственности.

Сказочная картина вызывает двоякие чувства — тревогу и восторг. Она изобилует мелкими, но тщательно проработанными деталями, начиная с пейзажа и заканчивая одеждой влюблённых и шерсти волка.

«Девочка с персиками», В. А. Серов

Жаркий август 1887 года. Вера, 11-летняя девочка, вбегает со двора в дом, хватает персик и садится за стол. Этот неприметный случай поразил В. Серова, отдыхавшего на даче Мамонтовых. Он предложил девочке позировать, на что она с радостью согласилась.

На полотне изображена маленькая озорница с растрёпанными волосами и пылающей мочкой уха. Кажется, что она сейчас доест сладкий персик, вскочит и опять помчится на улицу.

«Кружевница», В. А. Тропинин

Картину часто называют визитной карточкой художника, а самого мастера ― основателем направления «жанровый портрет», где человека изображают за каким-либо занятием.

Живописное произведение было тепло встречено критиками. Они отмечали гармонию цветовой гаммы и умение автора чётко передать характер и эмоции главной героини. Недоброжелатели тоже были. Главная их претензия состояла в том, что В. Тропинин идеализирует простой труд, а модель вовсе не похожа на простую крестьянку.

«Демон сидящий», М. А. Врубель

Художник никогда не считал демона чёртом или дьяволом. Он говорил, что демон ― это душа. М. Врубель написал картину, когда ему было всего 34 года. На полотне мы видим одинокого юношу: за огромной физической силой и мощью проглядывается усталость и разочарование.

Первый «Демон» появился в конце 80-х, но картина не сохранилась. Живописец признавался, что легко уничтожает свои работы, чтобы вдохновиться и воплотить в жизнь новые художественные идеи.

«Не ждали», И. Е. Репин

На полотне изображено внезапное появление революционера, который когда-то был отправлен в ссылку. Художнику позировала практически вся семья ― жена, тёща, дочь. Образ главного персонажа списан с В. Гаршина — русского поэта, писателя и художественного критика. Произведение было представлено на Двенадцатой передвижной выставке. Оно вызвало неоднозначную реакцию. Одни говорили, что это самая важная картина в жизни И. Репина. Другие резко высказывались, критикуя картину и называя её «жалким подобием гениальности».

Претензии к полотну были даже у самого П. Третьякова, но это не помешало ему приобрести картину для своей коллекции.

«Троица», А. Рублёв

Самая таинственная икона, где нет никакого действия или движения. В полной тишине на невысоких сидалищах ― три ангела. Фигуры не подписаны, но в центральном персонаже можно узнать Иисуса Христа. Этот ангел облачён в платье с клавом ― вертикальной полосой, которая тянется от плеча до самого подола.

Полотно реставрировали несколько раз: в первой половине XVII века при Михаиле Романове, в конце XVIII века при митрополите Платоне и в середине XIX века — тогда над ней работали не царские, а палехские мастера.

«Купание красного коня», К. П. Петров-Водкин

Картину из Третьяковской галереи с незамысловатым сюжетом нельзя назвать приземлённой. Наоборот, глядя на неё появляется ощущение чего-то космического. У некоторых возникает ассоциация ― Георгий Победоносец как символ несомненной победы добра над злом. В то же время он не слишком похож на деревенского парня: в образе проглядываются черты питерской богемы, далёкой от простого народа.

Цвет коня не совсем обычный ― здесь художник отразил традиции иконописи, где красный, с одной стороны, выражает жертвенность, а с другой ― величие жизни.

«Опять двойка», Ф. П. Решетников

По начальному замыслу ученик должен был вернуться домой с пятёркой ― своим произведением живописец хотел рассказать об успехах на экзаменах. Чтобы прочувствовать атмосферу, Ф. Решетников специально посещал уроки. Один педагог, желая продемонстрировать знания учеников, вызвал к доске отличника. Но тот так растерялся в присутствии важного гостя, что не смог правильно решить задачу.

Художника поразила, какая гамма чувств и эмоций появилась на его лице. Когда дочь Решетникова вернулась из школы с двойкой, у него уже не осталось сомнений, что действие нужно перенести на полотно.

На роль главного персонажа Ф. Решетников пригласил того самого мальчика. Началась работа. Но когда школьник догадался, что будет изображён двоечником, отказался от «сотрудничества художником.

Оформить онлайн-билет на посещение Третьяковки без очереди можно и на партнёрском сайте. Выберите удобное время и день для визита в календаре на сайте. Стоимость билета такая же, как в кассе галереи: взрослый 500 рублей, детский 250, льготный 300. Электронный билет даёт право на посещение всех 62 залов в здании в Лаврушинском переулке.

Часто задаваемые вопросы

В каком зале Третьяковской галереи размещены работы Андрея Рублёва?

Произведения искусства Древней Руси в Третьяковской галерее находятся в залах с № 56 по № 62 исторического корпуса Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, дом 10. Там представлены иконы известных русских иконописцев — Андрея Рублёва, Дионисия Феофана Грека — и безымянных мастеров. Все они были представителями разных иконописных школ. Но всех их объединяло следование канонам иконописи, пришедшим на Русь из Византии.

Произведение русского иконописного искусства авторства Андрея Рублёва, которое известно на весь мир, можно увидеть в зале № 60. Это «Троица», которая была написана в XV веке. Ранее она размещалась в зале № 59, но с декабря 2022 года она находится именно в соседнем помещении. На иконе изображены три ветхозаветных ангела, олицетворяющих собой православную идею о Боге, едином в трёх Лицах. Вместе с тем икона написана на библейский сюжет, согласно которому ангелы пришли к израильскому патриарху, прародителю израильтян Аврааму. Они объявили ему, что он станет праотцом богоизбранного еврейского народа.

С какой картины началась Третьяковская галерея?

В 1856 году основатель музея П. М. Третьяков, представитель старинного купеческого рода, промышленник и меценат, приобрёл в своё собрание две картины русских художников. Это «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова (1853 год).

«Стычку. » критики приняли хорошо. Они отметили не только то, что она была талантливо написана, но и её необычный сюжет. На полотне изображена сцена поимки нескольких мужчин, пытающихся нелегально, в обход таможни, переправить через реку различные товары. Русские пограничники нагнали их и пытаются остановить. В XIX веке проблема контрабанды стояла достаточно остро, поэтому картина Василия Худякова была актуальной. При строгом соблюдении канонов академической живописи на себя обращает внимание экспрессия в выражении лиц и движениях героев, которые изображены на полотне.

Очень быстро произведение стало известно на всю страну. Павел Третьяков захотел увидеть её и приобрести в свою коллекцию. Для этого он специально поехал в Санкт-Петербург, где познакомился с художником. Впоследствии они долго общались.

Сейчас это произведение искусства находится в зале № 16 Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Какие картины М. А. Врубеля есть в Третьяковской галерее?

В залах с № 32 по № 34 размещены самые известные произведения русского художника Михаила Врубеля.

Некоторые из произведений Михаила Врубеля в стиле символического искусства в Третьяковской галерее:

• «Демон сидящий» — вероятно, самая известная картина Врубеля. На картине изображён Демон. Мощная фигура героя, его руки, сложенные в необычном жесте, написаны так, будто Демону тесно в пределах полотна. Он хочет вырваться оттуда в устремлении к вечной красоте — классическая идея русского символизма. Полотно было написано в 1890 году.
• Картина «Пан» — очередное осмысление художником сказок и мифов. Врубелевский Пан больше напоминает старика-лесовика или лешего из славянской мифологии, нежели античное божество. Год, когда произведение было написано — 1899.
• Полотно «Сирень» (написано в 1900 году) — пример символического искусства. Это значит, что на холсте изображён не просто цветущий куст. Он воплощает образ смятённого мира в окружающей его атмосфере неопределённости — сумерках. Кроме сиреневых ветвей, на картине изображена загадочная дриада — дух дерева в античной мифологии.

Все привыкли к таинственным картинам Михаила Врубеля, которые были написаны в стиле символизма на мифологические или сказочные сюжеты. Но у него были и вполне реалистичные работы:

• «Портрет С. И. Мамонтова» (1897 год) изображает известного русского промышленника и мецената. Савва Мамонтов поддерживал развитие народных русских ремёсел, покровительствовал оперному искусству. Но, как всегда у Врубеля, со временем портрет приобрёл мистический характер. Картина была написана незадолго до того, как Савве Мамонтову предъявили обвинение в растратах. Позже выяснилось, что его обвинили ложно. Но восстановить своё финансовое благополучие Мамонтов уже не смог. Тёмные тона, в которых был написан портрет, зловещее выражение лица героя картины и даже фигурка плакальщицы на заднем фоне — все эти детали интерпретировались как пророчество Врубеля о мрачном будущем Мамонтова.
• «Испания» (1894 год). На этой картине изображена зарисовка из жизни испанцев.

Картина «Три богатыря»: в каком зале Третьяковской галереи находится?

В зале № 26 можно увидеть произведение В. В. Васнецова «Богатыри» (на самом деле она называется именно так).

Художник писал полотно на протяжении двух десятилетий, с 1881 по 1898 год. На нём изображены три богатыря из русских былин — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Несмотря на мифологический сюжет, всё на картине имеет отношение к реальному окружению живописца, которым он вдохновлялся. Для богатырских коней позировали лошади из конюшен имения Абрамцево. Пейзаж на картине вдохновлён видами вокруг этой усадьбы. Образ Алёши Поповича был списан с младшего сына ранее упомянутого мецената Саввы Мамонтова, которому принадлежало Абрамцево.

В каком зале Третьяковской галереи картины И. Н. Крамского?

Самая известная картина Ивана Крамского — «Неизвестная» (1883 год). На холсте изображена дама полусвета. Об этом можно судить по её внешнему виду — самой модной одежде, вызывающему взгляду, самоуверенной осанке и общему слегка демоническому образу. Поэтому полотно вызвало неприятный ажиотаж на выставке передвижников в 1883 году. Картины сочли порочной, и на мероприятие было решено пускать только относительно взрослых посетителей — от 16 лет. Пытаясь выяснить, кто именно изображён на полотне, современники выдвигали разные предположения — то ли это любовница Александра II Е. М. Долгорукова, то ли дочь самого Крамского София, то ли какая-то деревенская девушка Матрёна. Но у художника был единственный ответ: это просто неизвестная.

В Третьяковской галерее можно увидеть портреты знаменитых современников художника:

• «Портрет писателя Л. Н. Толстого» (1873 год);
• «Портрет писателя А. С. Грибоедова» (1873 год);
• «Портрет И. И. Шишкина» (1873 год);
• «Портрет писателя И. А. Гончарова» (1874 год)
• «Портрет П. М. Третьякова» (1876 год);
• «Портрет поэта Н. А. Некрасова» (1877 год);
• «Портрет М. Е. Салтыкова-Щедрина» (1879 год).

Есть и автопортреты — 1867 и 1874 года.

В каком зале можно найти «Царевну-лебедь»?

Произведение « Царевна-лебедь » вы найдёте в зале № 32 , посвященное творчеству М. А. Врубеля. Ориентир — огромное панно « Принцесса Грёза ».