5 лучших галерей и музеев Лондона
Арт-блогер и гид, основатель проекта «Арт-прогулки по Лондону» Татьяна Власюк, рассказывает самое интересное, что стоит узнать о лучших галереях и музеях британской столицы.
1. Британский музей
Британский музей — одно из главных культурных достояний Великобритании. Он был основан парламентом в 1753 году как историко-археологический музей, где хранятся артефакты со всего мира. Его уникальность заключалась не только в экспонатах, но и в их доступности широкой публике. Британский музей первый в мире открыл свои двери всем желающим, «интересующимся наукой или просто любопытным людям», бесплатно.
Современное здание музея в районе Bloomsbury было спроектировано в 1823 году, выполнено в неогреческом стиле с колоннами и фронтоном у южного входа. Одной из главных достопримечательностей музея является библиотека, которая когда-то была самой крупной в Соединенном Королевстве.
Интерес к музею и численность посетителей увеличиваются постоянно: с 5 тысяч в год в XVIII веке до почти 6 миллионов сегодня.
Интересный факт от гида:
Древнегреческие скульптуры из Парфенона, одни из самых интересных экспонатов Британского музея, были привезены в Англию в начале XIX века. В этот период Парфенон был сильно разрушен и никому неинтересен, поэтому около 1805 года их смог выкупить лорд Элджин, британский посол в Османской империи, в которую в то время входила территория Греции.
Сегодня же, когда историческую важность Парфенона невозможно переоценить, его скульптуры стали настоящим полем битвы для греческих активистов, которые требуют возврата культурных ценностей на родину. Между Грецией и Британией до сих пор продолжается юридический спор о принадлежности экспонатов той или иной стране.
Сейчас в музее проходит выставка французского скульптора Огюста Родена, на творчество которого сильно повлияла эта коллекция. Именно в Британском музее он увидел ее впервые в 1881 году. Работы Родена расположены рядом с сокровищами Парфенона, чтобы посетители могли проследить сами, как развивалась художественная мысль скульптора.
2. Национальная галерея
Лондонская национальная галерея занимает свое почетное место среди самых посещаемых художественных музеев мира после Лувра, Британского музея и Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Считается, что галерея была основана в 1824 году, когда британское правительство выкупило 38 картин у наследников Джона Юлиуса Ангерштейна, страхового брокера, который не жалел средств на покровительство искусству. У него было уникальное собрание произведений, куда входили работы Тициана, Рубенса, Клода Лоррена и других.
Величественное неоклассическое здание, без которого, как и без колонны адмирала Нельсона, невозможно представить Трафальгарскую площадь, было открыто в 1838 году. От первоначального проекта остался только фасад. На протяжении всей своей истории здание постоянно расширялось, как и разнообразие живописи, представленной в нем.
Интересный факт от гида:
В отличие от континентальной Европы, где революции и национализации знаменитых частных коллекций были основным источником экспонатов для галерей и музеев, Национальная британская галерея пополнялась исключительно за счет подарков и завещаний богатых коллекционеров, которые сейчас составляют две трети коллекции. Часть работ была приобретена самой галереей.
Коллекция музея в настоящий момент насчитывает более 2300 картин, написанных с XIII до начала ХХ века. В сравнении с другими европейскими национальными галереями, она небольшая по размеру, но энциклопедическая по содержанию. Там собраны самые важные работы в западной истории живописи «от Джотто до Сезанна» и постоянно проходят различные выставки, посвященные определенной эпохе или художнику.
Вход на основную экспозицию бесплатный.
3. Тейт Британ
Когда-то музей Тейт Британ (Tate Britain) назывался «Национальная галерея британского искусства». В нем содержится собрание работ художников, которые родились в Британии или работали в стране долгое время, начиная с 1500 года и до наших дней.
С момента его открытия в 1897 году жители Лондона стали называть музей просто «Тейт» — в честь Генри Тейта, британского сахарозаводчика и мецената, который в качестве подарка передал свою личную коллекцию работ английских художников, а также выделил средства на строительство здания в Millbank, где сейчас и находится галерея.
Построенный в неоклассическом стиле, по моде конца XIX века с внушительным входным портиком и центральным куполом, музей призван подчеркнуть особый статус британского национального искусства.
Интересный факт от гида:
Надо отметить, что место для строительства было выбрано весьма интересное. На северном берегу Темзы, где находится музей, рядом с мостом Воксхолл, на протяжении почти вcего XIX века находилась тюрьма — жуткое пенитенциарное учреждение Миллбанк, в котором ожидали своей очереди несчастные приговоренные к высылке в Австралию. Такое наказание считалось не таким тяжелым, как повешение, но было более суровым, чем, например, штраф.
Возможно, галерея была также призвана «облагородить» близлежащую территорию и развеять ее неблагоприятную атмосферу.
Вход бесплатный, кроме временных выставок.
4. Тейт Модерн
Логическое продолжение своего «музейного отца», Тейт Модерн принял первых посетителей в 2000 году, символически открыв окно в новый, XXI век.
За пять лет до этого был объявлен конкурс на перестройку здания бывшей электростанции Bankside Power Station, в котором должна была найти свое новое пристанище изрядно разросшаяся коллекция музея Тейт. С момента своего открытия Тейт Модерн превратился в культурную мекку Лондона, став самым посещаемым музеем современного искусства в мире. Здесь можно увидеть работы с начала XX века по сегодня. Среди них есть картины Пикассо, Матисса, Ротко, Дали и многих других.
Интересный факт от гида:
В 2016 году музей открыл второе здание, которое названо Blavatnik Building — в честь Леонида Блаватника, американского и британского миллиардера российского происхождения, на чьи деньги оно было построено. Здание чем-то напоминает древнеегипетскую пирамиду, а на 10-м этаже располагается открытая смотровая площадка, с которой видно северный берег Темзы и символический для Лондона купол Собора Святого Петра.
Вход на постоянные экспозиции музея бесплатный.
5. Музей Виктории и Альберта
Ни один список достопримечательностей Лондона не обходится без упоминания Музея Виктории и Альберта (или V&A), который является крупнейшим в мире музеем декоративно-прикладного искусства и дизайна.
Он был основан в 1852 году после Великой выставки промышленных работ всех народов, объединив экспонаты, представленные в Гайд-парке в рамках ее проведения годом ранее. Музей должен был послужить источником образования и вдохновения для всех, кто занимался производством и его развитием в эпоху промышленной революции. Выставка стала первой постоянной экспозицией достижений мирового народного хозяйства.
Интересный факт от гида:
В Музее Виктории и Альберта особенно подчеркивалось практическое использование представленных экспонатов, которым не могли похвастаться Национальная галерея, хранящая образцы высокого искусства, и научно-исторический центр в Британском музее. По этой причине именно V&A стал первым в мире общественным музеем, который использовал газовое освещение своих залов. Благодаря этому в нем стали доступны вечерние часы для посещений, наиболее удобные для работающих людей, которых, собственно, и планировалось просвещать в этом музее.
С 2001 года вход в музей бесплатный. Исключение, как и в большинстве других национальных музеев, составляют временные выставки.
Галереи в Лондоне
Галереи в Лондоне. Список самых важных лондонских галерей, включая крупнейшие национальные и частные небольшие коллекции. Многие не подозревают, включая даже иногда местных жителей, насколько Лондон богат в плане разнообразия и количества галерей в столице Великобритании. Всего, к нашему вниманию в Лондоне можно посетить около 500 галерей. Конечно, многие из которых частные или временные. Но в целом, мир искусства в столице Великобритании уникален. Может сравниться с Парижем.
Наверное, стоит начать с того, что Лондон всегда был супер богатым городом и именно в Лондоне всегда была огромная прослойка не просто богатейших людей, но и образованных и состоящих в аристократических кругах. Картины, в свою очередь и по сей день являются не только отличным вложением денег с гарантированным доходом, но и являются элементом почти любого лондонского дома. Если вы вечером пройдетесь по самым шикарным районам Лондона, таким как Найсбридж, Мэйфеир, Кенсингтон и Челси, то сквозь окна домов вам может показаться, что это не жилые квартиры и дома, а настоящие галереи. Кажется, что никто как лондонцы знают ценность искусству. Еще, почти нигде в мире вы не найдете так называемых чарети магазинов, которые очень распространены именно в Великобритании. Антикварные лавки и плюс, конечно же аукционные дома. Везде одним из ключевых продуктов будут картины и предметы искусства.
Ниже, приведен список главнейших открытых для посещения широкой публике, галерей в Лондоне. В галереях без труда можно найти почти любого художника, начиная от старых мастеров, таких как Леонардо и Микеланджело и заканчивая самыми современными художниками. В Лондонских галереях огромное количество Рембрандта, Ван Дайка и Рубенса. У нас есть скульптура Микеланджело и две его картины и копия Давида. Копия Тайной Вечери. Одна картина Босха. Немного Караваджо. Две работы Леонардо. Огромное количество галерей в Лондоне бесплатны для посещения, но почти везде есть и платные, отдельные выставки, куда мы вам настоятельно рекомендуем ходить.
Если у вас есть друзья живущие в Лондоне, то рекомендуем попросить их организовать вам посещение одной из частных коллекций. Как правило, у каждого из нас, есть кто-то из друзей с частной коллекцией живописи. Как правило, частные собрания имеют два – три главных предмета, а средне статистический дом вмещает до 200 предметов искусств. Этого достаточно для визита. Хозяин дома знает о каждом из экспонатов и с удовольствием расскажет вам об истории главнейших из них. Посещение запомнится на всю жизнь. К слову сказать, в Лондоне находится самая большая частная коллекция в мире и принадлежит она Королевской семье.
Очень рекомендуем вам посетить временные выставки или фестивали искусств в Лондоне. В том числе ярмарки антиквариата и предварительные просмотры в аукционных домах. Они постоянно проходят в Лондоне и пригородах столицы. Огромным плюсом таких мероприятий является наличие возможности купить понравившийся предмет искусства. Иногда работы одного художника собирают в единую выставку и такие события проходят катастрофически редко. Например, Тициана собирали всего один раз за всю историю.
Галереи в Лондоне — Топ 10:
1. Лондонская Национальна Галерея
2. Лондонская Национальная Портретная Галерея
3. Королевская Коллекция
4. Галерея Тейт Британ
5. Коллекция Уоллес
6. Галерея Королевского Колледжа Искусств
7. Галерея Тейт Модерн
8. Далиджская Картинная Галерея
9. Галерея Курто
10. Галерея Гилдхолл
Если вы посетите все эти галереи в Лондоне, то следующим шагом будут отдельные дома, например дом знаменитого английского художника Фредерика Лейтона или Kenwood House. Или дом музей Джона Сона. Лондон действительно может быть раем для любителей искусства и ценителей живописи и антиквариата.
Лондонская Национальная Галерея
Главный художественный музей Великобритании. Потрясающая коллекция старых мастеров и не только. Отличные выставки весь год.
Национальная Портретная Галерея
Самая первая, самая большая и качественная портретная галерея в мире. Наглядная история Великобритании в лицах.
Тейт Британ
Уникальная коллекция английских художников. Тёрнер, Констебл, Гейнсборо. Галерея для истинных ценителей искусства Великобритании.
Тейт Модерн
Самая большая и лучшая галерея современного искусства в мире. 20 век и до наших дней. Дали, Малевич, Кандинский, Бекон и Уорхол.
Коллекция Уоллеса
Одна из самых потрясающих частных коллекций живописи и антиквариата в Лондоне. Собрание Уоллеса — настоящая жемчужина.
Далиджская Картинная Галерея
Потрясающая галерея в спальном районе Лондона. Старейшая галерея Великобритании. Отличная коллекция включая старых мастеров.
Королевская Академия Художеств
Королевская Академия Художеств. Отличная галерея и возможность увидеть скульптуру Микеланджело и копию Тайной Вечери.
Галерея Уильяма Морриса
Дом дизайнера и художника на севере Лондона. Его стиль и по сей день является эталоном английской аристократии.
- Всё вместе
- Дворцы в Лондоне
- Замки Англии
- Концертные залы в Лондоне
- Корабли в Лондоне
- Магазины Лондона
- Мосты в Лондоне
- Музеи Лондона
- Галереи в Лондоне
- Дома Музеи в Лондоне
- Небоскрёбы Лондона
- Парки Лондона
- Площади в Лондоне
- Районы Лондона
- Рынки Лондона
- Театры Лондона
- Церковь в Лондоне
Сайт “Лондон” является одним из проектов и собственностью компании Demapal Ltd™.
Справочник: Музеи и галереи
Британский музей был основан в 1753 году как историко-археологический музей, где хранятся артифакты со всего мира, и стал первым музеем в мире, открытым для широкой публики. С самого начала он позволял посещать свою коллекцию бесплатно всем «интересующимся наукой или просто любопытным людям».
National Gallery / Национальная галерея
Лондонская национальная галерея – это всемирно известный художественный музей на Трафальгарской площади в центре Лондона. Основанная в 1824 году, в настоящее время в ней находится коллекция из более чем 2300 картин, начиная с середины 13 века и до 1900 года.
Tate Britain / Тейт Британ
Самый британский художественный музей в Великобритании. Галерея Тейт Британ была основана британским сахаропромышленником и меценатом Генри Тейтом в 1897 году. Он передал в дар музею свою личную коллекцию работ английских художников, а так же выделил 80 тыс фунтов на строительство здания на Милл банк, на месте, где ранее находилась пересылочная тюрьма для заключенных, ожидающих отправки в Австралию.
Tate Modern / Тейт Модерн
Музей современного искусства Тейт Модерн принял первых посетителей в 2000 году, как бы открывая символическое окно в 21 век.
Victoria & Albert museum / Музей Виктории и Альберта
Музей Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне, Лондон (часто просто V & A) является в настоящее время крупнейшим в мире музеем декоративно-прикладного искусства и дизайна. Официально был основан в 1852 году как музей Производителей на базе экспонатов Всемирной выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в 1851 году
Dulwich picture gallery / Далвичская картинная галерея
Далвичская картинная галерея – первая в мире специально созданная публичная художественная галерея. Она была основана в 1811 году арт-дилером сэром Френсисом Буржуа, который завещал коллекцию старых мастеров Далвичскому колледжу для показа широкой публике.
Wallace collection / Собрание Уоллеса
Собрание Уоллеса — настоящая жемчужина Лондона. Этот небольшой, практически домашний музей расположен в самом центре города, где можно увидеть удивительную семейную коллекцию произведений искусства, собранную между 1760 и 1880 годами первыми четырьмя маркизами Хертфорд из семьи Сеймур-Конвей и
Saatchi gallery / Галерея Саатчи
Лондонская галерея СААТЧИ входит в десятку самых влиятельных галерей современного искусства в мире и является одной из самых посещаемых галерей Лондона. Она основана в 1985 году на основе личной коллекции Чарльза Саатчи, выходца из семьи иракских евреев и совладельца самого крупного в то время рекламного агентства Саатчи & Саатчи.
Serpentine galleries / Галереи Серпантин
Галереи СЕРПАНТИН – одно из любимейших мест в Лондоне. Они располагаются в двух уютных домиках в прекраснейшем месте Лондона – в Гайд парке на пересечении вытянутого извилистого одноименного пруда Серпантин и West Carrige Drive
White cube gallery / Галерея БЕЛЫЙ КУБ
Галерея была создана Джей Джоплинг в 1993 году. Эта площадка изначально была задумана как место в Лондоне, позволяющее демонстрировать современное искусство в белом пространстве, чтобы ничего не отвлекало зрителя от созерцания.
Victoria miro gallery / Галерея Виктория Миро
Виктория Миро, знаменитый арт-дилер и одна из Гранд-дам Британии, открыла первую галерею под своим именем в 1985 году в Мэйфейр в Лондоне и быстро завоевала признание за удивительно точный выбор представленных художников.
WHITE CHAPEL gallery / Галерея Белая церковь
Галерея Белая церковь была основана в 1901 году с целью принести высокое искусство в бедные рабочие кварталы восточного Лондона. Галерея так же ставила перед собой задачу обучать и развивать окрестных жителей, через искусство открывать им глаза на возможности иной жизни и дать надежду. Она являлась одной из первых галерей, открытых для широкой публики в Лондоне.
Gagosian gallery / Галерея Гагозиан
Лондонская галерея ГАГОЗИАН считается одной из самых авторитетных и успешных в городе. Она состоит из трех площадок. Именно с Лондона началась международная экспансия авторитнейшего и скандально-известного американского арт-дилера Ларри Гагосяна, внука выходцев из армянской семьи из Еревана.
Wellcome Collection
Wellcome Collection музей открыт с 2007 году и находится рядом с вокзалом Юстон в великолепном здании. Основная задача музея — исследование связи между медициной, жизнью и искусством в прошлом, настоящем и будущем.
Pace gallery / Галерея Пейс
Лондонская галерея Пейс относится к одноименной всемирно известной американской галерее современного искусства, которая была основана в Бостоне Арне Глимчером в 1960 году. Но Пейс всегда уделяла особое внимание Лондону как столице мирового искусства.
Leighton House / ЛЕЙТОН-ХАУС
ЛЕЙТОН-ХАУС музей находится в районе Холланд парка в Кенсингтоне и является уникальным памятником Викторианский эпохи в Лондоне. Этот частный дом успешнейшего художника своего времени лорда Фредерика Лейтона (1830-1896)
Где можно увидеть картины в лондоне
В британской столице насчитывается более трёхсот музеев и художественных галерей – начиная от известных государственных учреждений, где все желающие могут восхититься мастерством великих всемирно известных художников, и заканчивая частными галереями, в которых посетители имеют возможность приобрести работы подающих надежды творцов современности. Среди ежегодных выставок, в которых принимают участие лучшие мастера наших дней, наиболее известны Выставка премии Тернера и летние павильоны галереи Серпентайн. На что стоит посмотреть, какие шедевры хранятся в музеях Лондона?
Под крышей Национальной галереи собраны шедевры всех европейских школ живописи за период с середины VIII до начала XX веков. В такой необъятной коллекции живописи, которая содержит более двух тысяч полотен, настоящей жемчужиной является «Картон Бурлингтонского дома» руки Леонардо да Винчи.
Картон (этюд для фрески) был создан в период с 1499 по 1500 год как предварительная версия полотна «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», которое на сегодняшний день находится в Лувре. Удивительно то, что картон, приостановленный в стадии эскиза и сейчас находящийся в Национальной галерее, является единственным сохранившимся этюдом Леонардо да Винчи.
«Подсолнухи» нидерландского художника Винсента ван Гога – ещё одно полотно, входящее в список самых известных картин Национальной галереи. Написанное в 1888 году, оно является одной из работ серии с букетом подсолнухов. Ван Гог верил, что эти цветы символизируют признательность и благодарность, а также олицетворяют надежду.
Выполненные в технике импасто, эти солнечные цветы кажутся живыми. Художник намеревался создать в общей сложности двенадцать подобных работ. Однако так и не исполнив до конца своих намерений, Ван Гог считал гордостью своей незаконченной серии именно это полотно. Пылая жёлтым цветом, оно является самым дерзким, удивительным и важным полотном серии, доказывая неоспоримое мастерство художника.
Пабло Пикассо, безусловно, является одним из величайших художников ХХ века. И неудивительно, что поклонники изобразительного искусства с таким рвением стремятся увидеть одну из самых известных работ художника «Плачущая женщина». Этот портрет женщины в слезах и с носовым платком в руках являет собой универсальный образ страдания, созданный Пикассо в стиле раннего аналитического кубизма.
Существует множество интерпретаций этой работы, включая отражение самого художника и его ответ на бушующую в то время войну в Испании. Однако, бесспорно, работа отражает целую гамму чувств, подчёркнутых яркими контрастными цветами. Находящееся в картинной галерее Tate Modern, данное полотно является последним из серии плачущих женщин, моделью для которого послужила муза и возлюбленная художника Дора Маар.
«Метаморфозы Нарцисса» – картина, написанная известным испанским художником Сальвадором Дали в 1937 году. Она является своеобразной интерпретацией греческого мифа, в котором Нарцисса сгубила влюблённость в собственное отражение. Данная работа служит ярким примером применения художником психоаналитических теорий, которые так интересовали его после знакомства с трудами Фрейда.
Изучая лишь незадолго до этого открывшийся символический мир бессознательного и используя свободные ассоциации, Дали дал волю своей фантазии. Считается, что желание экспериментировать с двойным изображением возникло у художника именно из увлечения галлюцинациями и делюзиями. «Метаморфозы Нарцисса» – ещё одна картина, увидеть которую можно в галерее Tate Modern.
Галерея Tate Britain славится богатой коллекцией работ знаменитого английского художника Уильяма Тёрнера, вошедшего в историю искусств великолепными романтическими пейзажами и морскими батальными сценами. Среди всех этих полотен есть одно, за свою красоту и мастерство исполнения ставшее национальным достоянием Великобритании.
Это полотно, выполненное в акварели в 1842 году, именуется «Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе». Эксперты и художественные критики считают, что «Синяя Риги» (второе название картины) является не только одной из самых утончённых и высококачественных работ Тёрнера, но и одной из самых успешных акварельных работ в мире.
Картина «Бар в Фоли-Бержер» находится в богатой коллекции работ изобразительного искусства лондонского Института искусства Курто. Являясь неким итогом творческой деятельности французского художника Эдуарда Мане, она остаётся самым загадочным полотном, новые толкования которого до сегодняшнего дня предлагают критики и эксперты.
Магическим образом на картине сосуществуют ощущение вечности и сиюминутного бытия. На ней изображено одно из знаменитых в конце XIX века заведений Парижа, излюбленное место художника, соединявшее в себе бар, варьете и кабаре. Полная нарочитых несоответствий, картина предоставляет собой невообразимую иллюзию, которую можно заметить лишь внимательно всмотревшись.
Одно из наиболее известных полотен Поля Гогена «Больше никогда» было написано на Таити в 1897 году. Отражая самого художника, его период в жизни и отношение к искусству, «Больше никогда» является ключевой работой в творчестве Гогена. На полотне изображена молодая таитянская девушка, которая лежит нагая на богатой постели.
Однако сумрачные тона, выбранные художником, навевают некую тревожность и настороженность, нежели сладострастие. Что этим хотел сказать Гоген? Есть ли связь между его картиной и стихотворением Эдгара По «Ворон», в котором есть строчка, совпадающая с названием полотна? Существует множество вопросов и споров о смысле этой картины. Гоген утверждал, что в его картинах самое ценное то, что было не до конца высказано.
Текст: Елена Остапченко