Государственная Третьяковская галерея, произведения Айвазовского
- АДРЕС:119017, г. Москва, Лаврушинский переулок
- ТЕЛЕФОНЫ:+7 (495) 957-07-27
- САЙТ www.tretyakovgallery.ru
- КАК ДОБРАТЬСЯ: Метро «Третьяковская»
- Автобус пешком 3 минуты
- ВРЕМЯ РАБОТЫ: ежедневно с 10.00 до 19.30 кассы до 18.30 вход на экспозицию до 18.30
- ЗАКРЫТ: понедельник
- ЦЕНА БИЛЕТА: Взрослый500
Льготный200
Льготный (с 1 марта)250
До 18 лет Бесплатно
Фотографирование:
можно без вспышки, а со вспышкой нельзя
КАРТИНЫ АЙВАЗАВСКОГО В СОБРАНИИ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
Один из мировых выдающихся художников маринистов Айвазовский Иван Константинович. Картины этого гениального живописца во все времена покоряют души ценителей искусства. Его творчество отличительно от других художников подобного стиля писания картин, что принесло ему необыкновенную мировую популярность.
С раннего детства, родившийся в Крыму Айвазовский, влюблялся в море, проводя долгое время на его берегах. Он длительное время сидел на берегу Черного моря и всматривался в каждую деталь и любовался красотой морского пейзажа. Возможно, именно это в сочетании необычайного таланта, сделало его популярным в своем деле художником маринистом, чем известен Айвазовский Иван Константинович.
За все время своего творчества он написал около 1000 картин. На всех в основном изображено море.
За свою долгую жизнь Иван Айвазовский предпринял множество путешествий: в любой поездке он непременно писал или хотя бы вдохновлялся видами, участвовал в выставках или организовывал свои. Он колесил по странам и континентам, но дом его оставался неизменным. «Мой адрес — всегда в Феодосии», — писал художник Павлу Третьякову
Каталог картин: название, год написания, где находится, автор, техника.
ДРУГИЕ КАРТИНЫ МУЗЕЯ
Использование материалов допускается с условием размещения ссылки на страницу:
Если Вам понравиласьпубликация-поделитесь в соцсетях
Третьяковская галерея. Выставка И.К.Айвазовского
В Москве в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу проходит выставка картин И. К. Айвазовского. Выставка открылась 29 июля, в день рождения Айвазовского, и продлится до 20 ноября, далее она отправится в Санкт-Петербург. На этой выставке удалось собрать богатейшую коллекцию произведений Айвазовского. Основу экспозиции составляют 120 картин, на которых присутствует море. Картины, представленные на выставке, отобраны из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, Центрального военно-морского музея, Феодосийской картинной галереи им. Айвазовского, Национальной галереи Армении, музеев Петергофа, Павловска, Царского Села, а также частных коллекций.
В чем ценность таких специализированных выставок? 1. Выставки такого уровня бывают крайне редко. Сложно сказать, когда повторится такая выставка, может быть, никогда. Нельзя упустить единственный шанс посетить такую выставку. 2. Впервые есть возможность посмотреть и оценить основное творческое наследие Айвазовского. Его произведения находятся в десятках музеев, вряд ли у кого-нибудь есть возможность объехать все музеи, где есть картины художника. Собранные все вместе картины Айвазовского производят неизгладимое впечатление и имеют особую энергетику. После первого посещения остается ощущение, что надо прийти на выставку еще раз, чтобы закрепить впечатления от увиденного. 3. Это наглядная и живая русская история. Во времена Айвазовского не было фотографии. И произведения художников — единственная возможность увидеть каким было то время. Очень интересен взгляд Айвазовского на окружающий его мир, и как он менялся, ведь художник прожил долгую плодотворную жизнь. Выставка невероятно популярна, поток посетителей неиссякаем. Правда, непонятно — это стало потребностью для народа, или это просто дань моде, которая пошла с выставки Серова, когда жаждущие посетители сломали входную дверь в том же выставочном зале. Но в целом, это неважно, важнее тот факт, что удаётся организовывать столь прекрасные выставки русской живописи, и они пользуются таким спросом. Учитывая прошлый негативный опыт, руководство Третьяковки решило перенести продажу билетов на выставку Айвазовского в интернет. С одной стороны, приходится планировать посещение заранее, с другой стороны, не надо стоять в очереди. Билет покупается на определенное время, также как покупается билет на самолет или поезд. Лучше брать билеты на утро, т. к. с каждым часом посетителей прибавляется. Простых посетителей также пускают, но по остаточному принципу. Наши друзья попробовали попасть на выставку традиционным способом, но простояли почти 3 часа, после чего было уже не до картин Айвазовского и не до моря.
Фотографировать на выставке, как всегда, нельзя. Полицейские, секьюрити в штатском, а также бабуси-смотрители бросаются на любого посетителя, который достает мобильник, как коршуны на добычу. Но народ все равно фотографирует. Нам не повезло, практически ничего не удалось сфотографировать. Впрочем, фотография не передает впечатления от картин, их надо видеть вживую. Что мы знали до посещения выставки? Что Айвазовский — известный русский художник маринист, самая известная его картина «Девятый Вал», что-то еще осталось в памяти от старого времени. Посещение выставки дало повод более подробно познакомиться с биографией, творчеством Айвазовского и его временем. И открылась масса интересных и увлекательных фактов. Счастливая творческая жизнь
Автопортрет. Галерея Уффици. Айвазовский оставил огромное творческое наследие, написал более 6000 картин за 80 лет. Все остальные художники, в том числе и не менее известные, и близко не подошли к этому рекорду. Злопыхатели Айвазовского и в его время и сегодня утверждают, что у него были помощники-копировальщики и физически невозможно написать столько шедевров. Коллеги-художники при жизни завидовали его таланту и богатству, критиковали манеру письма, а картины называли однообразными. Наверное, критиков больше устроила бы несчастная судьба художника: неизвестность при жизни, бедность, тяжелая судьба и чтобы через 100 лет после смерти неожиданно выяснили, что его картины невероятно талантливы. Но судьба Айвазовского была полной противоположностью нарисованной картине. Он работал легко и непринужденно, творчество не было для него мукой. От природы он был наделён блестящим дарованием, рисовал быстро и талантливо, у него не было проходных работ. Известен случай, когда на уроке в Академии художеств в Санкт-Петербурге в качестве примера для студентов за время урока художник изобразил морской пейзаж, шедевр. Его потом критиковали педагоги за «поверхностный взгляд»: чему Вы учите студентов, как можно так легко и быстро нарисовать настоящую картину. А на самом деле это было сутью Айвазовского. Впрочем, настоящие художники, современники Айвазовского, давали высокую оценку его творчества. Известно высказывание И. Н. Крамского: «…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины…; и не только у нас, а в истории искусства вообще…». Но надо признать, что наряду с талантом, Айвазовский обладал и практической сметкой. Утверждается, что он первым в России стал делать персональные выставки. Были с его стороны, как сегодня бы сказали, и пиар-акции. Например, как-то Айвазовский решил пригласить к себе на день рождения большое количество людей и каждому отправил приглашение, на котором собственноручно нарисовал море. Потом эти приглашения с морскими пейзажами стали раритетами. Айвазовский при жизни был богат, но богатство свое тратил в том числе и на благородные дела. Художник много сделал для улучшения жизни жителей родного города — Феодосии. Часто выставки картин Айвазовский устраивал с благотворительной целью. Доходы жертвовал в пользу пострадавших от неурожая, студентов, воинов, вдов и сирот. Айвазовский прожил долгую и счастливую жизнь. Его творчество было сполна оценено при его жизни. Его хорошо знали в Европе, ценили на родине. Он был богат, свободен и независим. Он прошел свой путь без малейших колебаний и сомнений, с верой в своё искусство, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления. Умер он во сне в 82 года, так же легко, как и жил. Путешествия Айвазовский очень много путешествовал, в паспорте собрал 135 виз. Уже за одно это его имя и проходящая выставка его работ достойны упоминания на Туристере. Паспорт художника сохранился и сегодня он хранится в Феодосийской картинной галерее в рукописном отделе, на выставку в Москву его не отдали. Художник объездил всю Европу, два года прожил в Италии, где ввел моду на морские пейзажи, неоднократно бывал в Турции, где был принят султаном Абдул-Азизом и получил от него большой заказ на изображение видов Босфора. В поездках Айвазовский много работал, продавал свои картины, устраивал персональные выставки. И эта деятельность приносила мастеру существенный доход. В 1869 году он отправился в Египет, на открытие Суэцкого канала. В возрасте 77 лет Айвазовский решился на путешествие в Америку, где в разных городах устраивал свои выставки картин. По итогам посещения Америки была создана знаменитая картина «Ниагарский водопад».
Картина «Ниагарский водопад» на выставке И. К. Айвазовского
Перед картиной «Ниагарский водопад» Италия сыграла большую роль в творческой судьбе художника. В июле 1840 года Айвазовский и его товарищ по пейзажному классу Академии Василий Штернберг были командированы в Рим для продолжения обучения. По дороге они останавливались в Венеции и Флоренции. В Венеции Иван Константинович познакомился с Гоголем. Художник долгое время работал в Южной Италии, в частности, в Сорренто. Его картину «Неаполитанский залив», написанную в этот период, высоко оценил английский художник-маринист Джозеф Тернер. Картина на тему сотворения мира «Хаос. Сотворение мира» произвела сильное впечатление на местную публику и ее впоследствии приобрел глава Ватикана Папа Григорий XVI, а художника наградил золотой медалью.
Картина «Неаполитанский залив»
Картина «Хаос. Сотворение мира» Надо отметить, что в то время Айвазовскому было всего 27 лет. Интересна история, как автопортрет Айвазовского попал в галерею Уффици. В свое время по решению Флорентийской Академии в галерее начали собирать коллекцию автопортретов лучших живописцев. Заказы на свои автопортреты получали лучшие из художников того времени. В 1819 г. Академия впервые заказала автопортрет для собрания Уффици русскому живописцу, и первым «коридор Вазари» украсил автопортрет Ореста Кипренского. Спустя 12 лет, в 1831 году, заказ получил современник Кипренского — Карл Брюллов, но художник не закончил его. Айвазовский после своей выставки во Флоренции в 1874 г. третьим получил заказ на свой автопортрет для собрания галереи Уффици. К сожалению, автопортрет Айвазовского из Уффици на выставку в Москву привезти не удалось. Феодосия — родной город Айвазовский много путешествовал, но родным городом всегда считал Феодосию. «Мой адрес — всегда в Феодосии», сообщал он в письме Павлу Михайловичу Третьякову.
В 1845 года Айвазовский начинает строительство своего дома в итальянском стиле на городской набережной. В 1880 году художник открывает в своем доме выставочный зал, в котором выставляет свои картины. Этот год официально считается годом создания Феодосийской картинной галереи, которую художник завещал родному городу. Айвазовский много сделал для родного города. На свои деньги провел в Феодосию водопровод, город всегда страдал от отсутствия питьевой воды, ее собирали по каплям. Водопровод был проведен в водозаборные фонтаны, к которым каждый мог прийти за водой. Горожане ценили и уважали Айвазовского и были ему безмерно благодарны. Бульвар Айвазовского, улица Айвазовского, набережная Айвазовского — эти наименования появились еще при его жизни. Он также построил библиотеку, подарил городу свой дом вместе с картинной галерей, собирал артефакты древней истории, организовал в городе школу живописи. Способствовал проведению железной дороги и расширению торгового порта.
Феодосийская картинная галерея сегодня Манера письма Айвазовский считал, что умение писать по памяти отличает настоящего художника от ненастоящего: «Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом. Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры». Именно в Италии художник выработал манеру письма, которая заключалась в том, что он работал на открытом воздухе лишь короткие промежутки времени, делая небольшие наброски, а в мастерской восстанавливал пейзаж по памяти, оставляя широкий простор для импровизации. Талант Айвазовского был по достоинству оценен современниками. Он был избран академиком и почётным членом Императорской Академии художеств, являлся почётным членом Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте. Айвазовский был первым русским художником, чьи работы приобрел Лувр. Сегодня в Лувре находится картина Айвазовского «Константинопольский порт». Первый живописец Главного морского штаба
В 1844 году Айвазовский получил звание первого живописца Главного морского штаба с правом ношения мундира Морского министерства. Будучи на службе, он неоднократно совершал морские плавания и постоянно направлялся в места морских сражений для оперативного изображения боевых действий, ведь запечатлеть их в те времена могли исключительно живописцы. Картины морских сражений Айвазовского стали летописью подвигов русского военно-морского флота: Наваринский бой, Чесменский бой, Синопский бой. Две картины Айвазовский посвятил подвигу брига Меркурий, много картин посвящено обороне Севастополя. Среди них такие как «Осада Севастополя», «Переход русских войск на Северную сторону», «Взятие Севастополя».
Картина «Наваринский бой»
Картина «Синопский бой» После того, как прочитали про подвиг брига Меркурий, не можем не упомянуть о нем в этом отзыве. Бриг Меркурий 14 (26) мая 1829 года вступил в неравный бой с двумя турецкими кораблями, значительно превосходящими его по вооружению и скорости (184 пушки против 20) и шансы на благополучный исход боя были ничтожны. После первых турецких выстрелов на бриге состоялся военный совет и все единогласно объявили, что будут до конца верны своему долгу и присяге. Перед турками был противник, предпочитавший смерть капитуляции и бой спуску флага. Выучка и отвага экипажа, военный талант командира брига Казарского позволили русским морякам вывести из строя оба турецких корабля, бриг остался на ходу и ушел от преследования. Победа была настолько невероятна, что специалисты в военно-морском деле отказывались в неё верить. Английский историк военного флота Ф. Джейн, например, говорил: «Совершенно невозможно допустить, чтобы такое маленькое судно, как „Меркурий“, вывело из строя два линейных корабля». Газета «Одесский вестник» о сражении писала:
«Подвиг сей таков, что не находится другого ему подобного в истории мореплавания. Он столь удивителен, что едва можно оному поверить. Мужество, неустрашимость и самоотвержение, оказанные при сём командиром и экипажем „Меркурия“, славнее тысячи побед обыкновенных».
А так оценил подвиг Меркурия противник, ниже цитата из письма штурмана одного из турецких кораблей:
«Во вторник с рассветом, приближаясь к Босфору, мы приметили три русских судна. Мы погнались за ними, но догнать могли только один бриг. Корабль капудан-паши (адмирала турецкого флота, прим.) и наш открыли тогда сильный огонь… Неслыханное дело! Мы не могли заставить его сдаться. Он дрался, отступая и маневрируя по всем правилам морской науки так искусно, что стыдно сказать: мы прекратили сражение, а он со славою продолжал свой путь».
Картина «Бриг Меркурий атакованный двумя турецкими кораблями»
Картина «Бриг Меркурий после победы над турецкими кораблями встречается с русской эскадрой» К большому нашему изумлению, нашли в интернете мнения, что картины Айвазовского Крымского побережья в период Крымской войны якобы использовали враги России (англичане и французы) в своих интересах как карты, когда планировали со своей базы в Балаклаве штурм Севастополя. Также ему ставится в вину, что он ради денег устраивал выставки в Лондоне, когда Россия воевала с Англией. Но все-таки после знакомства с творчеством Айвазовского не разделяем эти конспирологические теории. Но вернемся к выставке. Картины на выставке сгруппированы по тематикам: «Морские симфонии», «Художник главного штаба», «Между Феодосией и Санкт-Петербургом», «Весь мир ему мал». Впервые представлены вместе четыре наиболее значимых полотна художника: «Радуга» (1873), «Черное море» (1881), «Девятый вал» (1850), «Волна» (1889). Первые две картины из запасников Третьяковки, вторые две — из Русского музея.
Ретроспектива Ивана Айвазовского открылась в Третьяковской галерее
Накануне дня военно-морского флота Третьяковская галерея открывает одну из самых ожидаемых выставок этого года — ретроспективу Ивана Константиновича Айвазовского (1817 — 1900), приуроченную к грядущему 200-летию художника.
Среди 120 картин, представленных на выставке, — полотна и графика не только из ГТГ и Русского музея, но и из Центрального военно-морского музея, Феодосийской картинной галереи, носящей имя Айвазовского, Национальной галереи Армении, музеев Петергофа, Павловска, Царского Села, частных коллекций…
Когда Айвазовский отмечал 10-летие своей творческой деятельности выставкой в Феодосии в 1846 году, его поздравляли не только его ангел-хранитель А.И.Казначеев, но и адмирал М.П.Лазарев и будущий адмирал В.А.Корнилов, которые подошли к городу на шести парусных кораблях во главе с флагманом «Двенадцать апостолов». К открытию нынешней выставки такие сюрпризы не предусмотрены. Зато есть тщательно, с любовью сделанная экспозиция, которая позволяет понять, почему Айвазовского любят не только моряки и коллекционеры русской живописи XIX века.
О выставке рассказывает ее куратор Галина Сергеевна Чурак.
Как появилась идея открыть выставку Айвазовского видеоинсталляцией «Море» группы «Синий суп»?
Галина Чурак: Это предложили дизайнеры экспозиции Евгений Асс и Кирилл Асс. Нам такая перекличка современных художников с академической и романтической традицией показалась интересной и вполне уместной.
К слову, о перекличках. Морские пейзажи Айвазовского охотно сравнивают с картинами Тёрнера. Но не очевиднее ли параллель с Карлом Брюлловым? Правда, у Брюллова в «Последнем дне Помпеи» люди оказываются перед огненной стихией Везувия, Айвазовский же выбирает морскую стихию с ее бурями, девятым валом, кораблекрушениями.
Галина Чурак: Это действительно развитие линии Брюллова, но уже в следующую эпоху. Время романтизма в русском искусстве завершалось, но Айвазовский задерживается в этом русле, в романтическом коконе. Он остается верен и темам романтиков, и языку романтизма на протяжении всей жизни.
Если учесть, что творческая жизнь была долгой — более шестидесяти лет, и плодотворной — он написал около 6000 картин, то не выглядит это как драма художника? Буря и натиск неизменно 60 лет подряд напоминает прием, поставленный на поток.
Галина Чурак: Вы не справедливы. Развитие происходило, но — внутри романтического направления. Оно было естественно для художника. Да, «Радуга», и «Буря под Евпаторией», и «Девятый вал», и «Волна» — романтические произведения. Но в каждой из работ романтизм проявляется в своей форме.
Число написанных им картин поражает воображение. Шесть тысяч — за 60 лет
И нельзя считать, что художник ощущал, нес в себе драму — ни в коем случае. Он говорил, что прожил счастливую жизнь. В конце жизни его биограф, Кузьмин, спрашивал Ивана Константиновича: «Вас не задевает, что на протяжении жизни Вас ругали очень сильно за повторяемость ваших сюжетов?» Айвазовский отвечал, что его нисколько не обескураживает это. «Я повторяюсь нарочно, специально», — говорил он. — «Потому что в повторении тем и сюжетов ищу лучшего выражения того, чего я, может быть, не достиг прежде». Это было не оправдание, а убеждение, что так он и должен поступать в своем искусстве.
Наконец, не стоит забывать, что это человек очень деятельный, вовлеченный в общественную жизнь Феодосии и, конечно, армянской диаспоры, переписывавшийся с католикосом всех армян. То, что он делал для своей родной Феодосии, даже благотворительностью не назовешь, — так заботятся о родном доме и семье.
Например, он провел в Феодосию водопровод из своего имения. Не в каждый дом — это было невозможно. Но были сделаны несколько водоразборных фонтанов на 50 тысяч ведер воды в сутки. Он много лет добивался, чтобы была проведена железная дорога в Феодосию, и в 1890-е годах она-таки была построена. Он много усилий приложил к тому, чтобы расширить феодосийский торговый порт. В то время решалось, какой город будет основным торговым портом в Крыму: Севастополь или Феодосия… Айвазовский добился, чтобы была выбрана Феодосия.
В конце жизни он был состоятельным человеком. Крупным землевладельцем в Крыму. Ему принадлежали сотни десятин земли, и он хорошо вел хозяйство. Но, конечно, главный доход обеспечивал его труд художника. Выставки, продажи, заказы… Он был самым покупаемым художником в России своего времени.
Он был прагматиком…
Галина Чурак: Во многом — да. Он был романтиком в искусстве, но прагматиком в жизни. Но опять же, что считать прагматизмом? К примеру, в начале 1850-х годов он получил разрешение на археологические раскопки в Феодосии. Раскопал множество курганов. Безумно радовался находкам. Выстроил в городе на горе Митридат музей древностей — с колоннадой, наподобие античных храмов. Все находки отправлял в этот музей, а самые ценные — подарил Эрмитажу, где его дар — набор золотых женских украшений греческой работы — хранится до сих пор.
Да, во многом он был очень расчетливым человеком. Он устраивал выставки, и доходы от продаж картин были значительны. Но доход от продажи билетов всегда шел на благотворительные цели. В пользу вдов и сирот, в пользу недостаточных студентов, в пользу пострадавших от неурожая, в пользу раненых воинов, в пользу вдов погибших воинов. Что это — романтизм или прагматизм? Скорее, спокойная широта натуры, причем без специального афиширования благотворительности. .
Шесть тысяч — даже за 60 лет это непросто! У него были помощники?
Галина Чурак: Существуют упоминания, что, когда Айвазовский начинал картину, ему помогали. Но мне не приходилось видеть разницу живописи в его работах. Всегда же чувствуешь другую руку…
У Айвазовского не было знаменитых учеников, которых бы он воспитал и провел по жизни. Педагогика не была его стезей. Хотя к нему стремились многие. Например, Куинджи, 15-летним подростком, прошел от родного Мариуполя практически пешком до Феодосии сотни километров, чтобы поучиться у Айвазовского. Но учеником прямым Айвазовского Куинджи не был. Как не был и Алексей Боголюбов, который вспоминал, что «до глупости увлекался Айвазовским».
Возвращаясь к вопросу о помощниках… Нет, Айвазовский работал сам. Быстро, но хорошо.
Возникали ли вопросы о подлинности работ при отборе? Если работы приезжает из Русского музея или Феодосийской картинной галереи, проблем нет. А если из частных коллекций?
Галина Чурак: В Третьяковской галерее мы все произведения исследовали досконально. Очень тщательно, применяя современные методы исследования. К счастью, ни с одной из картин проблем не возникло. Можно сказать, на работах стоит знак качества — от самого Айвазовского.
Каков был принцип отбора?
Галина Чурак: Выбирали качественные работы. Что касается тем, вокруг которых выстроена экспозиция, то это морские пейзажи, работы, созданные им в качестве художника Главного морского штаба, пейзажи, написанные во время поездок по России и путешествий за границей…. Плюс графика художника.
Каковы были функции художника Главного морского штаба? Многие художники работали над картами во время путешествий…
Галина Чурак: Да, например, Алексей Боголюбов, который был младше Айвазовского на семь лет, во время путешествий по Балтийскому морю должен был составить гидрографические карты. У Айвазовского была другая функция. Когда он путешествовал по Мраморному морю или Балтийскому морю в свите великого князя Константина, сына Николая I, он делал путевые зарисовки. Можно сказать, вел художественный дневник путешествия. Многие из этих рисунков приобретались великим князем (может быть, они дарились ему), вкладывались в его большой парадный альбом, где были рисунки не только Айвазовского, но и других художников, русских и европейских. В основном, морские рисунки.
А во время визита в Турцию в 1845 году, когда русское посольство во главе с великим князем было принято турецким султаном, Айвазовским зарисовал этот прием, изобразив среди гостей и себя. На нашей выставке альбом великого князя открыт как раз на этом рисунке.
Между прочим, должность живописца Главного морского штаба давала ему право ношения мундира, но без «производства денежного содержания».
Зельфира Трегулова рассказывала, что, когда она вела Аниша Капура по залам Третьяковской галереи, на него особое впечатление произвела картина «Черное море» Айвазовского. Она действительно созвучна метафизическим работам Капура. Можно вспомнить еще картину «Хаос», которую приобрел Папа Римский Григорий VI у молодого художника. Гоголь тогда пошутил, поздравляя друга: «Исполать тебе, Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим и сразу поднял «Хаос» в Ватикане». Эта «метафизическая» тема вас интересовала при работе над экспозицией?
Галина Чурак: Конечно, мы искали способы выявить новые смысловые пласты в творчестве художника. Мы привезли из Феодосии картину «Хождение Христа по водам». Это один из любимых его евангельских сюжетов, к которому он обращался десятки раз в течение жизни. Да, конечно, это давало ему возможность прикоснуться к своей привычной морской стихии еще и еще раз. Но это и сюжет, в котором сходятся вера и отчаяние. Петр же начинает тонуть в момент, когда не верит словам Христа.
Иначе говоря, море для него не было безопасным способом путешествия.
Галина Чурак: …к успеху.
Чувствовали ли вы себя адвокатом Айвазовского? И нуждается ли он сегодня в защите, на ваш взгляд?
Галина Чурак: Да, нуждается. Несомненно.
Почему? Многих зрителей Айвазовский привлекает яркими драматическими эффектами. Его эмоциональная живопись, с девятым валом, бурями, скалами, на которые несется лодка с потерпевшими кораблекрушение, своего рода вариант «Титаника».
Галина Чурак: Другие поколения приходят, другая жизнь, другие взгляды. Хотя, повторюсь, он знал успех, художник нуждался в этой защите уже при своей жизни.
Вы имеете в виду довольно резкие отзывы Достоевского?
Галина Чурак: Я бы не преувеличивала их резкость. Он сравнивал продуктивность художника с работой Александра Дюма. Тем не менее, отмечал, что Айвазовский не знает себе соперников в изображении бури. Речь шла о картине «Буря под Евпаторией».
О его работах очень критично отзывался Александр Бенуа, художник совсем другой эпохи. Да, он заметил, что Айвазовскому можно оказать хорошую услугу, избавив его от самоповторов или неудачных картин. Но тут же не забывает заметить, что Айвазовский становится в своих пейзажах вровень с исторической картиной. Тем самым Бенуа отдает должное Айвазовскому, его значению для русского искусства. Не Айвазовский менялся, а контекст художественной жизни, ожидания заказчиков.
Скажем, Третьяков, покупая «Волну», писал нетерпеливо: «Дайте мне скорее вашу волшебную «Волну». Как мне хочется скорее иметь вашу картину в моей галерее». А позже, приобретя еще одну картину, остановился. Он был сдержанным покупателем по отношению к Айвазовскому. Следующие две большие картины — «Радуга» и «Черное море» были куплены с перерывами во много лет. Но это очень сильные работы.
Конечно же, делая эту выставку, я выступаю как защитник Айвазовского, стремясь выявить качественное, лучшее, привлекательное, что есть в этом художнике. А оно есть. И не только во внешних эффектах
Накрыло волнами: выставка Айвазовского в Третьяковке
В Третьяковке открывается очередная выставка-блокбастер. Вслед за Серовым в залы музея на Крымском Валу привезли 120 картин Айвазовского. Виртуальные очереди к ним выстроились еще до открытия экспозиции, на которую к 28 июля было продано 20 тыс. билетов.
При жизни у Ивана Айвазовского было более ста персональных выставок. При этом его ретроспектива в стенах Третьяковской галереи стала первой в истории. В залы музея на Крымском Валу привезли 120 полотен живописца, которые отобрали из 16 музеев и ряда частных собраний. Масштабную выставку организаторы приурочили к 200-летию со дня рождения художника, вот только праздновать начали загодя. Иван Айвазовский родился 29 июля 1817 года, но календарный юбилей отдан главному хранилищу его работ — Русскому музею в Санкт-Петербурге. Но оттого, что Третьяковка представила ретроспективу Айвазовского ровно за год до торжеств, ее масштаб ничуть не меркнет.
Экскурсоводы Третьяковской галереи, начиная рассказ об Айвазовском, уточняют, что писал он не только море. В его богатом наследии (а сам художник утверждал, что написал более 6 тыс. картин) были и степи, и сюжетные зарисовки, и даже портреты. Но все равно для русской живописи именно он открыл жанр морского пейзажа, который затем превратил в важнейшее явление в изобразительном искусстве XIX века.
Успех к Айвазовскому пришел рано. В 1840 году 23-летний художник путешествовал по Италии и там написал картину «Хаос», приобрести которую захотел сам Папа Римский Григорий XVI. Айвазовский подарил понтифику полотно, которое затем оказалось в постоянной экспозиции Ватиканского музея. Гоголь тогда шутливо говорил художнику: «Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане».
Мнения современников об Айвазовском разнились. Власти высоко ценили его творчество, а Николай I даже называл художника «царем моря». Живописец властям отвечал почтительностью, над которой умилялся его приятель Иван Крамской. Художники-реалисты упрекали Айвазовского в его увлечении внешними эффектами, а Антон Чехов фельетонно описывал генеральские манеры уже стареющего мастера. Но Айвазовского все это мало волновало. Он был крайне успешным живописцем и даже, как сказали бы сегодня, бизнесменом.
Художник писал масштабные полотна, работал над дорогими заказами, но при этом выпускал массовую и даже сувенирную продукцию, которую желающие иметь «кусочек Айвазовского» могли приобрести за небольшие деньги. Благодаря всему этому недостатка в средствах у художника не было. Он писал на идеальных сахарных грунтах, лучшими кистями и дорогими красками. А еще делал это исключительно по памяти, никогда не изображая море с натуры.
Монтаж картины «Девятый вал» И.К.Айвазовского
© Юрий Белинский | ТАСС
Моря в залах Третьяковской галереи в ближайшие четыре месяца будет в избытке. Зрителя захлестнут «Сотворение мира» (1864) и хрестоматийный «Девятый вал» (1850), а успокоят «Лунная ночь в Крыму» (1859) и «Побережье в Амальфи» (1841). Часть представленных на выставке полотен имеют столь масштабные размеры, что у стоящих рядом с ними действительно создается впечатление, будто через край картины вот-вот хлынет вода.
Отвечая на вопрос, ждать ли рекордов от Айвазовского, директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова ответила, что посещаемость прошедшей экспозиции Валентина Серова вряд ли будет превышена. «Выставку Валентина Серова за три месяца и три недели посетили 485 тыс. чел. Это абсолютный рекорд для любой выставки русского художника в нашей стране, — сказала Трегулова. — Здесь, если говорить о наших прогнозах, мы ожидаем где-то до трехсот тысяч человек». На этот раз в музее решили перестраховаться, чтобы избежать очередей и давки на входе. Для этого еще до старта выставки была открыта предпродажа билетов, а все посещения будут разделены на сеансы.
По доброй традиции поддержки важных культурных событий один из культовых символов Армении, коньячный дом «Арарат», выступил партнером торжественного открытия выставки и подготовил для гостей специальный коктейль-бар с напитками на основе знаменитого коньяка.