Как в 1910 х годах москвичи называли здание в котором ныне находится музей серебряного века

Музей Серебряного века

Как добраться: от станции метро «Проспект Мира» — кольцевая, не переходя улицу, налево примерно 2 минуты ходьбы по четной стороне проспекта Мира в сторону Садового кольца.

Мемориальный кабинет В.Я. Брюсова
Мраморная лестница и светильник
Зал символизма
Зал акмеизма
Библиотека в кабинете В.Я.Брюсова
В. Я. Брюсов. Художник С. В. Малютин. Картон, пастель. 1913
Афиши в зале авангарда
«Медный всадник». Макет
Зал авангарда
Письменный стол В. Я. Брюсова
Кабинет В.Я. Брюсова, фрагмент
Центральный зал экспозиции
Юргис Балтрушайтис. Художник Л. Пастернак. 1912
Г. Чулков. Художник Е. Лансере. 1910
Вяч. Иванов. Художник Н. Вышеславцев. 1924
А. Белый. Художник Л. Бакст. 1906
А. Блок. Художник Т. Гиппиус. 1925
Фрагмент экспозиции зала символизма: журнал «Весы»
Зал акмеизма. Шарж «Привал комедиантов». 1916
М. Волошин. Художник Б. Кустодиев. 1924
Л. Рейснер. Художник В. Шухаев. 1915
Зал акмеизма. Фрагмент экспозиции

Здание и экспозиция

Музей Серебряного века открылся 26 октября 1999 года. Экспозиция развернулась в доме, где с 1910 по 1924 год жил поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924). Из состояния «под снос» здание, перешедшее к Государственный литературный музей в 1987 г., восстановлено к 1998 г. В 1999 г., в год 200-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина открыта экспозиция «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века». Более десяти лет продолжалась реставрация, завершением ее стала экспозиция, практически целиком основанная на материалах из фондов музея. Единичные экспонаты были взяты из частного собрания. Над созданием экспозиции под руководством заведующего музейным отделом М.Б. Шапошникова работали заслуженный работник культуры Е. Д. Михайлова, научные сотрудники Н. А. Виноградова, И. А. Гладыш, заслуженный художник России А. А. Тавризов и другие.

Дом в стиле «северный модерн» купец-обувщик И. К. Баев перестроил из деревянного двухэтажного особняка в 1910 г. Архитектор — В. И. Чагин. Летом того же года у домовладельца Баева квартиру на первом этаже снял поэт В. Я. Брюсов, и особняк москвичи стали называть «Домиком Брюсова», хотя Брюсову дом никогда не принадлежал.

Музейная коллекция передана в Государственный литературный музей из музея В. В. Маяковского в 1987 г. В мемориальном кабинете В. Я. Брюсова находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-ых гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Ф. Рербергом, К. Феофилактовым, А. Койранским, Н. Сапуновым, Н. Гончаровой.

На экспозиции второго этажа находятся уникальные рукописи и портреты Л. Рейснер работы В. Шухаева, М. Волошина кисти Б. Кустодиева, портрет Андрея Белого работы Л. Бакста.

Экскурсии, лекции, циклы программ, выставки

Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова) проводит обзорные и тематические экскурсии, лекции, интерактивные занятия. Они охватывают период русской культуры трех его десятилетий от конца XIX до начала XX в., а также творческую биографию одного из главных представителей эпохи — В. Я. Брюсова. Тематика лекций и экскурсий ориентирована на различные возрастные категории учащихся и взрослую аудиторию. Для старшеклассников, студентов и взрослых музей организует выездные лекции.

Обзорная экскурсия по музею

Посетителям предоставляется возможность увидеть на первом этаже особняка восстановленный на 1910 год кабинет В. Я. Брюсова и на втором этаже — единственную в России литературную экспозицию, посвященную всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века.

Для всех категорий посетителей.

Тематические экскурсии

«Загадки Дома В. Я. Брюсова»

Рассказ об особняке в стиле «северный модерн» на проспекте Мира, 30 (бывшей улице Первой Мещанской, 32) на основе различных сведений: известных по разным письменным и устным источникам, а также на материалах недавних архивных находок.

Для всех категорий посетителей.

«Дом В. Я. Брюсова, его хозяева и гости»

Посетители услышат историю дома, построенного к 1910 году архитектором В. И. Чагиным по заказу московского купца-обувщика И. К. Баева. В особняке с августа 1910 по 1924 г. жил В. Я. Брюсов, в гостях у которого бывали поэты и писатели Серебряного века: А. Блок, В. Иванов, А. Белый, В. Ходасевич, В. Маяковский и многие другие.

Для всех категорий посетителей.

«Салоны и кружки Серебряного века»

На экскурсии посетители узнают о литературном быте конца XIX — начала XX века: у кого, где, по каким дням недели, насколько часто собирались писатели, поэты и их поклонники, что и в какой манере они читали, как общались, развлекались, творили в Серебряном веке.

Для всех категорий посетителей.

Интерактивные занятия

«Книжные и журнальные обложки Серебряного века»

На занятии во время осмотра экспозиции школьники узнают, на какой бумаге в конце XIX — начале XX века печатали книги и журналы, какие материалы, рисунки и символы предпочитали символисты, акмеисты и футуристы видеть в своих печатных изданиях. Ребята познакомятся с развитием полиграфии этого времени. В конце занятия они напишут небольшую творческую работу, закрепляющую полученные в музее знания (эссе), или создадут свою обложку в одном из предложенных стилей.

Для школьников 3–10 кл.

«Художники Серебряного века»

Во время занятия школьники узнают о жизни и творчестве В. Борисова-Мусатова, К. Петрова-Водкина, В. Серова, К. Коровина, Б. Кустодиева, рассматривая произведения этих художников и отвечая на вопросы сотрудников. В конце занятия с ребятами проводится игра-викторина, в которой закрепятся полученные знания.

Для школьников 6–11 кл.

«Поэты Серебряного века»

В первой части занятия сотрудники музея проведут краткую обзорную экскурсию по экспозиции, рассказывая о поэтах конца XIX — начала XX века, портреты, рукописи, письма которых представлены в музее. Ребята услышат голоса поэтов: уникальные записи сделаны за многолетнюю историю музея и хранятся в его фондах. В форме диалога со школьниками актуализируются знания по теме данного занятия, приобретенные ребятами самостоятельно, и закрепляются в заключительной игре с предложенными на занятии рифмами: школьники разделяются на команды «символистов», «акмеистов», «футуристов» и «реалистов», каждая из которых сочиняет стихи на данные рифмы, а затем читают их со сцены.

Для школьников 7–11 кл., студентов.

Для школьников 11 кл.

Лекции

«А. С. Пушкин и Серебряный век русской литературы»

Лекция посвящена восприятию, изучению и образу А. С. Пушкина в целом в Серебряном веке, а также темам и мотивам, берущим начало в «Золотом» веке русской литературы и продолжившим свое развитие в творчестве поэтов и писателей «Серебряного» века.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Жизнь и творчество В. Я. Брюсова»

В рассказе сотрудниками музея будут обозначены этапы эволюции В. Я. Брюсова: от первых стихотворных опытов начала 90-х до поздних экспериментальных стихов начала 20-х и последнего сборника «Mea». Брюсов-урбанист, коренной москвич, посвятил городу множество стихов. Лекция главным образом посвящена жизни и творчеству В. Я. Брюсова, зрелого периода 1910–1924 гг., т. е. времени проживания в доме купца И. К. Баева на ул. Первой Мещанской, где сейчас находится восстановленный мемориальный кабинет поэта.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Русский символизм»

На лекции рассматриваются разные периоды развития символизма в России от 90-х гг. XIX до 10-х гг. XX века. Объясняются понятия «символизм» и «декадентство», говорится об общем влиянии декаданса на западную и русскую культуру. Повествуется о жизни и творчестве наиболее ярких представителей «старших» и «младших» символистов: Д. Мережковском, З. Гиппиус, В. Иванове, А. Блоке, А. Белом, среди которых В. Брюсов занимал особое место.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Жизнь и творчество О. Э. Мандельштама»

Петербуржец О. Э. Мандельштам многие годы не был включен в школьную и вузовскую программы, однако поэт, которого А. А. Ахматова называла «нашим первым», в наше время получает заслуженное внимание исследователей. Акмеист, покаявшийся перед собратьями по «Цеху поэтов» в пристрастии к символистскому мировидению, оригинальный поэт, жертва эпохи террора, гражданин — об этом пойдет речь в лекции.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«А. А. Ахматова и акмеизм»

А. А. Ахматова, прожившая долгую творческую жизнь, в эпоху Серебряного века была одной из шести названных ею в интерьвью акмеистов. Речь пойдет о творческих и личных взаимоотношениях с Н. Гумилевым, О. Мандельштамом, В. Нарбутом, М. Зенкевичем и С. Городецким.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Александр Блок и русский символизм»

А. А. Блок всегда воспринимался исследователями и читателями как одна из центральных фигур Серебряного века. «Преодолевший символизм», «младший символист», как его называли в разные годы литературоведы, один из немногих поэтов, которых справедливо считали «рыцарем» — в лекции будут представлены многочисленные грани творческой натуры поэта.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Творчество И. А. Бунина и писатели реалистического направления»

И. А. Бунин известен как продолжатель толстовской школы русской литературы, первым их русских писателей получивший Нобелевскую премию (1933). Однако и его, чуждого мистицизму, коснулось влияние времени, насыщенного интересом к «запредельному» и потустороннему. Во время лекции ребята услышат запись голоса Бунина (из фондов звукозаписи музея) и сделают литературоведческий анализ одного из услышанных стихотворений. В лекции будут представлены основные этапы творческой биографии Бунина от первых рассказов и переводов, позже — жестких дневниковых записей в годы революции до сборника «Темные аллеи» и воспоминаний о современниках.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«„Мы с тобою единственно близки“. З. Гиппиус и Д. Мережковский»

Лекция посвящена истории одной из самых известных супружеских пар Серебряного века, представителей петербургских символистов, — Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского — от встречи будущих супругов на Кавказе до конца их долгих жизней и творческого бессмертия. Речь пойдет о поэтическом самоопределении обоих, об их взаимовлиянии на творческий процесс каждого и о взаимоотношениях с современниками, представителями разных направлений.

Для школьников 9–11 кл., студентов

Выставки последних лет

«Из истории дома Брюсова» (2021)
Выставочный проект в двух частях к ГМИРЛИ имени (Часть первая: — годы. Часть вторая: 1999–2021 годы)

У нас работают

Михаил Борисович Шапошников — заведующий отделом, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 1994 г.

Елизавета Михайловна Костаки — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2008 г.

Моника Викторовна Орлова — ведущий научный сотрудник, кандидат филологических наук, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2010 г.

Марина Анатольевна Шинкарук — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени с 2022 г.

Как в 1910 х годах москвичи называли здание в котором ныне находится музей серебряного века

Проход на территорию Кремля осуществляется через Кутафью башню, в Оружейную палату – через Боровицкие ворота. С учётом возможной очереди рекомендуем планировать посещение Музеев Московского Кремля заранее (30–40 мин.)

Маршрут «Кремлевский сквер» временно закрыт для посещения в связи с ремонтом археологических окон.

Колокольня «Иван Великий» временно закрыта для посещения.

Уважаемые посетители, в последнее время участились попытки мошенничества, связанные с продажами билетов в Музеи Московского Кремля.

Обращаем ваше внимание на то, что наш музей не сотрудничает ни с одной интернет-площадкой по продаже билетов и не гарантирует посещения Кремля и Оружейной палаты по билетам, приобретенным на сторонних сайтах. Просим вас приобретать билеты только на сайте kreml.ru или в кассах, расположенных в Александровском саду. Любые другие сайты, так или иначе воспроизводящие название Музеев Московского Кремля, не имеют никакого отношения к нашему музею и принадлежат перекупщикам, продающим билеты по цене, завышенной в несколько раз.

НОВОСТИ

С 8 декабря 2023 года приостанавливается продажа входных льготных билетов онлайн на посещение Оружейной палаты и архитектурного ансамбля Московского Кремля в связи с большим количеством необоснованных заказов билетов на сайте по льготной цене, оформленными лицами, не имеющими права на льготы. Приобрести билеты для льготных категорий граждан вы можете в кассах Музея в день посещения при предъявлении оригинала документа, подтверждающего право на льготу (в Оружейную палату — не позднее 45 минут до начала сеанса, на Соборную площадь — без ограничения по времени). Если Вы приобрели билет на сайте для основной категории лиц, Вы можете, при необходимости, приобрести льготные или получить бесплатные билеты (не более двух) в кассе Музея при предъявлении оригинала документа, подтверждающего право на льготу.

Каждая карета в нашем собрании — уникальный шедевр инженерного искусства, резьбы по дереву и росписи. На программе вы узнаете о том, чем колымага отличается от кареты, сколько лошадей запрягали в коронационную карету Елизаветы Петровны, в каких каретах возили царских детей, где спрятаны рессоры у кареты Екатерины II. На экскурсии мы сможем полюбоваться на колымагу Бориса Годунова, коронационную карету Елизаветы Петровны и предметы парадного конского убранства, подаренные русским правителям турецкими султанами. Билеты — в продаже на сайте и в кассах музея.

Тайну времени человек пытается разгадать на протяжении многих веков и всей жизни. Как подчинить его и систематизировать? Для этой цели с давних времен создавались различные формы календарей и часов, без которых сегодня уже тяжело представить наши дни. На занятии мы поговорим об измерении времени и календарях, существовавших в разные эпохи, об истории и возникновении часов и о появлении их в России, о реформе летоисчисления Петра I, о новом календаре и праздничных традициях великого реформатора, которыми мы пользуемся по сей день. В завершение программы участники изготовят свой вечный календарь. Билеты — в продаже на сайте и в кассах музея.

Программа открывает серию экскурсий, посвященных событиям российской истории XVII-XIX вв. и её отражению в памятниках Кремля и экспонатах Оружейной палаты:

Приобрести билеты можно как на одну экскурсию, так и на все сразу.

Вопрос разделения властных полномочий в государстве всегда являлся непростым. Кто главнее – царь или патриарх? Идея симфонии светской и духовной власти, возникшая в Византии, стала идеалом для русских правителей в XVII веке, достигнув своего наивысшего развития в отношениях царя Алексея Михайловича и патриарха Никона. Однако, это равновесие был недолговечно. Выполняя поисковые задания, участники узнают о судьбе отношений этой «премудрой двоицы», а также их предшественниках и преемниках. В завершении состоится интерактивная дискуссия по основным вопросам, затронутым в программе. Занятие проходит в Патриаршем дворце XVII века. Билеты — в продаже на сайте и в кассах музея.

П.П. Бажов — уральский писатель, автор знаменитых сказов «Малахитовая шкатулка» — неповторимым языком рассказывал о красоте Урала, о несметных богатствах его недр, о могучих, гордых, сильных духом мастеровых. На экскурсии наши посетители полюбуются величайшими шедеврами ювелирного искусства XII–XX веков: от сокровищ домонгольского Рязанского клада, до произведений русских ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова, Хлебникова; смогут расшифровать символику, сокрытую в хитросплетении орнамента; познакомятся с интересными фактами из жизни П.П. Бажова; вспомнят его сказы о золоте, о минералах-самоцветах и увидят на экспозиции изделия из малахита, аметиста и родонита; узнают подробнее о техниках работы с драгоценными металлами. Билеты — в продаже на нашем сайте и в кассах музея.

В 2023 году Музеи Московского Кремля приняли 1 024 610 посетителей. В течение года гости посещали Оружейную палату, архитектурный ансамбль Соборной площади, выставки музея, лекции, мастер-классы, культурно-образовательные программы, конференции и музыкальные фестивали. Миллионный рубеж посещаемости музейного комплекса был преодолен впервые после пандемии COVID-19, которая началась в 2020 году.

В преддверии новогодних праздников это хорошая возможность сделать подарок родным, друзьям и коллегам. Подарочная карта — это билет с открытой датой, по которому можно однократно посетить Оружейную палату, все соборы и выставки в Успенской звоннице и Патриаршем дворце.

Программа ориентирована на знакомство с европейской культурой и включает занятия в залах Оружейной палаты. После каждого занятия на экспозиции проводятся творческие занятия в студии Детского центра под руководством педагога-художника. Задача творческих занятий — выполнить индивидуальную работу, опираясь на знания и впечатления, полученные в ходе посещения музея. Узнать подробную информацию о программе и записаться в группу можно по телефонам Детского центра музея: +7(495) 690-30-94, +7 (495)695-75-81.

Музей Серебряного века
(дом В.Я. Брюсова)

Вт, Пт, Сб, Вс — с 11:00–18:00 (касса до 17:30).
Ср, Чт — с 11:00–21:00 (касса до 20:30).
Понедельник — выходной.

Стоимость билета

Взрослый (с 16 лет) — 200 руб., льготный (школьники, студенты, пенсионеры) — 150 руб. Экскурсии — от 300 руб./чел. Действует система льгот и скидок. Последняя пятница каждого месяца — бесплатное посещение.

+7 (495) 695-53-08
Официальный сайт дома В. Я. Брюсова в Москве
Адрес Музея Серебряного века в Москве
Проспект Мира, д. 30 смотреть на карте
Рейтинг TripAdvisor
Отлично 43%
Очень хорошо 39%
Неплохо 13%

Музей Серебряного века в Москве хранит экспонаты и литературные труды периода конца XIX — начала XX века. Это единственный в России музей литературы эпохи Серебряного века и находится он в доме, в котором жил поэт, прозаик, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов. Музей был открыт в 1999 году и вошел в состав комплекса Государственного литературного музея (ГМИРЛИ), который объединил несколько экспозиций Москвы, посвященных писателям или эпохам их творчества.

В центральной части дома расположен мемориальный кабинет Брюсова, восстановленный по архивным фотографиям и воспоминаниям современников. А залы вокруг расскажут о наиболее романтическом и трагическом периоде в русской литературе и творчестве его самых известных представителей.

В доме В. Я. Брюсова в Москве регулярно проходят творческие вечера, литературные чтения, конференции и семинары. В уютном лекционном зале посещается до 100 человек. Мероприятия музея ориентированы на разную зрительскую аудиторию — от школьников до взрослых.

Ежегодная Букеровская конференция — 2017, © Музей на Facebook

История

Музей Серебряного века находится в здании, где с 1910 по 1924 годы жил поэт, писатель, филолог-пушкинист В. Я. Брюсов (1873–1924). В период его жизни эта усадьба (а точнее, квартира, которую снимал поэт с семьей), расположенная недалеко от исторического центра столицы, стала местом собраний поэтов-символистов К. Бальмонта, А. Белого, И. Северянина и других.

После смерти поэта в его квартире усилиями вдовы Иоанны Рунт был обустроен музей. В государственное подчинение он перешел в 1971 году. Состояние здания из-за длительного отсутствия ремонта было плачевным. В 1987 году здание вошло в состав Государственного литературного музея (ГМИРЛИ).

Спустя почти десять лет реставрации, 26 октября 1999 года в усадьбе был открыт музей Серебряного века, который впервые в России объединил творчество всех наиболее ярких литературных представителей эпохи.

Экспозиция и мероприятия

Экспозиция музея Серебряного века вобрала в себя как артефакты из частных коллекций, так и полностью сохранившиеся предметы быта В. А. Брюсова. Его личный кабинет и комнаты, где он жил с семьей, составляют основу музея и занимают почти весь первый этаж здания.

В числе личных вещей поэта — собрание его книг, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур, картины и рисунки, подаренные Брюсову его гостями-художниками. На втором этаже можно увидеть картины — портреты поэтов Серебряного века, их личные вещи и интерьеры помещений, где размещена единственное в России литературное собрание, посвященное всем стилям и направлениям эпохи.

Экскурсий в музей разработано немало, основными из них являются:

• обзорная экскурсия, знакомство с домом Брюсова,
• «Загадки Дома В. Я. Брюсова»,
• «Дом В. Я. Брюсова, его хозяева и гости»,
• «Салоны и кружки Серебряного века» (литературная культура и быт конца XIX — начала XX века) и другие.

Коллекция книг поэтов Серебряного века, © Сайт музея Серебряного века

Для детей (в основном — школьников) и их родителей музей регулярно проводит интерактивные лекции и семинары. Каждый из них посвящен конкретной тематике, интересной подрастающему поколению. Например,

• «Книжные и журнальные обложки Серебряного века» (о типах бумаги, на которой печатали книги более 100 лет назад, специальных символах и знаках, наносимых при печати, возможностях полиграфии и пр.),
• «Художники Серебряного века» (известные художники эпохи и их связь с веяниями литературы, экскурс в изобразительное искусство),
• «Поэты Серебряного века» (краткая обзорная экскурсия по музею, а затем — уникальная возможность услышать голоса поэтов в записи, сочинение стихов по канонам поэзии и пр.),

В музее Серебряного века также проходят уроки литературы и лекции для школьников и студентов. Темы существуют различные:

• Русский символизм,
• творчество А. С. Пушкина и В. Я. Брюсова,
• творчество А. Ахматовой, О. Мандельштама, А. Блока и др.

Каждый сезон музей организует новые циклы встреч и литературных вечеров, под тематику которых подбирает и выставки картин современных художников. В совокупности они погружают посетителей в атмосферу прошлого, дают ответы на многие вопросы по эпохе.

Цена билета в 2024 году

Стоимость билета в Музей Серебряного века зависит от возраста и социальной категории посетителя:

• дети до 6 лет на экскурсии и в музей проходят бесплатно,
• взрослый (полный) билет (от 16 лет) — 200 руб.,
• льготный билет — 150 руб.

К льготным категориям граждан относятся учащиеся средних школ и студенты ВУЗов (включая аспирантов), а также пенсионеры.

Для получения скидки могут попросить предъявить подтверждающие документы, нужно быть к этому готовыми.

В музее также действует абонемент на посещение трех отделов ГМИРЛИ, расположенных в Москве. Стоимость его составляет:

Абонемент действует в течение 1 недели с момента приобретения.

В доме В. Я. Брюсова проходят также организованные экскурсии, в ходе которых профессиональные литературоведы познакомят посетителей с творчеством поэтов и прозаиков Серебряного века и проведут по залам музея.

Стоимость организованных экскурсий:

на русском языке:

• с группы до 15 человек, дополнительно к входным билетам — 4500 руб.,
• на 1 человека дополнительно к группе 15 человек (не более 2-х билетов) — 300 руб.

на иностранном языке:

• с группы до 15 человек, дополнительно к входным билетам — 6000 руб.,
• на 1 чел. дополнительно к группе 15 чел. (не более 2-х билетов) — 400 руб.

Сопровождающим групп вход свободный.

Отдельно также есть возможность арендовать аудиогид и пройти по залам музея в одиночку. Аудиогид обойдется в 150 руб.

Любительская фото- и видеосъемка постоянных экспозиций музея разрешена и бесплатна, временные выставки снимать запрещено.

Правом бесплатного посещения (при предъявлении соответствующих документов) пользуются:

• лица до 16 лет, независимо от гражданства;
• инвалиды 1 и 2 групп, дети-инвалиды;
• ветераны Великой Отечественной войны, Афганской, Чеченской войн, военнослужащие Российской армии, проходящие военную службу по призыву, ликвидаторы аварии на Чернобыльской АЭС;
• Герои Советского Союза, Герои Российской Федерации, полные кавалеры Ордена Славы;
• воспитанники детских домов, интернатов, учащиеся общеобразовательных учреждений-приютов, реабилитационных центров, центров социальной помощи семье и детям; дети-сироты и дети, оставшиеся без попечения родителей;
• воспитанники Суворовских военных и Нахимовских военно-морских училищ;
• работники российских музеев и члены Международного совета музеев.

День бесплатного посещения постоянных и временных экспозиций для всех категорий граждан — последняя пятница каждого месяца.

Стоимость билетов может меняться. Перед посещением рекомендуется уточнить актуальную информацию на официальном сайте музея Серебряного века (дома В. Я. Брюсова) в Москве.

Как добраться до музея Серебряного века в Москве

Дом Брюсова, в котором находится музей Серебряного века, находится в центральном районе Москвы, поэтому добраться до него не составит труда.

Наиболее оптимальный способ передвижения по многомиллионной Москве — метро. Ближайшая к музею станция — «Проспект Мира» (пересечение 5 кольцевой и 6 оранжевой линий). От нее до входа всего 2–3 минуты пешком.

Доехать до музея Серебряного века есть возможность и с помощью наземного транспорта. Для этого подойдут автобусы № 379, 903, м2, м9, н9. Ближайшая к дому Брюсова остановка — «Станция метро Проспект Мира». От нее до цели около 5 минут пешком.

Недалеко от музея расположены остановки трамвая № 7 и 50. Остановка также названа по станции метрополитена — «Проспект Мира».

Автобусы и трамваи курсируют регулярно, точный график движения и маршруты следования — здесь.

Добраться до музея Серебряного века можно и на автомобиле (рядом есть места для парковки) или же воспользоваться мобильными приложениями такси: Яндекс. Такси, Uber, Gett, Maxim и другими.

Музей Серебряного века в Москве — панорама Google Maps:

Дом В. Я. Брюсова в Москве — видео-обзор:

Третьяковская галерея

Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я — московский художественный музей, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым.

В 1867-м галерея была открыта для посещения, а в 1892 году передана в собственность Москве. На момент передачи коллекция музея насчитывала 1276 картин, 471 рисунок, 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.

После революции 1917 года галерею национализировали, а коллекция стала пополняться из конфискованных частных собраний и музеев. В 1985-м Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника. В здании в Лаврушинском переулке была размещена коллекция живописи с древнейших времён до 1910-х годов, а в отделе на Крымском Валу — искусство XX века.

По состоянию на 2018 год экспозиция насчитывает более 180 000 предметов и включает в себя предметы живописи, скульптуры и изделия из драгоценных металлов, созданные с XI по XX века. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году — объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством.

ИСТОРИЯ

Становление галереи

Основателем галереи является промышленник и меценат Павел Третьяков, происходивший из небогатого купеческого рода. Вместе со своим братом Сергеем они создали Костромскую мануфактуру льняных изделий, которая приносила стабильный доход. Впоследствии братья Третьяковы увлеклись благотворительностью и коллекционированием живописи: Павел — работами русских художников, а Сергей — полотнами западноевропейских мастеров.

Датой создания галереи считается 1856 год, когда Павел Третьяков приобрёл две работы современных русских художников: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Это не первые купленные меценатом работы, однако достоверных данных о более ранних приобретениях не сохранилось. Коллекционер хотел создать национальный музей, в котором будут представлены работы русских художников.

Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие. Я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников.

В 1862 году Третьяков приобрёл работу «Сельский крестный ход на пасхе», написанную Василием Перовым. На полотне изображалась антицерковная сатира — участники крёстного хода показаны выпившими, а их образы примитизированы, — что вызвало вопросы следователя Пречистенской и Хамовнической полицейских частей. В последующие годы в собрание галереи вошли работы художников-передвижников: «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Николая Ге, картины Ивана Шишкина, Алексея Боголюбова, Михаила Клодта, Константина Савицкого, Архипа Куинджи и Карла Гуна. Большое влияние на формирование музея оказало общение Третьякова с художником Иваном Крамским, который помогал формировать экспозицию и отбирать полотна.

Начнём с того, что Павел Михайлович Третьяков собирал исключительно современное искусство. <. >Третьяков покупал не просто произведения, созданные сегодня. Он опережал время – покупал идею.

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова

В 1867 году Третьяков открыл для общественности свою усадьбу — музей в Лаврушинском переулке носил название «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых» и включал в себя 1276 картин, 471 рисунок, 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. В 1868-м Третьяков был избран почётным вольным общества Академии художеств, что позволило меценату официально поддерживать малоизвестных мастеров: Василия Максимова, Иллариона Прянишникова, Виктора Васнецова и Владимира Маковского. По совету Льва Толстого, Третьяков купил картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина и «Милосердие» Николая Ге, не одобренные имперскими властями. Это вдохновляло художников не бояться цензуры.

На рубеже 1890-х годов Третьяковская галерея приобрела статус национального музея, частного по принадлежности и общественного по характеру. Это означало, что галерея была открыта для бесплатного посещения для любого посетителя. В это же время Павел Третьяков стал принимать участие в организации государственных мероприятий. Так, меценат решал вопрос о создании отдела русской живописи на международной выставке 1892 года в Париже.

В 1892 году Павел Третьяков передал галерею в дар Москве. Поводом послужила смерть брата, завещавшего перед смертью Москве половину дома в Лаврушинском переулке, капитал размером 125 тысяч рублей и собранную художественную коллекцию. Чтобы ускорить передачу, Павел объединил коллекции и подарил их городу. На тот момент в собрании братьев Третьяковых находилось более двух тысяч произведений живописи, скульптуры и графики. По решению городской думы Павел Третьяков был назначен пожизненным хранителем галереи. В его обязанности входил отбор произведений для постоянной экспозиции, приобретение картин на государственные средства, а также решение вопросов о расширении помещений музея[]. В честь передачи галереи городу в 1894 году Московское общество любителей художеств собрало Первый съезд русских художников, на котором с речью выступил художник Николай Ге.

Основа музейной коллекции сформировалась в 1860—1880-е годы. В 1872—1873 годах Перов нарисовал для Павла Третьякова портреты писателей Фёдора Достоевского и Ивана Тургенева, историка Михаила Погодина, учёного Владимира Даля, поэта Аполлона Майкова. Последняя картина не понравилась Третьякову, который лично знал писателя.

Вы говорите, что у вас впечатления чего-то львиного в фигуре Тургенева. В портрете Репина это есть: но нет того Тургенева, каким мы его знаем, нет того, что есть в портрете Гончарова, т. е. совершенного живого человека как он есть.

Специально для коллекции Третьяковской галереи в 1873 году Иван Крамской нарисовал портрет Льва Толстого. Для этого художник приехал в Ясную Поляну, однако граф не был настроен на позирование и всячески мешал процессу. Сын писателя Сергей вспоминал, что Крамской смог написать только голову Льва Толстого, остальные части тела и одежду ему пришлось дописывать по памяти.

В последующие годы Третьяков заказывал у Николая Ге портреты Александра Герцена, Михаила Салтыкова-Щедрина, Николая Некрасова, историка Николая Костомарова и писателя Алексея Потехина.

В 1884 году в галерею поступила работа Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая, по мнению Третьякова, отражала «крестьянскую реальность» и должна была экспонироваться в отдельном зале. Через несколько лет полотно переместили в общий зал, а Третьяков купил у Репина другие его работы: «Отказ от исповеди» и «Арест пропагандиста», в которых художник воплотил образы революционных борцов и деятельность группировки «Народная воля». В это же время в коллекцию Третьяковской галереи вошли работы Василия Сурикова, первая из которых — «Утро стрелецкой казни» — была куплена в 1881 году на IX Передвижной выставке. Позднее Третьяков приобрёл «Боярыню Морозову» и другие полотна Сурикова, за созданием некоторых из них Третьяков следил прямо в мастерской.

Многие работы для Третьяковской галереи приобретались на выставках в оживлённой борьбе за покупку. Художник Аркадий Рылов так описывал процесс покупки его картины «Догорающий костёр»:

Наконец настал последний день приема произведений на выставку. Утром пришли два служителя Академии за картиной. Я решил не выставлять ее, сказал, что картина не окончена, но они не захотели слушать меня, почти силой взяли картину с мольберта и унесли. Я так боялся, что не хотел спрашивать, принята ли моя картина.

Комиссия музея (Александра III в Петербурге, ныне Государственный Русский музей) постановила приобрести картину, но пока писали протокол, Третьяков поторопился внести заведующему выставкой задаток и картина осталась за ним.

Передо мной стоял высокий худой, с впалыми щеками и глазами бородатый человек в сюртуке. Павел Михайлович, как настоящий купец, считал долгом торговаться с художниками, но в данном случае цена невысока, всего шестьсот рублей, а картина большая, в три аршина, да и музейная комиссия тут ходит – он только сказал: «Уж вы мне вместо уступки пришлите картину в Москву за свой счет». Я, конечно, с радостью согласился, это обошлось мне всего в двенадцать рублей.

В 1890-е годы в фонды вошли работы русских художников-реалистов, которые изображали жизнь русских рабочих. Примером таких произведений стали «Кочегар» Николая Ярошенко, «Шахтёрка», «Смена» и «Шахтёр-тягольщик» Николая Касаткина. В этот же период в музейную коллекцию вошли картины Виктора Васнецова «Богатыри», «Псковитянка», портрет Петра Чайковского работы Николая Кузнецова и другие.

Многие художники приносили в дар Третьяковской галерее свои произведения. Так, в 1894 году Исаак Левитан презентовал галерее работу «Владимирка», Ге — свой портрет, написанный Репиным, Сын Перова — полотно отца «Чаепитие в Мытищах».

Изначально галерея располагалась в специально выделенных комнатах особняка Третьяковых. В 1859 году братья приобрели более 140 работ из Туркестанской серии картин и этюды Василия Верещагина, из-за чего в особняке не стало хватать места. В 1860-м встал вопрос о постройке отдельного здания для картинной галереи. Строительство возглавил архитектор Александр Каминский. К 1874-му он закончил возведение двухэтажного здания, примыкающего к особняку. В нём был обустроен отдельный вход для посетителей, а художественная коллекция перемещена в два просторных зала.

К концу 1880-х здание галереи неоднократно достраивалось из-за растущей коллекции Третьякова, которая занимала четырнадцать залов. По мере роста собрания к жилой части особняка также пристраивали новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусства — подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 годах. После смерти Павла Третьякова в 1898-м особняк реконструировали под экспозиции, а в 1902—1904 годах комплекс зданий объединили общим фасадом в виде древнерусского терема, проектированием которого занимался Васнецов. Возглавлял строительство Василий Башкиров, стоимость реконструкции составила около 30 тысяч рублей.

Музей в начале XX века

После смерти Павла Третьякова управление галереей перешло к Совету попечителей, избираемому городской думой. В состав совета в разное время входили известные деятели искусства и коллекционеры: Валентин Серов, Илья Остроухов, Иван Цветков, Сергей Щербатов, Игорь Грабарь, а также Александра Боткина — дочь Павла Третьякова. Начиная с 1904-го члены Совета переизбирались раз в четыре года.

В 1903 году в галерее впервые были выставлены образцы иконописи, которые Третьяков купил ещё в 1890-е у антикваров И. Л. Силина и Н. М. Постникова. Работы хранились в личных комнатах Третьякова и являлись частью купеческих покоев. Решение о включении икон в основную экспозицию принадлежало главе совета Илье Остроухову, также увлекающемуся коллекционированием иконописи. В 1905 году Остроухов был назначен главой музея.

После революции 1905 года по решению Совета попечителей в Третьяковской галерее был оборудован отдельный зал с портретами художников-демократов: Василия Перова, Ивана Крамского, Иллариона Прянишникова, Ильи Репина, Василия Сурикова, а также других деятелей искусства, занимавшихся развенчиванием официальной истории царской Руси. Позиционируя себя как прогрессивное учреждение, музейное руководство не могло проигнорировать происходящие в стране события, однако новые приобретения вызвали долгие споры в городской думе. Так, обсуждались работы Михаила Врубеля «Пан» и «Демон поверженный».

Конфликты между Советом попечителей и членами думы возникали и по другим поводам. Депутаты выступали за консервативный характер галереи, то есть только известных художников, в то время как Совет попечителей стремился приобретать работы молодых мастеров. В 1909 году думский гласный Васильев выдвинул обвинение совету, что из-за их «попустительства» и небрежного отношения к экспонатам многие полотна были испорчены. Специально созданная комиссия установила ложность показаний Васильева, однако слухи возобновились после инцидента в 1913-м, когда Абрам Балашов, признанный психически больным, порезал лица на картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». После происшествия Илья Остроухов отправил телеграмму художнику с просьбой восстановить картину. На изнанку был приклеен новый холст, реставрация длилась шесть месяцев.

В 1913 году пост попечителя Третьяковской галереи занял художник Игорь Грабарь, под началом которого в музее изменилась концепция формирования экспозиции: если раньше новые поступления выставлялись отдельно от постоянных выставок, то теперь картины были развешаны в историко-хронологическом порядке. В этом же году в Московской городской управе обсуждалась возможность построения нового здания для размещения там расширенной экспозиции. Члены Совета и специально созданной комиссии поделились на два лагеря: одна группа считала, что необходимо построить новое музейное здание, специально оборудованное под нужды галереи, а другая — что перенесение галереи нарушит волю её создателя Павла Третьякова. Последнюю точку зрения поддерживала группа петербургских художников, лично знавших коллекционера. Они же напечатали в газете «Новое время» письмо, в котором обсуждали несообразность строительства новых помещений. Мнение Совета попечителей Третьяковской галереи также разделились. Репин присоединился к мнению петербургских художников, считавший обратное Остроухов принял решение покинуть совет.

В историческом здании в Лаврушинском переулке выставлены более 1300 работ русских художников от 11 до начала 20 века. Зал древнерусской живописи украшает рублевская «Троица», стоящая в стеклянном шкафу, где поддерживается особый микроклимат. В отдельном зале выставлена картина Иванова «Явление Христа народу». На стенах множество работ И. Е.Репина, В. И.Сурикова, В. А.Серова, В. В.Верещагина.

Церковь Святителя Николая в Толмачах совмещает действующий храм и выставочный зал. Ее убранство, иконостасы и утварь — часть музейной коллекции. Жемчужина экспозиции — икона 12 века «Богоматерь Владимирская», русская святыня и произведение искусства мирового уровня.

В Новой Третьяковке на Крымском валу выставлены полотна отечественных творцов 20 века. В экспозиции все художественные течения от революционного авангарда до современного андеграунда, широчайшая ретроспектива работ в стиле социалистического реализма. Здесь же организуют выставки признанных художников и молодых талантов. Действуют лекторий и Творческая мастерская, где дети и взрослые знакомятся с искусством прошлого века и раскрывают свои способности к рисованию и ваянию.

Все чаще посетители Новой Третьяковки спрашивают: «А где здесь Черный квадрат Казимира Малевича?». Художественный манифест супрематизма находится в 6-м зале рядом с картинами Марка Шагала и Василия Кандинского. Экскурсоводы расскажут про его сложную символику и глубокий смысл. Интересный факт — на картине нет ни одного мазка черной краски, ее колорит образован смешением разных цветов. Просвечивание рентгеновскими лучами выявило под верхним слоем еще два изображения и слова «Битва негров ночью».

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ НА КРЫМСКОМ ВАЛУ

Крымский Вал, 10

Коллекция искусства ХХ века располагается в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу. Еще на стадии проектирования это здание в 1959 году было закреплено решением правительства за вновь созданной Государственной картинной галереей СССР.

Этот проект, выполненный в мастерской имени И.В.Жолтовского (архитекторы Ю.Н.Шевердяев, Н.П.Сукоян и другие), был утвержден в 1964 году, но его строительство затянулось и превратилось в типичный советский долгострой.

В итоге здание, задуманное как продолжение Нескучного сада и Центрального парка культуры и отдыха им. А.М.Горького в сторону Кремля, было завершено лишь в 1983 году.

Постройка решена как крупномасштабный парковый павильон, ориентированный на набережную Москвы-реки. Отсюда его относительно небольшая высота и значительная протяженность вдоль набережной, а также сквозная колоннада, проходящая по всему периметру первого этажа.

Здание обладает огромными выставочными площадями (более 12 тысяч кв. метров), что таит интересные экспозиционные возможности в сочетании с несколькими протяженными анфиладами, большими залами, предусматривающими возможности разнообразных пространственных трансформаций, единым сквозным решением вестибюля и лестничных маршей и огромными окнами, открывающими эффектные панорамы на Кремль, Москву-реку и парк.

Объединение Государственной Третьяковской галереи и Государственной картинной галереи СССР, закрытие основного здания Третьяковки в Лаврушинском переулке почти на десятилетие сделало здание на Крымском валу единственной экспозиционной площадью музея.

Основная экспозиция в нём представила зрителям широкую картину творческого наследия отечественных мастеров, работавших в 1920-1960-е годы. Кроме того, в залах развернулась интенсивная выставочная деятельность.

Ныне в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу открыта экспозиция искусства XX века, в нем проходят крупные выставки, разнообразные по тематике и экспозиционному материалу; реализуются смелые проекты, устраиваются мастер-классы с известными современными художниками.

переулок Васнецова, 13

Дом-музей В.М.Васнецова (как ласково его называют москвичи «Теремок») является отделом Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея».

Дом-музей В.М.Васнецова был открыт в 1953 году. В 1986 году он вошел в состав Всесоюзного музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея».

В Доме-музее В.М.Васнецова хранятся 24 тысячи экспонатов – живопись, графика, прикладное искусство, предметы быта – благодаря которым посетители знакомятся с биографией и творчеством В.М.Васнецова.

Художник Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) жил с семьей в этом доме в Троицком переулке (ныне переулок Васнецова) с 1894 по 1926 годы.

Дом построен в 1894 году по эскизам и рисункам самого художника. Он представляет собой сооружение с бревенчатой пристройкой-теремом, украшенной крышей-бочкой.

Окна декорированы лепными наличниками-кокошниками и колонками-дыньками. Разноцветные поливные изразцы с растительным орнаментом опоясывают дом с фасада, украшают печи в интерьерах, соединяя мир, сотворенный Богом, с миром, созданным человеческой фантазией.

Интерьеры дома В.М.Васнецова характерны для московских домов второй половины XIX века. На первом этаже располагаются личные комнаты членов семьи, столовая и гостиная.

Мебель для столовой и гостиной выполнена на заказ по рисункам В.М.Васнецова, в абрамцевcких и строгановских столярно-резчицких мастерских, а также его братом А.М.Васнецовым в Вятке.

Знаменитые васнецовские «среды» собирали в гостиной дома московскую художественную интеллигенцию. Их участниками были И.Е.Репин, В.А.Серов, В.Д.Поленов, В.И.Суриков, Ф.И.Шаляпин, семьи меценатов Третьяковых и Мамонтовых.

Главным местом в доме была мастерская художника, расположенная на втором этаже. Здесь В.М.Васнецов заканчивал лучшие картины – «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897) и «Богатыри» (1881–1898).

В мастерской хранятся картины 1890-х годов – «Царевна Несмеяна», «Царевна-Лягушка», «Ковер-самолет», «Баба-Яга», «Спящая царевна», «Сивка-Бурка», «Кащей Бессмертный», названные художником «Поэмой семи сказок».

Былинная богатырская тема представлена произведениями «Бой Ивана-царевича с трехглавым морским змеем» (1910–1912), «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем» (1918).

Дом с мастерской стал для В.М.Васнецова духовным пристанищем от шума и суеты будничной жизни, где он обрел душевный покой и вдохновение для творчества.

Большой Лёвшинский переулок., 12 (вход со двора)

Анна Семёновна Голубкина (1864–1927) – представительница плеяды крупнейших мастеров художественной культуры Серебряного века.

Посвященный ей музей был открыт 21 мая 1934 года.

Основу музейной коллекции составили произведения, переданные семьей скульптора в дар государству во исполнение воли Голубкиной сделать собрание ее произведений доступным для обозрения.

Музей расположен в заповедном уголке старой Москвы, между улицами Пречистенка и Арбат. Здесь в 1910 году Анна Семеновна сняла две большие художественные мастерские.

Коллекцию музея составляют произведения, созданные в разные годы. Это и круглая скульптура, и рельефы, и мелкая пластика.

Работы выполнены в гипсе, бронзе, мраморе, дереве.

В залах представлены портреты, жанровые композиции, скульптурные группы для каминов, декоративная скульптура. На сегодняшний день собрание насчитывает около 1500 экспонатов, в том числе 300 скульптур. Музей владеет уникальным собранием камей Голубкиной, созданных художником в 1920-е годы.

В мемориальной части музея можно познакомиться с сохранившимися предметами обихода, фотографиями Анны Семеновны, ее родных и близких.

Творчество А.С.Голубкиной удивительно созвучно эпохе Серебряного века, эпохе символизма и модерна, эпохе поиска новых форм в искусстве.

В наши дни музей сохранил особенную атмосферу артистического ателье начала прошлого века. Посетив его, вы сможете увидеть рабочее место скульптора, его инструменты и материалы, но главное – скульптуру, которой восхищались современники и которую оценили потомки.

Заведующая отделом изучения творчества А.С.Голубкиной — Татьяна Владимировна Галина.

Где находится, как доехать, режим работы:

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ В ЛАВРУШИНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ

Историческое здание Третьяковской галереи (искусство XI – начала XX века)

Адрес: 119017, г. Москва, Лаврушинский переулок, 10

Проезд: Метро «Третьяковская» или «Полянка»

вторник, среда, воскресенье — с 10.00 до 18.00

(кассы и вход до 17.00)

четверг, пятница, суббота — с 10.00 до 21.00

(кассы и вход до 20.00)

Информация по телефону 8-495-957-07-27

Третьяковская галерея — это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей.

Перед Третьяковской галереей стоят три основные цели:

исследовать, сохранять, представлять и популяризировать искусство России;

формировать российскую культурную идентичность, привлекая внимание общества к той важной роли, которую играют в ней искусство в целом и наша коллекция в частности. Продолжать дело П.М. Третьякова, знакомя жителей страны с отечественным художественным наследием;

делать жизнь людей лучше, открывая широкий доступ к шедеврам русского и мирового искусства.

Мы считаем, что искусство, просвещение и творчество меняют жизнь людей к лучшему.

Мы прославляем самобытный гений отечественных художников и осознаем большую ответственность за продолжение традиций Галереи, связанных с сохранением коллекции для будущих поколений.

Ориентация на посетителей

Планируя и осуществляя свою деятельность, мы уделяем основное внимание запросам нашей аудитории.

Мы разрабатываем новые способы работы с коллекцией и площадками; в наших проектах участвуют как профессионалы, так и широкая публика.

Открытость для сотрудничества

Мы активно ищем возможности сотрудничества с другими организациями и талантливыми людьми на местном, национальном и международном уровне, чтобы наши программы, публикации и мероприятия были более разнообразными, качественными и актуальными.

Мы последовательно придерживаемся принципов открытости и доступности.

Соответствие высоким стандартам качества

Для всех наших посетителей и партнеров очевидна наша приверженность качеству: в научной деятельности, в работе с коллекцией, в публикациях, в состоянии помещений, на нашем вебсайте, в сувенирной продукции.

Все подразделения соответствуют самым высоким стандартам профессионализма, коммуникации и сотрудничества.

ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ И ФОТО:

Антонова В. И. Государственная Третьяковская галерея. — Москва: Искусство, 1968. — С. 208.

Валяева М. В. Третьяковская галерея. Русское искусство XI — начала ХХ века: Путеводитель. — Москва: Государственная Третьяковская галерея, 2015. — 270 с. — ISBN 978-5-9903869-4-5.

Ватолина Н. Н. Прогулка по Третьяковской галерее. — Москва: Советский художник, 1976. — 255 с.

Володарский В. М. Государственная Третьяковская галерея. — Москва: Изобразительное искусство, 1974. — 300 с.

Джанджугазова Е. А. Культурные и товарные бренды Москвы: интегрированный подход, или что общего у фабрики «Красный Октябрь» и Третьяковской галереи. — Современные проблемы сервиса и туризма, 2014. — Вып. 4. — С. 102—114.

Ермакова Т. А., Обухова А. Искусство XX века. — Москва: П-2, 1999. — С. 64.

Иовлева Л. И., Брук Я. В. Государственная Третьяковская галерея: Рисунок XVIII–XX веков. — Москва: Красная площадь, 2007.

Древнерусское искусство X – начала XV века. — Москва: Красная площадь, 1995.

Иовлева Л. Галерея без Третьякова. — Москва: Наше наследие, 2006. — Вып. 78.

Ковтырева Л. В. Сокровищница Третьяковской галереи. — Москва: Третьяковская галерея, 2014. — 47 с.

Павел и Сергей Третьяковы: жизнь, коллекция, музей. — Москва: Махаон, 2008. — С. 497.

Прогулки по Третьяковской галерее с поэтом Андреем Усачёвым. — Москва: Дрофа плюс, 2009. — С. 121.

Пынина Т. Ю., Савастенко Р. А. Роль П. М. Третьякова в истории русского искусства. — Вестник славянских культур, 2016. — С. 233—245.

Трегулова З., Юденкова Т. Третьяковская галерея: Вчера, сегодня и завтра. — Москва: Третьяковская галерея, 2017. — Вып. 3.

Третьяковская галерея. — Москва: Директ-Медиа, 2011. — С. 98.

Третьяковская галерея: от авангарда до постмодернизма. Мастера XX века. — Москва: Art, 2006. — С. 248.

Рылов А. А. Воспоминания. — Москва: Художник РСФСР, 1960.

Умеренкова С. Н. Третьяковская галерея как один из ведущих научно-художественных и культурно-просветительских центров России. — Учёные записки, 2008. — Вып. 3. — С. 250—253.

Усачёва С. Картины Сильвестра Щедрина в Третьяковской галерее. — Москва: Третьяковская галерея. Наследие, 2009. — Вып. 4.

Вложение	Размер
Третьяковская галерея	570.75 КБ
Третьяковская галерея	338.52 КБ
Третьяковская галерея	460.53 КБ
Третьяковская галерея	410.13 КБ
Третьяковская галерея	499.94 КБ
Третьяковская галерея	317.88 КБ
Tretyakov_Gallery (7).jpg	257.77 КБ
Tretyakov_Gallery (9).jpg	91.57 КБ

• 5280 просмотров