Гкд новый зал где находится

Гкд новый зал где находится

Расположенный в сердце столицы России – в древнем Московском Кремле, Государственный Кремлевский Дворец был построен в 1961 году за 16 месяцев – в кратчайшие по тем временам сроки – при активной поддержке Первого Секретаря ЦК КПСС Никиты Сергеевича Хрущева. Выбор места для строительства Дворца представлял собой особенно ответственную задачу. Расположение этого монументального сооружения должно было соответствовать его общественно-политической роли. Строительство Дворца на территории Московского Кремля – месте, священном для русского человека, наиболее полно отвечало этим высоким требованиям. Московский Кремль – это не только выдающийся исторический и архитектурный памятник прошлого, но и, прежде всего, центр нашей столицы, средоточие высших органов власти страны. Именно здесь решено было реализовывать идею строительства Дворца. Начался закрытый конкурс на создание проекта здания. Среди двенадцати предложенных вариантов проекта победителем и, в дальнейшем, руководителем авторского коллектива архитекторов стал Михаил Васильевич Посохин. Этот выдающийся архитектор, удостоенный за проект Кремлевского Дворца Ленинской премии, был в то время главным архитектором Москвы и начальником Главного архитектурно-планировочного управления города.

В авторский коллектив вошли: архитекторы А. А. Мндоянц, Е. Н. Стамо, П. П. Штеллер, Н. М. Щепетильников; инженеры Г. Н. Львов, А. Н. Кондратьев, С. Я. Школьников, Т. А. Мелик-Аракелян и многие другие, в дальнейшем также удостоенные Ленинской премии за этот проект. На стадии проектирования здание было поделено на три главные составляющие, каждая из которых разрабатывалась отдельной группой людей. Зал создавал Е. Н. Стамо со своей бригадой. Фойе проектировала группа П. П. Штеллера, а фасады разрабатывались под руководством А. А. Мндоянца. Когда началась детальная разработка проекта, строительных зон стало значительно больше. Правительственную, «закрытую», часть создавал архитектор КГБ Г. В. Макаревич. Зимний сад проектировала К. Закарьян. Фасад, выходящий в Теремной дворец, создавал В. Локтев.

В первоначальном варианте зал был рассчитан на 4000 мест. В дальнейшем масштабы Кремлевского Дворца было решено увеличить. Косвенными «виновниками» этого оказались китайские архитекторы. В 1959 году в Китае праздновалось образование КНР, в связи с чем, было принято решение построить десять крупных зданий в Пекине, среди которых также планировался Дворец Съездов, рассчитанный на 10 000 мест с огромным банкетным залом. Н. С. Хрущев, присутствовавший на торжествах, был поражен этим сооружением и рассказал о нем М. В. Посохину.

Начался новый этап работы. Было принято решение не только увеличить зал заседаний до 6000 мест, но и, главное, спроектировать банкетный зал максимальной вместимости. Для ознакомления с опытом строительства подобных зданий группа главных авторов выехала в ФРГ и США. Многие идеи элементов архитектуры были тогда привезены из-за рубежа, в частности интерьер зала заседаний ООН в Нью-Йорке, облицованный модной по тем временам деревянной рейкой, был практически импортирован в Кремль. Менее представительная делегация была направлена в Пекин перенимать опыт проектирования банкетного зала. Здание росло. Были добавлены еще один уровень со стороны Арсенала и несколько этажей под землей, чтобы разместить увеличившиеся зрительские гардеробы. Банкетный зал в итоге решили возвести в верхней части здания, прямо над зрительным залом.

Много споров вызывала и разработка архитектурного решения фасадов. Рассматривалось множество вариантов: от почти закрытого с аркадами до абсолютно прозрачного. Так поэтапно сформировался хорошо знакомый силуэт Кремлевского Дворца. Простые, геометрически чистые и ясные архитектурные формы обусловили торжественный благородный колорит интерьеров Дворца. Величавость, сдержанность декора, столь типичная для древнерусского зодчества, позволила Дворцу великолепно вписаться в ансамбль зданий Московского Кремля – ансамбль, в котором каждое столетие оставило свои неповторимые белокаменные черты. К лету 1961 года огромное здание Кремлевского Дворца было сооружено и отделано снаружи белым уральским мрамором, золотистым анодированным алюминием и стеклом, а внутри — красным карбахтинским гранитом, мрамором коелга и узорчатым бакинским туфом. В отделке стен и наборных паркетах были использованы ясень, дуб, бук, тихоокеанский орех и граб. Гербовый фриз из разноцветной смальты был выполнен по эскизам и под руководством знаменитого художника А. А. Дейнеки. Занавес, представляющий собой декоративные панно из тонких чеканных металлических листов, был изготовлен мастерами Латвийского Художественного фонда под руководством Х. М. Рысина по эскизу профессора А. А. Мыльникова.

На банкете, посвященном завершению строительства Дворца съездов, Посохин назвал первым зодчим этого глобального проекта… Никиту Сергеевича Хрущева, а Кремлевский Дворец – «детищем оттепели». В памятный день открытия Дворца 17 октября 1961 года зрителям была представлена программа праздничного концерта, в которую вошли фрагмент балета «Лебединое озеро» и выступления мастеров искусств различных жанров.

Кремлевский Дворец как театрально-концертная площадка с первых дней работы был отдан в распоряжение Большого Театра СССР в качестве второй сцены. На протяжении десятков лет в Кремлевском Дворце шли оперные и балетные спектакли текущего репертуара и выпускались премьеры Академического Большого театра СССР с участием его выдающихся солистов и оркестра. Построенный прежде всего для массовых социально-политических мероприятий, Кремлевский Дворец стал местом проведения партийных и профсоюзных форумов 60-х – 80-х годов. В его стенах были проведены XXII — XXVII съезды КПСС. Кроме того, на сцене ГКД с успехом стали выступать легендарные певческие и танцевальные коллективы, такие как Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева, Дважды краснознаменный ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова, Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого, Академический хореографический ансамбль «Березка» и многие другие. Сцена Кремлевского Дворца помнит виртуозный танец Ольги Лепешинской, Майи Плисецкой, Наталии Бессмертновой, Екатерины Максимовой, Людмилы Семеняки, Мариса Лиепы, Владимира Васильева, Михаила Лавровского; неповторимые тембры голосов прославленных солистов оперы Большого: Галины Вишневской, Елены Образцовой, Тамары Милашкиной, Ирины Архиповой, Тамары Синявской, Беллы Руденко, Маквалы Касрашвили, Зураба Соткилавы, Владислава Пьявко, Александра Ведерникова и т. д. Многие исторические и памятные события проходили в здании Дворца. Здесь проводились первые съезды депутатов, когда в яростном поединке происходило становление молодой российской демократии. Именно на этой сцене была произнесена присяга первого Президента суверенной России. В 1992 г. Указом Президента РФ Кремлевский Дворец съездов (КДС) был преобразован в Государственный Кремлевский Дворец (ГКД). На сегодняшний день Кремлевский Дворец является федеральной собственностью и находится в ведении Управления Делами Президента Российской Федерации.

Государственный Кремлевский Дворец прочно закрепил за собой звание центральной театрально-концертной площадки страны. Его особый статус обусловлен тем, что он расположен на территории резиденции Президента Российской Федерации – в Московском Кремле. Это предполагает большую общественную значимость проводимых здесь мероприятий.

Репертуарная политика главного театрально-концертного зала формируется при непосредственном участии Общественного Совета, в состав которого входят видные общественно-политические деятели и мастера российской культуры. Обсуждая предполагаемые мероприятия, Совет в первую очередь обращает внимание на их соответствие общественному и политическому статусу Дворца. Специфика репертуарной политики ГКД также во многом определяется вместимостью зала, масштабностью сцены, ее техническими и эксплуатационными возможностями.

Сегодня зрительный зал Кремлевского Дворца – один из лучших в мире. После комплексной модернизации звукового и светового оборудования, проведенной в 2003 году, он встал, по оценке авторитетных специалистов, в один ряд с такими прославленными залами мира, как «Карнеги-холл» и «Ирвин-плаз» в Нью-Йорке, «Шрайн Аудиториум» в Лос-Анджелесе, «Олимпия» в Париже, Королевский Шекспировский театр в Стрэтфорде, зал «Стравинский» в Монтре.

Билеты в Государственный Кремлевский Дворец (ГКД)

Государственный Кремлёвский дворец, один из самых популярных концертных залов в России. Он расположен в самом центре столицы, что придает ему высокий статус. Многие отечественные и зарубежные артисты и театральные труппы стремятся выступать на его сцене.

На сцене Дворца проходят важнейшие мероприятия культурной жизни столицы:

• концерты, посвященные государственным праздникам
• вручение различных премий
• детские новогодние ёлки
• выступления народных артистов
• выступления наиболее популярных зарубежных трупп и музыкальных коллективов
• знаменитые балетные постановки и др.

Государственный Кремлевский Дворец построен целым коллективом архитекторов и инженеров, которые максимально постарались, что бы сделать его удобным и эстетически приятным. В его стенах побывали многие значимые личности и видные политические деятели, на его сцене выступают самые известные коллективы.

Государственный Кремлевский Дворец

Государственный Кремлевский Дворец является главной театрально-концертной площадкой страны. Статус этот обусловлен, в первую очередь, расположением ГКД на территории резиденции Президента России, в Московском Кремле. Соответственно проводящиеся здесь мероприятия имеют большую социальную значимость: репертуар ГКД формируется и утверждается при участии Общественного совета, государственных деятелей и мастеров отечественной культуры.

После комплексной реновации оборудования, по оценкам специалистов, зрительный зал ГКД встал на один уровень с такими прославленными концертными площадками планеты, как «Карнеги Холл», «Олимпия», «Шрайзе Аудиториум». На сцене ГКД традиционно проходят празднования юбилейных дат и исторических событий, концерты звезд мирового масштаба, выступления легендарных отечественных коллективов и исполнителей. Статус лучшей площадки страны делает концерты в ГКД привлекательной перспективой как для гастролеров, так и для российских артистов. Выступление в Кремле — это, безусловно, показатель всенародной любви и высоких достижений в области искусства.

Исполнители

Михаил Шуфутинский

В детстве будущий заслуженный артист России осваивал баян в музыкальной школе, был почти всегда главной звездой на конкурсах самодеятельности. Подал документы в училище Ипполитова-Иванова и вскоре стал учиться на дирижера. Получив диплом, играл в ресторанах и барах, аккомпанировал некоторым коллективам.

Затем внезапно решил пожить в Магадане, где начал еще и петь – именно тогда и появился та самая «блатная» романтика, которая составила большую часть его репертуара. Вернулся домой, выступал как пианист, участвовал в ВИА и группах.

Переехал в Америку, где занимался тем же, но стал невероятно популярным среди русскоязычных эмигрантов. Жил на два города долгое время, но тяга к родине оказалась сильнее. На его счету – около тридцати лонгплеев, семнадцать сборников, более трех десятков премий «Шансон Года».

Елена Воробей

Популярная эстрадная актриса – юмористка и пародистка – родилась в Бресте, в семье супругов Лебенбаум – швеи и слесаря. С детства она проявляла большие способности в пародировании и занималась музыкой. Окончив школу, Елена начала учебу в музыкальном училище, а в 1988 г. была принята в ЛГИТМиК, причем у комиссии сложилось впечатление, что никогда не запоет. Однако через пять лет у нее появился шанс доказать обратное — актриса приняла участие на Всероссийском конкурсе «Ялта — Москва — Транзит» и получила Grand Prix. В 1995 г. ее талант был отмечен на Всероссийском конкурсе эстрадных артистов «Хит-парад Останкино», а в 2002 г. она получила награду на фестивале «Кубок юмора».

Еще будучи студенткой, Елена Яковлевна начала работать в труппе театра «Буфф», где играла в драматических спектаклях, пела, занималась пародиями и написанием песен. В это же время она начала озвучивать рекламные ролики. Тогда же появился псевдоним Воробей. Несколько позже состоялось случайное знакомство актрисы с бизнесменом, который согласился влить средства в ее творчество, а так же встреча с А. Пугачевой. А еще спустя некоторое время, она подписала контракт с культурным фондом «АРТЭС» и начались сольные гастроли по городам и странам.

Елена Воробей активно снимается в кино. В 1990 г. она снялась в роли участницы капеллы в комедии «Бакенбарды». Позже она сыграла Вику в «Страстях по Анжелике», Ларису в «Улицах разбитых фонарей», Фиму Собак в «12 стульях», Марфушеньку в «Морозко», белку в «Трех богатырях» и ряд других киногероинь.

• Настоящий артист. Праздничный концерт
• Настоящий артист. Праздничный концерт

Елена Ваенга

Говорят, что она написала более восьми сотен песен и не особо любит видеоклипы — поэтому у нее их совсем немного. С трех лет Лена танцевала, а в совсем юные годы без особых усилий повторила мелодию, которую исполнил на пианино ее отец. Уже в девятилетнем возрасте она сочинила первую композицию.

Получив среднее образование, она решила поступить в музыкальное училище, где продолжила учиться игре на фортепиано, окончив его, захотела быть актрисой и подала документы в театральную академию. Но всего спустя два месяца девушке пришло приглашение от продюсера Степана Разина на запись диска. Релиз не вышел, треки певицы он распродал, но скандала не было.

Елена пошла в другой театральный, получила заветный диплом и вернулась к вокалу. В 2003 она презентовала дебютный альбом под псевдонимом «Ваенга», который придумала ее мама. Ее заметили, начали звать на фестивали и песенные конкурсы. Вскоре она стала настоящей королевой — ежегодная премия «шансон года» и шесть «Золотых Граммофонов» лишь подтверждают это.

• Елена Ваенга. Самый большой сольный концерт
• Елена Ваенга (Волгодонск)
• Елена Ваенга (Таганрог)

Олег Погудин

Олег Погудин — народный артист РФ, лауреат Царскосельской художественной премии, молодежной премии «Триумф», премии Виктора Розова «Хрустальная роза», премии Правительства Российской Федерации, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Имя артиста более 25 лет неразрывно связано с классикой вокальной лирики и русского романса: от классического (Глинки, Чайковского, Рахманинова) до городского.

В настоящее время Олег Погудин — единственный исполнитель с таким всеобъемлющим романсовым репертуаром: он исполняет романсы, созданные в нашей стране на протяжении почти полутора столетий, с начала девятнадцатого века до второй половины века двадцатого. Артист вывел русский классический романс на большие концертные площадки и одновременно сделал романс городской академическим жанром, превратив то, что было любимо Рахманиновым и Блоком, в достояние современной культуры и напомнив, что эти простые «песенки» спасли великую традицию русской литературы, все время обращавшейся к человеческому сердцу и лучшему в нем. «Недопетой песней Серебряного века» и частью его культуры называет артист русский городской романс.

Народный артист России Олег Погудин с неизменным аншлагом выступает как на модных театральных сценах «Приюта комедианта» и «Театра Елены Камбуровой», так и на главных площадках страны: в Государственном Кремлевском Дворце и БКЗ «Октябрьский».

22 декабря 2013 года в Государственном Кремлевском Дворце состоялась премьера концерта-спектакля Олега Погудина «За столом семи морей». 22 декабря 2017 года там же прошла премьера программы Погудина «Дорогой длинною. Трагический тенор эпохи», посвященной судьбе культуры на сломе эпох и ставшей данью памяти артистов Серебряного века, в которой артист выступил и как сценарист.

22 декабря 2018 года в Государственном Кремлевском Дворце зрителям была показана премьера юбилейного концерта-спектакля «Серебряный век», в котором Погудин также стал сценаристом и продюсером. «Серебряный век» увидели жители 40 городов России, Минска и Берлина.

7 октября 2021 года на сцене БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге: в родном городе артиста и на той сцене, на которую он впервые вышел солистом Детского хора Ленинградского радио и телевидения, состоялась премьера концерта-спектакля «Золотой век», посвященного творчеству Пушкина, Лермонтова, Глинки и Чайковского и ставшего второй частью задуманной артистом трилогии о судьбах русского искусства. 22 декабря 2021 года, в день рождения артиста, «Золотой век» был показан на сцене Государственного Кремлевского Дворца.

В феврале и марте 2023 года в БКЗ и ГКД состоится премьера третьей, завершающей части этой грандиозной трилогии «Ар-деко».

Олег Погудин неоднократно был гостем таких телевизионных программ, как «Белая студия», «Главная роль», «Привет, Андрей», «Нескучная классика». Его творчеству посвящен целый ряд сольных выпусков «Романтики романса», среди которых «Романсы на стихи Лермонтова», «Французская песня», «Песни Исаака Шварца», «Песни Булата Окуджавы», «Роман с романсом», «Юбилей в кругу друзей». По ТВ были показаны его концерты-спектакли «За столом семи морей», «Серебряный век», «Золотой век» и другие.

Критики неоднократно отмечали драматургическую цельность программ артиста и яркость создаваемых им образов, говоря, что он создает свой уникальный театр — театр романса Олега Погудина.

• Концерт Олега Погудина
• Олег Погудин
• Олег Погудин с программой «Молитва»

Петр Шаболтай: Завершена масштабная реконструкция Дворца съездов

ГКД, который старшее поколение знает как Дворец съездов — самая молодая постройка на территории Кремля. В первоначальном названии объект значился как Дом съездов. Принимая, Никита Хрущев лично переименовал его во дворец.

О прошлом, настоящем и будущем дворца, который сегодня отмечает 50-летие, корреспонденту «РГ» рассказывает его гендиректор и художественный руководитель Петр Шаболтай.

Российская газета: Согласно легенде Хрущев приказал строить дворец после визита в Китай.

Петр Шаболтай: Идея построить в Москве новый зал для съезда КПСС и крупных общественных собраний действительно принадлежала Никите Сергеевичу Хрущеву, который принял это решение под впечатлением многочисленных поездок по миру.

В нашей стране все официальные мероприятия тогда проводились в Большом Кремлевском дворце, Колонном зале и в зале Большого театра. Надо признать, что требованиям для проведения масштабных собраний эти залы не соответствовали — не по вместимости, не по техническому оснащению. Вот почему в 1959 году было принято решение о создании такого зала. Это не легенда, а истинный факт.

РГ: У дворца есть и секретное подземелье?

Шаболтай: Под зрительным залом у нас еще несколько этажей. Там трансформаторная подстанция, камеры кондиционирования и многое другое. А вот под ними в свою очередь — тайные ходы, которые так всех интригуют. Есть фотография, сделанная в 1959 году, это период начала стройки. И на ней отчетливо виден большой подземный ход. Он идет со стороны Кремлевской стены, и его свод выложен белым камнем. Установлено, что таких ходов было три: и все они вели от Потешного дворца до Дворцовой улицы, где находился Высококняжеский дворец. Ходы эти во время строительства Кремлевского дворца были разрушены и закопаны землей.

Из Большого Кремлевского дворца в ГКД сегодня можно попасть очень легко, и не надо для этого спускаться под землю. Эти дворцы соединены системой перехода. И подземный переход, кстати, имеется. Он был обустроен в год строительства нашего дворца.

РГ: Вы завершили реконструкцию и обещаете показать нечто, о чем заговорит вся страна. Видимо, канадский «Цирк дю Солей» — это то самое нечто?

Шаболтай: Да, мы полностью завершили масштабную реконструкцию, и сейчас в состоянии принять шоу такого уровня, как самая гигантская из передвижных постановок: Zarkana. «Цирк дю Солей» в Москве уже показывал свои программы на сцене «Лужников» — «Цирк на сцене». И то, что зритель увидит на нашей сцене, аналогов не имеет, это — чудо. Создано специально для двух знаковых площадок мира — легендарного Radio City Holl в Нью-Йорке, где с огромным успехом уже прошла премьера, и сцены Кремлевского дворца. У нас премьера состоится 4 февраля.

РГ: О вашем балете. Разведка донесла, что артисты театра «Кремлевский балет» получают вдвое меньше солистов Большого.

Шаболтай: У них солисты получают по контракту, наши — на ставке. Да, ставка невысокая, и действительно меньше, чем в Большом.

РГ: Но при этом ГКД не сотрясают скандалы, а примы «Кремлевского балета» никуда не уходят, хлопая дверями.

Шаболтай: Не хотел бы сравнивать или тем более противопоставлять балетные труппы. К своему балету я отношусь прекрасно, понимаю, что это профессиональные люди, стараюсь, чтобы они были постоянно заняты. Когда человек занят творческим процессом, времени и сил на склоки у него не остается.

РГ: При меньших доходах — какая у труппы мотивация?

Шаболтай: Мы понимаем, что у артистов балета короткий век, и стараемся их мотивировать. Достойные получают звания. Работа в ГКД почетна и ко многому обязывает. Кстати, у нас люди тоже уходят: переходят в театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, в Большой театр. Но основной костяк остается в Кремле и с удовольствием работает. И очень успешно. При этом труппа много гастролирует — и в стране, и за рубежом «Кремлевскому балету» аплодировали в тридцати странах мира.

РГ: Вы работали с человеком-легендой Иосифом Тумановым, главным режиссером Олимпиады-80. Многие убеждены, что предшествующие и последующие постановки не могут сравниться с фантастически-трогательным тумановским закрытием Олимпиады. В том сценарии были ваши идеи? Лично вы за что отвечали?

Шаболтай: Да, в молодости мне довелось работать в команде Иосифа Михайловича Туманова — главного творца чудес программы закрытия Олимпиады-80. Я тогда был начинающим режиссером, и хотя Иосиф Михайлович внимательно выслушивал наши предложения, говорить о том, что в сценарии он использовал мои идеи — не могу. За что отвечал? Да за все, что поручал Туманов! Главное — я чувствовал, что был ему нужен.

РГ: Правда, что Петр Шаболтай служил в армии и был старшиной у Игоря Саруханова?

Шаболтай: Я действительно служил в ансамбле Московского военного округа под руководством народного артиста СССР Сурена Исааковича Баблоева. Служба для меня очень много значила. Именно тогда впервые соприкоснулся вплотную с организаторской концертной работой и как-то очень остро почувствовал желание самому попробовать делать концерты и эстрадные программы. За плечами у меня было музыкальное училище, и как пианист и аккордеонист я службу в ансамбле начинал с участия в концертных программах. А потом я на сверхсрочной службе стал старшиной ансамбля и «правой рукой» Сурена Исааковича, так он меня сам называл. Позднее, понимая, что для реализации моих глобальных творческих задумок имеющихся музыкальных данных недостаточно, я поступил в ГИТИС им. Луначарского (ныне РАТИ) на режиссерский факультет эстрадной кафедры.

Игорь Саруханов и многие наши звезды — Таривердиев, Винокур и др. — тоже проходили службу в этом ансамбле. Именно там, в те времена, мы подружились с Валерием Левушкиным, позже он создал знаменитый ансамбль «Бим Бом». И дружим до сих пор.

РГ: Строгим были старшиной? Придирались к форме одежды, когда отпускали в увольнение будущих звезд?

Шаболтай: Левушкин считает, что я был строгим старшиной. В своей книге пишет: «Меня пугали в ансамбле два очень строгих мужика: это главный дирижер-полковник С.И. Баблоев и старшина Петр Шаболтай. Два этаких «Ивана Грозных». Старшина Шаболтай слыл в ансамбле самым «Грозным» царем, а наш Сурен шел следующим». Да не был я никаким «Грозным», я был просто требовательным.

РГ: Сейчас в каком звании?

Шаболтай: В звании народного артиста и заслуженного деятеля искусств Российской Федерации.

РГ: А воинское?

Шаболтай: Полковник запаса. Увольнялся старшим лейтенантом.

РГ: Валерий Леонтьев недавно сказал, что очень тоскует по залу «Россия», которым вы руководили. А ГКД он называет КДС. Заметил, что довольно часто артисты называют ваш дворец Дворцом съездов. Поправляете или уже смирились?

Шаболтай: Снос ГЦКЗ «Россия» для меня был как выстрел в сердце. Грустно от осознания, что зал с именем России не существует.

Сейчас всю свою любовь артисты отдают сцене Кремлевского дворца. Артисты — да, они действительно иногда называют Государственный Кремлевский дворец Дворцом съездов. Я в том ничего обидного не нахожу, ибо Государственный Кремлевский дворец действительно есть Дворец съездов зрителей.

РГ: Расскажите о таинственном спецбалконе, куда вы отказываетесь пустить журналистов.

Шаболтай: Такого балкона у нас нет. Придуман журналистами. Есть ложа дирекции, это подъезд N 12. Президент и председатель правительства обычно приходят к нам через подъезд N 2. Больше ничего.

РГ: В октябре Дмитрий Медведев вам вручал орден «За заслуги перед Отечеством». Перед вами награждал Геннадия Хазанова, который, принимая орден, объявил: «Орден я не заслужил. Но у меня радикулит, который я тоже не заслужил». В зале — смех. А вы что сказали президенту?

Шаболтай: Да, я награжден этой высокой наградой — орденом «За заслуги перед Отечеством». Я горжусь, что заслужил такую честь, высокую честь. «Служу России» — именно это я и сказал президенту.

РГ: Известно, что принимали ваш дворец очень оригинально: в Кремль ввели дивизию, и 15 тысяч солдат разместили на крыше, в банкетном и в основном залах, на балконах. По команде одновременно топали. Потом — «танцевальный вечер», на который пригласили труппу Большого театра и 600 пар комсомольцев. И только после этого в зал пустили зрителей, провели съезд партии.

Шаболтай: Да, действительно так наш дворец и испытывали.

РГ: Вы завершили реконструкцию. Как проверите дворец на прочность: опять пригласите солдат?

Шаболтай: Кремлевский дворец на прочность проверен всей своей 50-летней деятельностью. Так что все испытания достойно выдержал. А после комплексной модернизации звукового и светового оборудования, которую мы провели с 2003 по 2011 год, он стоит в одном ряду с такими прославленными залами мира, как «Карнеги-Холл» и «Ирвинг-Плаз» в Нью-Йорке, «Шрайзе Аудиториум» в Лос-Анджелесе, «Олимпия» в Париже, «Королевский Шекспировский театр» в Стрэтфорде и зал «Стравинский» в Монтре.

дворцовая история

Кремлевский Дворец съездов строили ударными темпами. Спецстройку на территории Кремля завершили за 16 месяцев, сдав осенью 1961 года. Здесь прошел XXII съезд КПСС, где назначили дату наступления коммунизма в СССР (на 1980 год), пообещали отменить все налоги для граждан и утвердили вынос тела Сталина из Мавзолея. В его зале проходили съезды народных депутатов. В 1992 году указом Бориса Ельцина КДС преобразован в Государственный Кремлевский дворец. В ГКД выступали Лучано Паваротти, Хосе Каррерас, Монтсеррат Кабалье, Шарль Азнавур, Уитни Хьюстон, Элтон Джон, Стинг, Патрисия Каас, отец и сын Иглесиасы, Мирей Матье, Тина Тернер, Тото Кутуньо. И все отечественные звезды первой величины.