Музей Дима
Дима — это и имя собственное, это и художественный псевдоним.
По отзывам специалистов, Дима имеет совершенно уникальный живописный дар. Он — один из лучших современных живописцев. У Димы свой пластический язык и врождённое, только ему присущее чувство цвета и цветовой гармонии.
Дмитрий Васильевич Ракитин, псевдоним ДИМА, родился 28 мая 1961 года в семье искусствоведов. Художественное образование получил дома.
С конца 1985 года жил в Германии, последние годы живет в Париже.
Работы художника экспонировались на международных художественных ярмарках в Кельне, Гамбурге, Париже, Франкфурте на Майне, Мадриде. Его работы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), в художественных музеях Архангельска, Тулы, Твери, Ярославля, а также в частных коллекциях не только в России, но и в Швейцарии, Германии, Голландии, Франции, Италии, США, Греции.
По словам Елены Ракитиной,
«Димины работы будут сохраняться и выставляться в Коломне в новой постоянной экспозиции в современном уютном помещении, и то, что выставлено сейчас – это только часть работ художника».
Виталий Пацюков, искусствовед Государственного центра современного искусства, говорит о его творчестве:
«Художественный жест Димы построен на глубокой интуиции. В чистоте своего художественного поведения Дима сосредоточенно движется к истокам визуальной культуры, к нравственному пониманию жизненных смыслов, утверждаемых на любви к ближнему, на доверии к малому миру, окружающему нас».
Ирина Коробьина, директор Музея Архитектуры в Москве, замечает:
«В работах Димы — картина мира в её гармоничном ощущении, что-то простое и виденное много раз – карандаши, дома… в этом и угадываются сюжеты, но в-общем — это беспредметная живопись, которую ты воспринимаешь как нечто своё, родное, которое пережил много раз и оно светлое, и оно гармоничное».
О творчестве Димы говорит Габриеле Уелсберг (историк искусств из города Бонн, Германия.)
«Художник строит вещи цветом, сильно абстрагированными формами и цветовыми плоскостями. Как в конструкторе — соединяет все элементы в почти геометрическую композицию. Композиция его работ сложна и проста по своей сути. Это самобытный космос, искренний и безграничный. В цвете и форме материализуется вещь как символ»
Музейное пространство «ДИМА» организовано под эгидой Музея Органической Культуры. Это закономерно, ведь именно в изначальной традиции Органики лежит восприятие мира через чувство.
Музей «ДИМА» Вы можете посетить:
Дорогие друзья!
Главной задачей создателей музея всегда остается ваше БЛАГО во всех значениях этого слова.
В настоящее время мы не можем не откликнуться на переживания, связанные с опасностью посещения мест с большим скоплением людей в связи с распространением в мире коронавируса.
Мы стараемся минимизировать потенциальную опасность и приостанавливаем работу всех выставочных площадок Музея Органической Культуры.
Сотрудники музея сделают все возможное для продолжения общения с вами он-лайн. Мы надеемся, что сайт музея позволит вам более глубоко изучить постоянно обновляющиеся архивы МОК. О дате возобновления работы музея мы сообщим дополнительно.
Будьте здоровы и оставайтесь с нами!
Команда МОК
ЧАСЫ РАБОТЫ:
Пн-Вт – выходные дни.
Работа музея в праздничные дни
Музей «ДИМА» расположен по адресу: Коломна, Кремль, улица Казакова дом 6.
Дополнительная информация по телефону: +7 (903) 001-48-65
Адрес музея в интернете : www.museumart.ru, e-mail: info@museumart.ru
Предусмотрена предварительная запись на экскурсии.
Музей Органической Культуры
- Что такое органическое движение в искусстве?
- Актуально ли оно сейчас?
- Можно ли говорить о том, что органика не ограничивается временными рамками одного из направлений русского авангарда?
- Какой новый тип антропологии предлагали и предлагают художники, работающие в рамках этого движения?
- И что лежит в основе их мировоззрения?
И это далеко не полный перечень основных тем работы научного совета Музея.
Органическая культура — это культура, не враждебная природе и способная её выразить.
«Органическое и неорганическое миропонимание – вот главные противоположности, разделяющие представителей различных философских учений о мире. Сущность этих типов миропонимания заключается в следующем. Встретившись со сложным целым, которое можно разделить или в котором можно различить части A, B, C, D, сторонник неорганического миропонимания стремиться понять его, как составленное из элементов A, B, C, D, считая их способными существовать самостоятельно, совершенно независимо и друг от друга и от целого, в котором они найдены. Самостоятельность их, по его мнению, настолько велика, что если бы B, C и D совершенно исчезли из состава мира, A по-прежнему осталось бы существовать. Сторонник органического мировоззрения понимает всякую множественность и целость прямо противоположным способом. Первоначально существует целое, и элементы способны существовать и возникать только в системе целого. Поэтому нельзя объяснить мир, как результат прикладывания A к B, к C и т.д.: множественность не образует целого, а, наоборот, порождается из единого целого. Иными словами, целое первоначальнее элементов; абсолютного следует искать, восходя в область целого или, вернее, поднимаясь над нею, но никоем образом не среди элементов; элементы во всяком случае производны и относительны, т.е. способны существовать только в отношении к системе, членами которой они служат».
Н.Лосский. «Мир, как органическое целое», стр.6-7. М. 1917. Издание Г.А.Лемана и С.И.Сахарова
В Музее Органической Культуры развивают традиции Отдела Органической культуры, созданного Михаилом Матюшиным в 1923 году в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК). Как подчеркивает Алла Васильевна Повелихина, историк искусства: «Задачей отдела Органической культуры было опытным путем, лабораторным исследованием проверить, подтвердить или уточнить найденные при наблюдении на натуре особенности поведения и взаимодействия главных средств пластического языка – формы, цвета, а также влияние на них звука».
Ключевые фигуры Органического направления в искусстве – Михаил Матюшин, Елена Гуро, а также художники более позднего времени Владимир Стерлигов и его ученики – хорошо известны специалистам, их работы хранятся в лучших музеях мира. Теперь в шести залах постоянной экспозиции «Органическое движение в искусстве и его парадигма» в Коломне представлены живопись, графика, мульти-медиа инсталляции и арт-объекты более тридцати авторов поддерживающих концепцию МОК – «мир как Органическое целое», начиная с работ Михаила Матюшина и Елены Гуро.
В новом пространстве крытого музейного дворика работает видеозал с подборкой фильмов об Органическом направлении в искусстве.
Экспозицию «Органическое движение в искусстве и его парадигма в ХХ-ХХI веке» Вы можете посетить:
Дорогие друзья!
Главной задачей создателей музея всегда остается ваше БЛАГО во всех значениях этого слова.
В настоящее время мы не можем не откликнуться на переживания, связанные с опасностью посещения мест с большим скоплением людей в связи с распространением в мире коронавируса.
Мы стараемся минимизировать потенциальную опасность и приостанавливаем работу всех выставочных площадок Музея Органической Культуры.
Сотрудники музея сделают все возможное для продолжения общения с вами он-лайн. Мы надеемся, что сайт музея позволит вам более глубоко изучить постоянно обновляющиеся архивы МОК. О дате возобновления работы музея мы сообщим дополнительно.
Будьте здоровы и оставайтесь с нами!
Команда МОК
ЧАСЫ РАБОТЫ:
Пн-Вт – выходные дни.
Работа музея в праздничные дни
Музей Искусств ХХ-ХХI века расположен по адресу: Коломна, Кремль, улица Казакова дом 10.
Дополнительная информация по телефону: +7 (903) 001-48-65
Музей дима в коломне что это
В современной культуре существуют имена, формально не связанные с ее актуальностью,
но в реальности именно они хранят ее основные смыслы и прогнозируют ее развитие.
К их числу, несомненно, относится художник, чья творческая личность выявляется именем собственным,— Дима.
В нем соединяются глубокая традиция соборных форм искусства и свой личный творческий жест.
Так обозначали свою позицию средневековые мастера, так создавалась «благодарственная» картина, символизирующая молитву о спасении.
Уникальная пластика живописи Димы, ее фактурность, оригинальность и одновременно естественность, как дыхание цветовых и световых построений,
ее обращенность к самым простым и регулярным событиям в жизни человека — все это открывает особую художественную личность,
ее неповторимость, масштаб, свидетельствует о возвращении в искусство подлинности и чистоты высокой традиции.Виталий Пацюков
5 причин, зачем ехать в Коломну
Коломна — удивительный уголок русской сказки всего в паре часов езды от Москвы. Это прекрасный вариант для уикенда на один день — утром приехать, погулять, а вечером вернуться домой, захлебываясь впечатлениями. Рассказываем, что обязательно нужно сделать в Коломне.
Прогуляться по городу
По Коломне нужно гулять. У города большое историческое наследие: он упоминается в летописях с конца 12 века, а в 13-14 веках считался крупным торгово-промышленным центром Московского княжества. При въезде в город вас встречает величественный памятник Дмитрию Донскому — когда-то в 1380 году он повёл из города свои полки на битву с Золотой Ордой на Куликовом поле.
В Коломне множество храмов: Успенский собор, где хранилась икона Божьей матери, написанная Феофаном Греком, Церковь Воскресения Словущего, где по преданиям венчался Дмитрий Донской, Старообрядческая церковь Николы Посадского — с очень необычными архитектурными «кружевами», выполненными в стиле московского узорочья. Церковь датируется с 1577 годом, и сейчас находится на реставрации. Чтобы лучше ориентироваться в городе, загляните в Музей-навигатор — здесь вам дадут карту и расскажут об основных достопримечательностях.
Старообрядческая церковь Николы Посадского
Почувствовать себя в русской сказке
Обязательно прогуляйтесь по территории Коломенского кремля, загляните на местную ярмарку мастеров, а затем пройдитесь по тихим улочкам, где меньше всего туристов. В Коломне удивительно хорошо сохранились деревянные дома — вы не найдёте ни одного похожего окна, а резные наличники заставят удивиться. Все дома в очень хорошем состоянии, и прогуливаясь, ощущаешь, что время остановилось. Здесь настолько всё самобытно, что даже в каждом музее и магазине продавцы одеты в костюмы 19 века. Настоятельно советуем заглянуть в небольшое кафе при Музее пастилы — оно как машина времени. В тени деревьев и под щебетание птиц вам нальют травяной чай и накормят любимыми сладостями Достоевского и Николая II. Место очень аутентичное!
Найти музей по душе
В Коломне большое количество музеев, в которые лучше заранее покупать билеты. В Музее «Калачная» вам покажут театрализованное представление о том, как пекли калачи на Руси. В Музее коломенской пастилы устроят тематическое чаепитие и поделятся секретом приготовления русского лакомства, а в Музее медовуши устроят дегустацию самой вкусной медовухи. Вообще в городе можно найти музеи чего угодно: Музей самоваров, Музей льна и быта русской женщины, Музей Дима, Музей традиции и даже Музей органической культуры.
Устроить пикник на берегу реки с калачом
После прогулки вам обязательно захочется подкрепиться. Это можно сделать на смотровой площадке, которая находится на пристани. Здесь можно посидеть и увидеть, как разводят Бобреневский пешеходный мост над рекой Москва. А если взять с собой свежеиспеченный калач, то пикник превратится в незабываемое гастровпечатление. Ароматный хлеб можно купить в калачной лавке, которая находится в паре минутах ходьбы от моста. Калачи здесь пекутся по старинному рецепту, который не менялся несколько столетий. Советуем брать калач с тушеным гусем — он самый вкусный.
Купить необычные сувениры
Что обязательно привезти из Коломны? Наборы пастилы и медовуха — обязательный набор. Загляните в Музей душистыя радости — здесь не только проведут экскурсии по мануфактуре, но и можно купить мыло в красивой и необычной упаковке.
Соседняя дверь — кондитерская кухмейстера Шведова, очень аутентичное место, где можно купить домой сладостей.
Возвращаясь из города обратно, в голове вертится мысль — вот бы все небольшие города выглядели как Коломна!
Екатерина Котова
Пишу тексты, от которых бегут мурашки. Изучаю вдохновение и знаю, как его поймать. Занимаюсь копирайтингом и продвигаю производственную студию The Derevo. В путешествиях люблю находить необычные отели, где можно проникнуться атмосферой, и кафе, где вкуснее всего кормят.