Русский духовный театр Глас, как добраться
Воспользовавшись ниже предоставленной картой, вы можете:
• сориентироваться по фактическому местонахождению объекта;
• используя иконку «Маршруты» в левом верхнем углу карты — построить маршрут от заданной точки к объекту по адресу, выбрав соответствующую опцию: на автомобиле, на общественном транспорте или пешком:
• использовать опцию «Определить ваше местоположение» (в левом верхнем углу карты);
• для удобства, вы можете развернуть карту на весь экран, воспользовавшись иконкой в правом верхнем углу карты
Афиша событий 
Пожалуйста, обратите внимание, что мы стремимся к точности предоставляемых данных, но не имеем возможности это гарантировать. Информация о местоположении Русский духовный театр Глас взята из открытых источников. Прежде, чем планировать Вашу поездку — убедитесь, что полученная информация достоверна. Это легко сделать, посмотрев расположение по справочнику Яндекс.Карты, с отображением по объекту, а не по адресу. Карта справочника откроется в новом окне.
- Политика конфиденциальности
- Пользовательское соглашение
- adv@stranabiletov.ru
Билетные партнеры 
- Афиша событий
- Исполнители
- Площадки
2018-2023 © Страна Билетов — официальные билеты от надежных билетных операторов
Театр «Глас»
Русский духовный театр «Глас» появился на закате Советской эпохи в 1989 году. Инициаторами его создания были выпускники Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина — деятель искусств РФ Никита Астахов и заслуженная артистка Татьяна Белевич. Они собрали талантливых актеров и организовали профессиональный коллектив. Репертуар был выстроен в редком по тем временам православном стиле. Деятельность театра «Глас» получила значительную поддержку Русской Православной Церкви и лично Святейшего Патриарха Алексия II.
В атеистический период на сцене театра родились уникальные спектакли «За Русь Святую», «Крест Хранитель», «Светлое Воскресение». Все эти постановки собирают полный зал и сейчас.
Собственное здание у театра появилось только через 9 лет после начала творческой деятельности — это небольшой коттедж на малой Ордынке.
Фасад театра «Глас», © Официальная группа театра «Глас» во ВК
Афиша театра «Глас» 2024
На афише представлены спектакли театра на 1–2 месяца вперед. Спектакли проходят ежедневно вечером, кроме понедельника. Представления для детей проводятся в дневное время. Текущий репертуар можно уточнить, заглянув на официальный сайт театра.
Цена билетов варьируется от 800 до 1800 рублей. Так как концертный зал имеет всего 70 мест, лучше приобретать билеты заранее. Они продаются в кассе театра, также их можно купить онлайн на официальном сайте без комиссии.
Репертуар православного театра «Глас»
Создатели театра Н. Астахов и Т. Белевич являются авторами многих пьес, поставленных на сцене. Это и «Раб Божий Николай», и «За Русь Святую!», «Ванька не зевай», «Спасибо Деду за Победу», «Живы будем — не помрем!» и прочие. Они до сих пор пользуются большим успехом у зрителей.
Спектакль «Живы будем-не помрем!», © Официальная группа театра «Глас» во ВК
Помимо произведений религиозной тематики, в репертуаре имеются постановки по пьесам известных классиков, например, А. Пушкина, А. Островского, А. Чехова. Впервые на сцене была сыграна интерпретация известного произведения Николая Гоголя под названием «Ревизор с развязкой».
Спектакли театра «Глас» отличаются яркостью и оригинальностью постановок. Многие из них сопровождаются хоровым пением в исполнении вокалистов. Маленький зал и близкое расположение сцены к зрителям создает ощущение уюта и непосредственного участия в событиях, происходящих в пьесе.
Зрительный зал, © Официальная группа театра «Глас» во ВК
В репертуаре присутствуют детские спектакли, например, «Русалочка», «Сказочный мир Корнея Чуковского». Сюжеты постановок театра отличаются от классических. Например, зрители узнают, что в первоначальном издании Андерсена русалочка хотела получить не ноги, а бессмертную душу. Удивит и конец сказки — оказывается он не трагичный, а счастливый.
Также пользуются популярностью современные спектакли по произведениям священников: А. Кононова «Пасха на Вятских увалах», В. Крупина «Люби меня, как я тебя!». С театром постоянно сотрудничают известные композиторы, балетмейстеры и художники, что позволяет поддерживать качество постановок на высоком уровне.
Руководство учреждения регулярно занимается благотворительной деятельностью: принимало участие в восстановлении Храма Христа Спасителя, периодически организует вечера для сбора пожертвований детям-сиротам и инвалидам.
Театральный коллектив активно участвует в культурной жизни страны — посещает Всемирный Русский народный собор, Оптинский форум, является постоянным участником и лауреатом различных фестивалей.
Театр «Глас» за время своего существования завоевал любовь и признание зрителя. Он вносит значимый вклад в духовное развитие русского народа.
Руководители театра и представители Православной церкви, © Официальная группа театра «Глас» во ВК
Никита Астахов и Татьяна Белович описали свой опыт православной деятельности в книге «Незримые ступени христианства», выпущенной в 2008 году. В ней нашла отражение идея русского православного писателя Николая Васильевича Гоголя о том, что в суетном мире человеку сложно напрямую соединиться с Христом, ему необходима помощь в виде искусства, в частности, театра.
Спектакль в Русском духовном театре «Глас»
Как добраться
Театр «Глас» расположен в районе Замоскворечье. До него можно добраться на личном автомобиле, такси или автобусе.
Лучше всего добираться на метро (схема). Для этого следует доехать до станции «Третьяковская» либо «Новокузнецкая». От метро нужно идти по Пятницкой улице в сторону Садового кольца. Дорога до пункта назначения займет около 8 минут.
Если ехать на автобусе, нужно выбрать маршрут М90. Он идет мимо остановочного пункта «Большой Ордынский переулок», который находится недалеко от театра «Глас».
С комфортом можно доехать до театра на такси. В Москве имеется огромный выбор соответствующих служб и сервисов. Для заказа авто можно использовать специальные приложения: Яндекс. Такси, Uber, Делимобиль, Gett и другие. Также работают службы такси, где авто вызывается по телефону: «Старое такси Москва», «Везет», «Мегаполис такси» и другие.
Театр «Глас» на Google-панораме
Адрес театра:
ВНИМАНИЕ! С июля 2020 года театр располагается по АДРЕСУ:
г. Москва, ул. Большая Татарская, д. 29 (м. Новокузнецкая, Павелецкая, Третьяковская).
Парковка личного транспорта осуществляется на платных местах «Московского паркинга».
Контакты:
Администратор (билеты, бронирование, заявки на выездные спектакли): +7-999-845-62-11 (номер доступен в мессенджере Вотсап), +7 (495) 959-17-39, teatrglas@culture.mos.ru
Внимание! Касса временно закрыта! Билеты продаются только онлайн на сайте театра
PR-служба +7 (495)959-38-93, teatrglas@culture.mos.ru (не направляйте на этот адрес актёрские резюме).
Директор:
Белевич Татьяна Георгиевна
Электронная почта: teatrglas@culture.mos.ru
Телефон: +7 (495) 959-17-40
Личный приём граждан директором учреждения осуществляется по предварительной записи по вторникам с 15:00 до 16:00 часов.
Заместитель директора +7 (495)959-38-93
Помощник художественного руководителя +7 (495) 959-38-93 teatrglas@culture.mos.ru
Заведующий художественно-постановочной частью (495)959-17-40
Главный художник (495)959-17-40
Заведующая труппой (495) 959-38-93
Начальник отдела по связям с общественностью
+7 (495)959-38-93 teatrglas@culture.mos.ru (просьба не направлять на этот адрес актёрские резюме)
Литчасть +7 (495) 959-38-93
Отдел кадров +7 (495)959-17-40, teatrglas@culture.mos.ru
Принимаются заявки на гастроли театра и выездные разовые спектакли.
Телефон: +7 (495) 959-38-93
ГЛАС
Русский духовный театр «ГЛАС» был создан 24 апреля 1989 года.
Спустя девять лет театр обрел свой дом — небольшой особняк на Малой Ордынке, 30. Учитывая большие заслуги театра, в 1998 году Правительство Москвы приняло решение о строительстве нового театрального комплекса на этом месте.
Создатели, руководители и ведущие актеры театра — Никита Астахов и Татьяна Белевич — выпускники старейшего вуза, Театрального института им. М.С. Щепкина, смогли объединить вокруг себя талантливых людей и сформировать высокопрофессиональную труппу. И не просто создать новый театр, а утвердить свою творческую позицию — православных художников России. Впервые за последние десятилетия «ГЛАСу» удалось преодолеть искусственно созданный разрыв между Церковью и театральным искусством.
Деятельность театра была отмечена и получила поддержку Русской православной церкви. Патриарх Московский и всея Руси Алексий II благословил театр на высокое служение искусству: «Православие может помочь нашему народу вновь обрести дыхание жизни, возвратиться к истинной соборности, воскресить почти угаснувшее сегодня национальное бытие и достоинство».
Отзывы о «ГЛАС»
Ольга Сорокина 3 октября 2023, 10:14
Очень интересный театр! Стараюсь регулярно посещать. Недавно довелось побывать на спектакле «Поэма без героя»
Много ли вы знаете спектаклей, в основе которых стихи? Да, таких много.
Особенно, если начать перечислять с Шекспира. ))))
А много ли из них спектаклей, где с помощью стихов рассказывается о самом авторе? О его жизни, судьбе, творческом пути? Вот-вот.. Но об одном таком спектакле я теперь знаю.
Спектакль «Поэма без героя» театра «Глас» — это не просто стихи со сцены, главным действующим лицом является сама Ахматова, словно бы заняв вакантное место героя этой поэмы.
Режиссёры-постановщики Никита Астахов и Кирилл Белевич решились на довольно сложную, но блестяще задуманную идею — рассказать об Анне Ахматовой её же стихами. Причём с помощью едва ли не самого таинственного и в высшей степени иносказательного её произведения: Поэмы без героя.
И у них получилось! Поэма в самом деле вдруг обрела своего главного героя — Анну Ахматову. И строка за строкой перед нами проходит не только жизнь и судьба самой Ахматовой, судьба других поэтов «Серебряного века» но и судьба целой страны.
Отделим ли поэт от своей страны? Возможно, можно сказать такое о ком-то, но не об Ахматовой. Ахматова неотделима.
И странная вещь, казалось бы Ахматова в этой поэме пишет о времени своей молодости, предреволюционных годах, но читательское воображение (и только ли оно?) значительно раздвигает временные рамки, охватывая весь XX век.
Особенно финальные
Обуянная смертным страхом
И отмщения зная срок,
Опустивши глаза сухие
И ломая руки, Россия
Предо мною шла на восток.
вдруг резонируют столькими смыслами. Поистине, творчество настоящего поэта находится вне времени.
Словно бы закрепляя этот эффект в сознании зрителя, Анна предстаёт в спектакле в трёх ипостасях или трёх возрастах:
— в юности (Анна Хапкина)
— в молодости (Наталья Шеховцева)
— в зрелости (Галина Маслакова)
И это не только и не столько из-за того, что сама поэма писалась более 20 лет
По режиссёрской задумке здесь и сейчас происходит разбор поэмы на неком собрании/совещании, непосредственными участниками которого и являются зрители. А осуществляет этот самый подробный разбор Некто, Редактор (Екатерина Лисовая)
Блестяще, просто блестяще! Помимо того, что этот персонаж более, чем наглядно обозначает нелёгкую судьбу Ахматовой, как автора (ведь в её жизни были и годы молчания, и отсутствие публикаций, и даже исключение из Союза писателей), но и очень доступным языком и максимально подробно помогает зрителю ПОНЯТЬ язык Ахматовой, все её иносказания, образы, отсылки к тем или иным сюжетам.
И, о чудо! Поэма на глазах сбрасывает свою «вуаль» и предстаёт настолько прозрачной, что вся её глубина вдруг становится видна до самого дна.
И невозможно не восхититься талантом, гением и человеком.
И мало кто смог избежать предательских слёз ближе к финалу. Потому что невозможно избежать резонанса от прикосновения. А срезонировав, невозможно не ощутить всю глубину любви и боли Ахматовой. Любви не только к близким, но и незнакомым. И безграничной любви к стране, не смотря на то, что эта страна год за годом отбирала у неё самое дорогое.
Спасибо всем, кто причастен к созданию этого спектакля. Спасибо за ТАКУЮ Ахматову.
Сходите в театр!
Любовь 20 июля 2023, 12:40
«Поэма без героя» — произведение, которое Анна Ахматова писала в течение 22 лет. Очень сложное, наполненное символами произведение посвященное сверстникам поэтессы — людям Серебряного века. Ахматова в своей поэме пытается переосмыслить опыт культуры начала XX века, с учётом последующих судеб её носителей, несомненно затрагивая личные обстоятельства своей биографии.
Поставить спектакль по столь сложному произведению рискнули в театре «Глас».
На сцене – только женщины. В спектакле всего пять персонажей, из них три ипостаси самой Ахматовой в разных возрастах – юность, зрелость, старость.
Очень удачным ходом было включение некого редактора (цензора), которого прекрасно сыграла Екатерина Лисовая. Редактор приоткрывает завесу, помогает понять поэму. Хочется отметить огромный труд приложенный к созданию спектакля, ведь зрителю раскрывается столько подробностей биографии поэтессы.
Сложный, красивый, чувственный и загадочный спектакль с прекрасной актерской игрой.
Очень рекомендую!
Светлана Светлана 13 июля 2023, 08:33
Театральное лето продолжается . Сегодня Анна Ахматова в Русский духовный театр «ГЛАС» « Поэма без героя».
Личность противоречивая, сложная, но ужасно талантливая. В ней одной сразу живут несколько личностей ! И на сцене ее одну играют три актрисы — Анна Хапктна, Наталья Щеховцева и Галина Маслакова.
Это закодированное произведение. Поэтому при подготовке спектакля было поднято много материалов из личной биографии А. Ахматовой и поэтов, с которыми она была связана. Сложился образ «серебряного века», что заставило ввести действующее лицо: некоего цензора.
«Поэма без героя» на сцене театра «ГЛАС» – отнюдь не поэзия под музыку, а полнокровное произведение, которое знакомит с «серебряным веком» и жизнью Ахматовой, где она любовница, жена, подруга, гений.
А в конце вечера новость — у актрисы Галины Маслаковой, играющую Ахматову в зрелости, в этом году юбилей. Именно, этот спектакль станет праздничным в следующем сезоне для актрисы!
Светлана Светлана 13 июля 2023, 08:33
Анна Ахматова в Русском духовном театре «ГЛАС» « Поэма без героя».
Личность противоречивая, сложная, но ужасно талантливая. В ней одной сразу живут несколько личностей ! И на сцене ее одну играют три актрисы — Анна Хапктна, Наталья Щеховцева и Галина Маслакова.
Это закодированное произведение. Поэтому при подготовке спектакля было поднято много материалов из личной биографии А. Ахматовой и поэтов, с которыми она была связана. Сложился образ «серебряного века», что заставило ввести действующее лицо: некоего цензора.
«Поэма без героя» на сцене театра «ГЛАС» – отнюдь не поэзия под музыку, а полнокровное произведение, которое знакомит с «серебряным веком» и жизнью Ахматовой, где она любовница, жена, подруга, гений.
А в конце вечера новость — у актрисы Галины Маслаковой, играющую Ахматову в зрелости, в этом году юбилей. Именно, этот спектакль станет праздничным в следующем сезоне для актрисы!
Вика Вика 12 июля 2023, 03:42
Открыла для себя новый Русский духовный театр «Глас», посетив спектакль «Поэма без героя».
Прогулочным шагом от метро «Новокузнецкая» до театра можно дойти минут за десять. Как раз, антураж Старой Москвы готовит к погружению в ахматовскую поэзию, а спектакль полностью посвящен этой поэтессе и ее «Поэме без героя». Да, я понимаю, там Петербург-Петроград-Ленинград, но старинные московские улочки тоже создают настроение.
Сам театр – очень камерный, а зал и сцена – очень маленькие. Кажется, что спектакль играется «только для своих». Ощущение, будто сам участвуешь в действе. По проходу прошел человек с портфелем в руках и в кепке, бойко начал партсобрание. Я была уверена, что сейчас заставят голосовать против Ахматовой, зачитывая тот самый документ, где запрещали печатать ее и Зощенко. Но обошлось))). А вот дальше все стало очень интересно. Зачитав отдельные места документа, нас, как участников партсобрания, попросили разобраться, прочитав «Поэму без героя». И вот тут было все: и прототипы, и символы и объяснение тех или иных образов. Все это на фоне душевных переживания самой Ахматовой, которая была на сцене в трех ипостасях. Три актрисы, одновременно, переговариваясь друг с другом, рассказывали свою «Поэму без героя»: Анна в молодости, Анна – поэт, как она запечатлена на картинках в учебниках, и пожилая Анна, пережившая и *****, и смерть мужей и тюрьму сына, а также (и в данном произведении это было главное) потерю многочисленных друзей и знакомых, которые и составляли тот «Серебряный век», тот «Русский декаданс».
Очень красивая постановка. Ночное окно из которого струится лунный свет, красный шарф, сверкающее шампанское в бокале на тонкой ножке, задымление. И поэзия, поэзия, поэзия. Актрисы читали стихи, танцевали, а мы должны были это оценить. Вроде бы с точки зрения «здорового советского человека», но понятно, что и со своих современных позиций.
И знаете, вот после школьной программы, где «мальчик, на полгода меня моложе…», и «умер вчера сероглазый король», и «перчатка с левой руки», называть Ахматову «барынькой, мятущейся между будуаром и молельной» казалось очень обидным, после ее «не с теми я кто бросил землю на растерзание врагам…» этот эпитет казался несправедливым. А вот после «Поэмы без героя» — я с этим эпитетом согласна. Действительно, декаданс – этот как раз именно это. Но, как хорошо, что это было и осталось в нашей литературе. Это чувственность, эта искренность, эта потерянность и отказ «подхватив штаны, бежать за комсомолом».
Спектакль впечатлил. Театр тоже. Ну, что ж, мне есть, куда сходить в следующем сезоне.
Elizaveta E. 9 июля 2023, 02:28
«Поэма без героя» в театре «Глас»
На тихой замоскворецкой улочке в неприметном особняке находится поистине удивительный театр «Глас». В нем не гонятся за шумными премьерами, не пытаются эпатировать зрителей, здесь с ними разговаривают на важные темы мягко и ненавязчиво, пытаясь достучаться до самых глубин наших душ.
Совсем недавно я здесь посмотрела спектакль «Поэма без героя», поставленный по центральному произведению Анны Ахматовой. Надо обладать особой творческой смелостью, чтобы перенести на сцену поэму, которую называли несбывшейся мечтой символистов. Поэму, о которой до сих пор идут нескончаемые споры, споры о смыслах, заложенных в нее. Хотя сама Ахматова считала свою поэму достаточно ясной: «Никаких третьих, седьмых и двадцать девятых смыслов поэма не содержит». Но иногда и автору не до конца понятно назначение внезапно явившегося ему произведения, а что говорить о нас, живущих совсем в другие времена. И хотя времена не выбирают, но предчувствие *****, столь явное в «Поэме без героя», и нам не чуждо.
Режиссеры-постановщики спектакля, идущего в театре «Глас»- Никита Астахов и Кирилл Белевич, придумали очень интересный ход, помогающий понять нам образы поэмы Ахматовой. Они ввели в действие почти комическую героиню, эдакого Швондера женского пола. И эта «Некто. Редактор», как обозначено в программке, (эту роль блистательно исполняет Екатерина Лисовая) комментирует поэму то перед закрытым занавесом, то в рупор из дальнего угла сцены, суетясь и критикуя, но, постепенно проникаясь поэзией, и она подключается к женскому трио, читающему Ахматову. А трио это Ахматова в юности — Анна Хапкина, Ахматова в молодости — Наталья Шеховцева и наконец восхитительная Галина Маслакова, невероятно похожая на Ахматову в зрелости.
Авторам спектакля удалось удивительным образом так разложить ахматовский текст на четыре голоса, что иногда начинает казаться, что сама Анна Андреевна написала не поэму, а пьесу.
Расшифровка поэмы, звучащая в спектакле театра «Глас» подводит нас к теме расплаты, теме бесовского новогоднего карнавала серебряного века, который аукается у Ахматовой страшной и праздничной атмосферой советского сорокового года. Что нам Князев, что нам Судейкина, но по Ахматовой грех это явление личное, а расплата всеобща. В спектакле явно возникает тема триптиха, тема искупления.
Спектакль «Поэма без героя» идет всего два часа. Антракт, делящий его на две части, необходим прежде всего нам, зрителям, вышедшим на пышущий жаром московский асфальт, и кожей почувствовавшим причастность к героине поэмы, находящейся по ту сторону ада.
Мария 23 февраля 2022, 09:32
Спектакль «Спасибо деду за Победу!» в Русском духовном театре «ГЛАС».
История любви двух людей в сложные времена Великой Отечественной войны. История подлинная, события из дневника русского солдата, рассказывающий о своей жизни с 1941 по 1946 год. Жизнь и Великий подвиг людей, которые сегодня могут видеть потомки.⠀
Весь спектакль наполнен песнями военных лет, которые слушать без слез сложно. Многие из них известные, невольно зрители пели вместе с актёрами. У актёров прекрасный вокал, песни исполнены проникновенно, с душой, со слезами на глазах.
Параллельно на экране идёт видеоряд подлинных фотографий героев-бойцов Советской Армии, которые были предоставлены актёрами и зрителями из личных архивов.
В России нет семьи, кого бы обошла это страшная война. Остаться равнодушным к этому спектаклю невозможно. Особенно слушая сегодняшние события в Мире.
Главная героиня Вера Хашевая (Виктория Фатеева) проходит войну добровольцем с первого дня и до Великой Победы. Пишет письма любимому человеку, ждёт и надеется, разделяя все тяготы военного времени. Чистая и настоящая любовь, которая кажется преодолеет все и обязательно Победит.
Сочетание исторических событий на примере одной любви с песнями и танцами военных лет, с архивными фотографиями, с которых в зал смотрят глаза героев создаёт до дрожи трогательную атмосферу.
Сильный спектакль, подлинный, настоящий, искренний, достойный высоких наград! Спектакль воспитывает высокий уровень патриотизма, памяти и дани уважения тем, кто защищал нашу Родину.
Обязательно приду повторно с ребёнком. И снова буду плакать и восхищаться игрой актёров и идеей режиссёра.
Елена Елена 21 февраля 2022, 04:40
Знаете ли вы о том, где был в древности город Корсун и какую роль он сыграл в истории России?
Я узнала об этом лишь на прошлой неделе, побывав на спектакле «Корсунская легенда» в Русском духовном театре «Глас ». Да и о существовании этого театра, к своему стыду, узнала лишь немногим ранее…
А ведь этот театр вот уже почти два десятилетия достойно выполняет весьма почетную миссию — несет православную культуру в массы.
Русский духовный театр «ГЛАС» родился 24 апреля 1989 года, а в 1991 году получил статус государственного театра.
Создатели, руководители и ведущие актёры театра — Никита Астахов и Татьяна Белевич – выпускники театрального ВУЗа им. М.С. Щепкина. Они смогли объединить вокруг себя талантливых людей и сформировать высокопрофессиональную труппу, в чем я смогла убедиться, посмотрев спектакль — путешествие в историю древней Руси.
Артисты всю первую часть говорили на певучем и велеречивом древнерусском языке и вы даже представить себе не можете, как это было прекрасно! А еще они исполняли многочисленные песнопения – в спектакле звучат языческие обрядовые песнопения, шубертовская «Ave Maria» и даже «Севастопольский вальс». Как вам такой диапазон?
А танцы? Каких здесь только не было – древнеславянские, сербские, иудейские, магометанские – всех и не перечесть!
Спектакль рассказывает о становления православия на Руси и был приурочен к 1000-летию со дня преставления Великого равноапостольного князя Владимира. Премьера состоялась в июле 2015 года.
Первая часть спектакля отдана княгине Ольге – зрители видят основные вехи на ее долгом жизненном пути — знакомство с князем Игорем, их свадьбу, плач Ольги после его убийства (очень мощно, а ведь нам известен со школьной скамьи лишь «плач Ярославны»), ее месть древлянам, принятие ею христианства в Константинополе.
Роль княгини Ольги исполняют пять актрис. Каждая из них олицетворяет ее характер в разные периоды жизни – и полноту любви, и жесткость, и чадолюбие, и мудрость этой великой правительницы Руси.
Вторая часть спектакля посвящена внуку Ольги — Владимиру, великому князю, которого в народе называли Красное Солнышко.
Она представляет собой парад мировых религий, проходящих перед князем, желающим обрести веру для себя и своего народа. Иудаизм (ах, какой здесь колоритный хазарский иудей и как интересно было слушать в его исполнении заповеди Ветхого завета), католицизм, магометанство представлены в спектакле через танец и пение.
На меня очень сильное впечатление произвела речь греческого философа из Византии, послушав которую Владимир и решил принять именно православную веру.
«Где примем Крещение, братие»? — вопросил князь Владимир у своего окружения. И получил ответ: «В церкви Святого Василия. А стоит та церковь в городе Корсуне, посреди града». А ныне — это Севастополь. Вот вам и разгадка названия спектакля.
В третьей, заключительной части, «дела давно минувших дней» передают эстафету нашему времени и с экрана мы слышим речь патриарха Кирилла, президента Путина и начинаем понимать, почему им так важно было, чтобы «Крым был наш».
Смотришь на торжественный «Севастопольский марш» в исполнении артистов, которые лишь несколько минут назад были древними русичами и начинаешь остро понимать необходимость сохранения духовного наследия нашей страны, ее традиций и культуры.
В спектакле заняты все поколения артистов театра — и стар и млад. По его окончании руководители театра и коллеги очень тепло поздравили с 85-летием заслуженного артиста Чувашии Николая Калёнова, игравшего в этот вечер Патриарха Константинопольского.
На мой взгляд, этот спектакль всем, в первую очередь молодежи, в руках которой будущее России, просто необходимо увидеть.
Тем более, что юному поколению россиян сейчас дана возможность ходить в театры по Пушкинской карте.
Елизавета Ефремова 10 февраля 2022, 12:58
«Ванька, не зевай!»
Люблю маленькие театры, прячущиеся в паутине московских переулков. В них какая-то особая, теплая, домашняя атмосфера, узкий круг поклонников и особо трепетное отношение творческого коллектива к своей профессии. Театр «Глас» как раз из таких и я постепенно становлюсь его постоянным посетителем и тайной поклонницей.
Репертуар этого театра на удивление широк: тут и былины, и водевили, и пьесы современный авторов, и классика.
На этот раз я посмотрела спектакль «Ванька, не зевай!», основанный на рассказах Василия Шукшина.
Персонажей книг Василия Макаровича нельзя назвать однозначно положительными или отрицательными. Они способны и на хорошее, и на плохое. Герои Шукшина порывисты, импульсивны. Они часто совершают нелогичные действия. Эти люди независимы и глубоко несчастны. Они совершают необдуманные поступки потому, что душа их растоптана изменой, предательством и несправедливостью.
Часто персонажи рассказов Шукшина не могут понять, что с ними происходит. Почему они несчастны? И сами не могут объяснить и оправдать свои поступки. Все дело в душе человеческой. Она знает, как правильно жить. Такое интуитивное понимание находится в конфликте с реальностью незадавшейся судьбы.
Удивительным образом все эти тонкости творчества Василия Макаровича удалось перенести на сцену режиссёру-постановщику, заслуженный деятель искусств РФ – Никите Астахову. Спектакль-то и идет чуть больше полутора часов, а как много успевают нам рассказать о своих героях актеры театра «Глас». Все актеры этого театра прекрасно танцуют, поют и создают на сцене удивительно точно выписанные образы.
Сцена свадьбы поставлена и исполнена абсолютно виртуозно, все герои ярки и узнаваемы. Не часто удается увидеть на сцене столь идеальное воплощение режиссерских задумок.
Несмотря на трагический финал, мы выходили из театра с ощущением тихого счастья в душе, а путь до метро, вопреки снежной каше под ногами, показался коротким и приятным.
osorokina 22 ноября 2021, 05:03
Уже дважды была в этом театре. На этот раз на спектакле «Великая княгиня Е. Ф. Романова (Возвращение)» о Великой княгине Елисавете Феодоровне
Спектакль без антракта, но сколько всего удалось в него уместить! Практически всю жизнь Великой княгини от детских лет до самой гибели под Алапаевском. А ещё и огромный пласт истории нашей страны, ведь без этого не обойтись.
И как же ярко и точно проступила эта история! Казалось бы точечно, вскользь, но в этом и заключено, пожалуй, главное достоинство спектакля — ярчайшие образы, пробивающие на сильнейшие эмоции.
От постоянно скандируемых «Свобода без креста» в какой-то момент начинает даже подташнивать, когда осознаёшь масштабы этой всеобщей вседозволенности.
От красных косынок начинает рябить в глазах.
А потом вдруг как спасение тихие слова молитвы и искреннего покаяния.
До слёз. И слёзы эти чистые, горячие.
А поют они как! Любой церковный хор позавидует!
И ещё показательный момент. Спектакль рассчитан на любого зрителя. И подготовленного, и того, кто, возможно, только краешком уха слышал о Великой княгине. Да, каждый в итоге найдёт в спектакле своё, в зависимости от бэкграунда, но точно найдёт! А то и есть, наверное, самое главное.