Театр у никитских ворот как добраться
адрес: 121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Здание бывшего Кинотеатра Повторного фильма напротив здания ТАСС, вход со стороны бульвара.
Способ 1. От метро Арбатская через переход мимо Дома журналистов 250 м. по правой стороне крыльцо с названием театра на козырьке. Никитский бульвар, 14.
Способ 2. От метро Пушкинская вниз по Тверскому бульвару, пройти по левой стороне мимо МХАТ им. Горького, после площади Никитские ворота флигель здания к/т Повторного фильма. Никитский бульвар, 14.
Касса работает ежедневно с 12.00 до 19:30
Коллективные заявки, целевые спектакли, ваши мероприятия и праздники с участием артистов театра, выездные выступления:
Театр У Никитских ворот
Как добраться до театра У Никитских ворот: от ст. метро Арбатская через переход мимо Дома журналистов около 250 м. по правой стороне крыльцо с названием театра (Никитский бульвар, 14) или от ст. метро Пушкинская пройти вниз по левой стороне Тверского бульвара мимо МХАТ им. Горького. После площади Никитские ворота пройти до флигеля здания к/т Повторного фильма.
Московский государственный театр У Никитских ворот начал свою историю в 1983 году как любительский театр-студия режиссера Марка Розовского. Спустя шесть лет театр У Никитских ворот изменил статус, и стал профессиональным. В то время театр работал на хозрасчетной основе. В октябре 1991 года театр-студия Марка Розовского стал государственным театром.
Долгое время театр испытывал трудности с помещением — небольшого зала на 80 мест было явно недостаточно. В январе 1999 года решением Правительства Москвы театру У Никитских ворот было передано помещение бывшего кинотеатра Повторного фильма. Здание нуждалось в капитальном ремонте, и этот процесс растянулся на целых 13 лет.
25 января 2012 года состоялось долгожданное событие – театр У Никитских ворот получил в свое распоряжение отреставрированное здание с Новой (основной) сценой на 250 мест. Сцена театра оснащена современным оборудованием, интерьер фойе и зала выполнен в спокойных тонах. В то же время, в ходе реставрации был сохранен исторический облик фасадов здания театра, которое было построено в 18 веке.
Репертуар театра У Никитских ворот очень разнообразен, здесь ждут зрителей всех возрастов. В афише театра можно найти спектакли как для детей от 0+ лет так и спектакли предназначенные для подростков и взрослых. На двух сценах театра идут как новые спектакли, так и постановки, проверенные временем.
Театр часто участвует в различных зарубежных и российских театральных фестивалях, а также активно гастролирует
Театр у никитских ворот как добраться
Экскурсия «Секреты театра»
Новая сцена. 13:00
Погас свет в зале… Закончен спектакль… Закрыт занавес… Хотите попасть за кулисы? Выведать секреты и потайные комнаты театра?Приглашаем Вас на нашу экскурсию по закулисью театра. Вы сможете пройти путем артистов нашего театра, увидеть, где хранится весь реквизит, где гримируются и преображаются актёры театра. Вы познакомитесь с работой костюмеров, гримеров и очутитесь за кулисами Новой и Старой сцены, сможете узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Вы прогуляетесь по коридорам и узнаете все секреты закулисной жизни, что хранят в себе стены театра, одним словом, станете частью творческой закулисной жизни театра. А завершит нашу экскурсию — небольшой сюрприз! В конце каждой экскурсии вы сможете поговорить с одним из артистов труппы театра «У Никитских ворот», задать ему свои вопросы и сделать памятную фотографию. Ждем вас, будет интересно!
Новая сцена. 19:00
Знаменитый роман Владимира Набокова — классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока.Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы.
Лента поэзии. Баратынский
Старая сцена. 19:00
Евгения Абрамовича Баратынского (Боратынского, как доказывают исследователи его творчества), современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались.К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Его стихи вспоминают редко. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот» Александр Кудряшов и Никита Сюсюкин. «Лента поэзии. Баратынский» — их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» — история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров.Никита Сюсюкин о спектакле: «Мы решились на эксперимент, в котором соединили цирк и кабаре, итальянскую комедию и высокий слог русской поэзии 19 века. Это романтическая история, рассказанная в перерыве между кадрилью и вальсом. Печальный анекдот о нравах высшего общества. Она и Он. Ревность и предательство. Любовь и смерть. Игра и театр. Бал».
Новая сцена. 19:00
Грандиозное зрелище. Великолепная игра актеров.Марк Розовский: «Гамлет» после Высоцкого? После Смоктуновского и Пола Скофилда? После Крэга, Козинцева, Любимова, Питера Брука? После тысячи тысяч постановок во всем мире? Да, именно так. С риском для жизни, но и с огромным чувством ответственности Театр «У Никитских ворот» предлагает зрителю НОВОЕ, свое, ни на что не похожее прочтение великой пьесы. В исключительно глубокой, формально острой, поэтичной и гротескной постановке «Гамлета» Марк Розовский предстает и зрелым Мастером режиссуры, и смелым экспериментатором-первооткрывателем знакомых образов и текстов. Открытия Марка Розовского в «Гамлете» поражают своей мотивированностью и неожиданными решениями, имеющими смысловую опору, благодаря глубинному проникновению в шекспировское миросознание. Спектакль актуален в каждом своем слове, выразителен в каждой своей мизансцене.Гамлет в Театре «У Никитских ворот» – прежде всего, Актер, лицедей, режиссирующий свою собственную жизнь и смерть… по системе К. С. Станиславского. Он, конечно, ничего не знает о ней, но почему так четко и ясно понимает законы ПРАВДИВОЙ ИГРЫ, откуда в нем эта демонстративная страсть к лицедейству, к разоблачению всякой лжи и фальши. Только в монологах наш Гамлет остается наедине с самим собой. Земля качается под его ногами. Он как бы балансирует над пропастью, предложенной ему роком и Эльсинором. Движимый жаждой справедливости, его герой – сильная личность, цельная, отнюдь не раздвоенная, без всякого пресловутого «гамлетизма», знающая цену жизни и смерти, и бесстрашно идущая к акту возмездия как абсолютно сознательному действию, наказывающему Зло. Главная тема Гамлета – право на насилие, право на месть, на личный суд в целях достижения Высшей справедливости.Вот почему не следует искусственно актуализировать «Гамлета». Он актуален и так. Но заново прочесть великую пьесу, трактующую тему греха и ответственности за грех, может быть, стоит сегодня, как никогда.
Незабудки (мой внук Вениамин)
Старая сцена. 19:00
«На первый (поверхностный) взгляд Улицкая написала семейную мелодраму со всеми присущими ей признаками: несостоявшаяся свадьба из-за того, что жених улизнул из-под венца, властная родительница, диктующая сыночку, на ком ему следует жениться, забеременевшая девочка, приехавшая из провинции, волнующая до поры, до времени тайна сиротства, некий юноша в солдатской форме, выполняющий свою мужскую функцию в любовном треугольнике – это и многое другое – чем не сериал, привычный и отштампованный в самых различных версиях. Однако наш автор – крупнейший прозаик нашего времени, философ и гражданин… В эту знакомую форму Улицкая вмещает свое тревожное размышление о сложностях многоречивой жизни, в которой бушуют и разгораются страсти, ведущие к самым ошеломительным конфликтам. В суете сует проявляется такое мощное томление духа, которое только и выводит драму к подлинной трагедии, чьи высота и переживание окрашивают театр. А сколько здесь житейского юмора, классного иронизма по отношению к непредсказуемым проявлениям грандиозно выписанных характеров. Сколько нежности и лиризма в деталях и подробностях узнаваемого быта!»М. Розовский
Песни нашей коммуналки
Новая сцена. 19:00
«Более сорока шлягеров 30-х — 60-х годов, исполняемые актерами театра: «Наши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтобы исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России — до слез, до выворачивания души наизнанку. «Это наши песни. Песни нашего поколения, песни нашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной…»М. Розовский
Старая сцена. 19:00
Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» мне представляется шедевром, этаким «бриллиантиком» в труднейшем коротком жанре русской литературы. Потому, наверное, вместе с командой наших отменных актеров я и сделал сценическую версию этой истории, где живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а так же, сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие – все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее, театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством наш знаменитый Автор, бывший, к тому же, сам незаурядным Актером.Шукшин незабываем. Шукшин нам нужен и сегодня. Хотя рассказанная писателем история случилась в сравнительно недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо – правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень не простых, забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны. Потому-то так хочется сегодня играть с упоением Шукшина в центре Москвы «У Никитских ворот».
Новая сцена. 19:00
История старого пегого мерина Холстомера, который доживает последние дни в табуне графа Бобринского. Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» – в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы – живет на сцене с 1975 года.«. Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей».Лев Толстой
Театр «У Никитских ворот»
Театр «У Никитских ворот» был основан в 1983 году драматургом и режиссером Марком Григорьевичем Розовским . Изначально это был любительский театр, статус профессионального он приобрел только в 1987 году. В 1991-ом стал государственным.
Театр расположен в особняке, который известен москвичам, как Дом Огарева; это здание с очень богатой историей. Первые сведения о нем относятся еще к 1753 году. Перечислим только некоторые, наиболее значимые моменты этого владения. После пожара 1812 года усадьбу приобрел видный историк, автор «Истории Малой России» и «Словаря достопамятных людей Русской земли» Д.Н. Бантыш-Каменский. Он перестроил дом, придав ему вид особняка в стиле ампир. Основная структура здания сохранилась до сих пор. В 1824 году особняк выкупил П.Б. Огарев — отец поэта и революционного деятеля Николая Огарева, близкого друга и соратника А.И. Герцена (ул. Большая Никитская с 1920 по 1994 год называлась «ул. А.И. Герцена»). В доме проходили собрания студенческого кружка. После кончины П.Б. Огарева дом перешел к его дочери Анне Плаутиной. Впоследствии здание несколько раз меняло хозяев. В нем устраивались музеи, школы, курсы. В 1913 году открылся кинотеатр «Унион», ставший затем «Кинотеатром повторного фильма». Над кинотеатром в 1920-х годах находился Музыкальный техникум им. А.Н. Скрябина.
Сейчас в особняке работает театр «У Никитских ворот». Наибольшую ценность в его интерьере имеет парадная лестница, сохранившаяся практически без существенных изменений с первой половины XIX века. Марк Розовский вложил всю душу в свой театр. Это касается не только постановок, но и самого помещения, заново отремонтированного и технически переоснащенного. Теперь в театре два уютных зала: старый — на 71 место и новый, прекрасно оборудованный — на 198 мест .
Сам Марк Розовский говорит, что его театр для избранных, но «избранными могут быть все». Театр предлагает более 40 спектаклей по пьесам современных драматургов и на известные классические сюжеты. Жанр постановок самый разнообразный: от драмы до мюзикла и фантасмагории.
На нашем сайте redkassa.ru мы с удовольствием поможем вам сориентироваться в репертуаре театра и приобрести билеты на спектакли.
Схема зала
Как добраться:
станции метро «Арбатская», «Пушкинская», «Тверская». Театр расположен в районе площади Никитских ворот, в особняке напротив здания ИТАР-ТАСС. Вход со стороны Никитского бульвара. Ближе всего идти по бульвару от метро «Арбатская» (около 600 метров). От станций «Пушкинская», «Тверская» идти по Тверскому бульвару минут 15-20 (1,2 км).
Театр «У Никитских ворот»
г. Москва, ул. Большая Никитская, д. 23/14, стр. 9.