Где послушать рахманинова в москве

Концерты с музыкой Сергея Рахманинова в Москве

Фонд «Бельканто» организует концерты в Москве, в которых звучит музыка Сергея Рахманинова. На этой странице можно посмотреть афишу предстоящих концертов в 2024 г. с музыкой Сергея Рахманинова и купить билет на удобную вам дату.

Краткая биография композитора

Сергей Рахманинов — русский композитор

Дата рождения: 1 апреля 1873 г.

Дата смерти: 28 марта 1943 г.

Возраст: 69 лет

Место рождения: Семёново, Старорусский уезд, Новгородская губерния, Россия

Деятельность: композитор, дирижёр и пианист

Афиша концертов с музыкой Сергея Рахманинова в Москве

Концерт «Симфонические хиты: Гала-концерт 8 марта» от Фонд Бельканто пройдет 8 марта 2024 в 18:00 в Москве. Зал — Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла, купить билет на концерт

8 марта 2024
Проект: Звучащие полотна
Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла г. Москва , Старосадский пер., 7
800 — 4200 a
Выбрать билеты

Показаны полные цены как получить льготные

Фото и видео

Отзывы с концертов

Прекрасное исполнение произведений Рахманинова! Благодарю за прекрасный вечер!
Алла Антонова

Ранние годы композитора: кратко

Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.
Затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского.

Обучение

Обучение в консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева.
В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе. Здесь же в возрасте 13 лет ,будущий композитор был представлен Петру Ильичу Чайковскому. Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Сергей Васильевич покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился.

Начало творческой жизни

Среди произведений, написанных в годы учебы, — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (первая редакция, 1891), юношеская симфония (1891), симфоническая поэма «Князь Ростислав» (1991).
В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с Большой золотой медалью как пианист, а в 1892 году – как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера «Алеко» (1892) по поэме Александра Пушкина «Цыганы». В 1893 году она была поставлена в Большом театре. С зимы 1892 года начались публичные выступления Рахманинова как пианиста.
Среди его произведений 1890-х годов выделяются симфоническая фантазия «Утес» (1893), «Музыкальные моменты» для фортепиано (1896) и ряд романсов. Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году было создано Элегическое трио «Памяти великого художника».

Расцвет карьеры

В 1895 году Рахманинов сочинил Первую симфонию, премьера которой в 1897 году обернулась крупным провалом. Сильное потрясение привело Рахманинова к творческому кризису. На несколько лет он отошел от сочинения музыки, сосредоточившись на исполнительской деятельности.
В 1897–1898 годах Рахманинов дирижировал спектаклями Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова, тогда же началась его международная исполнительская карьера. Первое зарубежное выступление Рахманинова состоялось в Лондоне в 1899 году. В 1900 году он побывал в Италии.
В 1898–1900 годах неоднократно выступал в ансамбле с Федором Шаляпиным.
К началу 1900-х годов Рахманинову удалось преодолеть творческий кризис. Последовавшие полтора десятилетия стали самыми плодотворным в его биографии. Первые крупные произведения этого периода – Второй концерт для фортепиано с оркестром (1901) и Соната для виолончели и фортепиано (1901). Радостным, весенним мироощущением проникнута кантата «Весна» (1902) на стихи Некрасова.
В 1904–1906 годах Рахманинов работал дирижером в Большом театре, где его «специальностью» были оперы русских композиторов XIX века. Тогда же он написал две одноактные оперы – «Франческа да Римини» (1904) на либретто Модеста Чайковского по Данте Алигьери и «Скупой рыцарь» (1904) по Пушкину. Обе оперы увидели свет рампы в 1906 году в Большом театре под управлением автора. Третья опера этого периода – «Монна Ванна» по одноименной пьесе Мориса Метерлинка осталась неоконченной.
Крупные инструментальные опусы 1900-х годов – Симфония №2 (1907) и Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1909). Мрачным колоритом выделяется симфоническая поэма «Остров мертвых» (1909), навеянная одноименной картиной популярного на рубеже веков швейцарского живописца Арнольда Беклина.
С 1906 года три зимы Рахманинов провел в Дрездене, летом возвращаясь домой. Он довольно часто выступал в тот период в Европе как пианист и дирижер. В 1907 году принимал участие в Русских исторических концертах, организованных Сергеем Дягилевым в Париже, в 1909 году впервые выступал в США, в 1910–1911 годах играл в Англии и Германии.
В 1910-х годах Рахманинов уделял много внимания крупным хоровым формам. Огромное значение для духовной русской музыки имеют его богослужебные композиции – Литургия св. Иоанна Златоуста (1910) и Всенощное бдение (1915). В 1913 году была написана монументальная поэма «Колокола» на стихи Эдгара По для солистов, хора и оркестра. Богато и разнообразно представлены в его творчестве 1900-1910-х годов и малые формы: романсы (в том числе знаменитые «Сирень» на слова Екатерины Бекетовой, «Здесь хорошо» на слова Галины Галиной, «Маргаритки» на слова Игоря Северянина и многие другие), пьесы для фортепиано (в том числе две тетради прелюдий и две тетради «Этюдов-картин»).
Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая нарастала в связи с разворачивающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором настороженно. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы, поэтому композитор воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме. В декабре 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США.
В Америке Сергей Рахманинов добился огромного успеха. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.
Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков – Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, ответственном отношении к деталям.
Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения.
В 1926 году он закончил Концерт №4 для фортепиано с оркестром (начатый в России в середине 1910-х годов). Затем появились «Три русские песни» для хора и оркестра (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепиано (1931), «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934), Симфония №3 (1935–1936) и «Симфонические танцы» для оркестра (1940). В последних двух произведениях с особой силой звучит тема тоски по утраченной России.

Смерть и наследие

В последние годы жизни Рахманинова создал «Симфонические танцы», которые исследователи музыки считают одним из его лучших произведений. Все это время он продолжал выступать — и свой последний концерт дал за 6 недель до смерти. Композитора на стало в 1943 году, он всего несколько дней не дожил до 70-летнего юбилея. Рахманинова похоронили на кладбище Кенсико в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью.

Интересные факты из биографии Рахманинова

• Когда Сергею Васильевичу исполнилось девять лет, вся семья была вынуждена переехать жить в Северную столицу, так как их имение было продано за долги. Отец будущего композитора ушел из семьи, поэтому о детях теперь заботилась одна мать. Она-то и приняла решение дать Сергею именно музыкальное образование, как и хотела первоначально.
• В консерватории Рахманинов находился под сильным влиянием личности П. Чайковского, который, в свою очередь, следил за развитием своего любимца Сережи и по окончании им консерватории помог поставить оперу «Алеко» в Большом театре, зная по собственному печальному опыту, как тяжело начинающему музыканту прокладывать себе дорогу.
• У Рахманинова и его учителя Н. Зверева произошел конфликт из-за композиции. Оба очень тяжело переживали это, а помириться музыканты смогли лишь после выпускного экзамена. Тогда Зверев подарил Рахманинову свои золотые часы, которые композитор бережно хранил всю жизнь.
• Так как Рахманинов окончил сразу два факультета с отличием, то ему была вручена Большая золотая медаль.
• Когда шли репетиции первой оперы «Алеко», к начинающему композитору подошел П.И. Чайковский и предложил исполнить сочинение Рахманинова вместе со своим новым спектаклем «Иоланта», если тот не возражает. От счастья и восторга Рахманинов даже не смог вымолвить и слова.
• Вилла «Сенар» получила название по первым слогам имен Сергея Васильевича и его супруги Натальи Рахманиновой. Это место стало особенным для композитора, он даже специально привез туда русские березы, а само имение создал в национальном стиле.
• С самого детства Сергей Васильевич обладал фантастической памятью. Он мог легко исполнить по памяти произведение, даже если слышал его всего один раз.
• Помимо хорошей памяти композитор обладал еще одной уникальной особенностью, которую отмечали многие исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам.
• Решительный и властный в исполнительстве и творчестве, Рахманинов по натуре был человеком ранимым, часто испытывал неуверенность в себе.
• Рахманинов (наряду со Скрябиным и Метнером) вывел русскую фортепианную музыку XX века на мировой уровень, став одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира.
• Мало кто знает из любителей музыки, но мелодия известного сингла «All by myself», которую исполняла популярная певица Селин Дион, была позаимствована из Второго фортепианного концерта Рахманинова. Автор песни Эрик Кармен считал, что наследие великого композитора является национальным достоянием, но вскоре ему пришлось долго улаживать все вопросы с наследниками маэстро. Более того, он даже вынужден был указать имя Рахманинова, как настоящего автора песни.
• Рахманинов очень любил церковное пение, часто даже зимой он вставал в семь часов утра и, наняв извозчика, ехал на церковную службу, чаще всего в Андроников монастырь на Таганке.
• Также Рахманинов любил цыганское пение, иногда засиживался до ночи в ресторанах «Яр» или «Стрельна». От этого по Москве поползли слухи, что Рахманинов — кутила, но это не соответствовало действительности.
• Несмотря на то что Рахманинов последние десятилетия своей жизни прожил в США, он отказался от гражданства этого государства, так как не захотел отрекаться от своей Родины.
• В годы Второй мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь. На деньги, переданные Рахманиновым на Родину во время Великой Отечественной войны, был построен самолет для армии.
• В тяжёлые годы гражданской войны Рахманинов много помогал своим друзьям и знакомым. Некоторых его продуктовые посылки просто спасали от голода.
• Композитор очень хотел еще раз посетить свою родную страну, сохранились сведения, что он пытался это сделать незадолго до своей смерти, однако, его не пустили.

Основные произведения Рахманинова

• ор. 1 — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1890)
• ор. 2 — Две пьесы для виолончели и фортепиано (1890)
• ор. 3 — Пьесы-фантазии для фортепиано (1891)
• op. 4 — Романсы (1892)
• ор. 5 — Сюита № 1 для двух фортепиано (1892)
• ор. 6 — Две пьесы для скрипки и фортепиано (1893)
• ор. 7 — Симфоническая фантазия «Утёс» (1893)
• ор. 8 — Романсы (1894)
• ор. 9 — Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (1893)
• ор. 10 — Салонные пьесы для фортепиано (1894)
• ор. 11 — Шесть пьес для фортепиано в четыре руки
• ор. 12 — Цыганское каприччио (1895)
• ор. 13 — Симфония № 1 (1895)
• ор. 14 — Романсы (1897)
• ор. 15 — Шесть хоров для женских или детских голосов (1897)
• ор. 16 — Музыкальные моменты для фортепиано (1897)
• ор. 17 — Сюита № 2 для двух фортепиано (1900)
• ор. 18 — Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900)
• ор. 19 — Соната для виолончели и фортепиано (1900)
• ор. 20 — Кантата «Весна» (1901)
• ор. 21 — Романсы (1902)
• ор. 22 — Вариации на тему Шопена (1902)
• ор. 23 — Прелюдии для фортепиано (1903)
• ор. 24 — Опера «Скупой Рыцарь» (1903)
• ор. 25 — Опера «Франческа да Римини» (1904)
• ор. 26 — Романсы (1907)
• ор. 27 — Симфония № 2 (1907)
• ор. 28 — Соната № 1 для фортепиано (1907)
• ор. 29 — Симфоническая поэма «Остров Мёртвых» (1908)
• ор. 30 — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1909)
• ор. 31 — Литургия св. Иоанна Златоуста (1911)
• ор. 32 — Прелюдии для фортепиано (1910)
• ор. 33 — Этюды-картины для фортепиано (1911)
• ор. 34 — Романсы (1911)
• ор. 35 — Поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра (1913)
• ор. 36 — Соната № 2 для фортепиано (1913)
• ор. 37 — Всенощное бдение (1915)
• ор. 38 — Шесть стихотворений для голоса и фортепиано (1916)
• ор. 39 — Этюды-картины (1917)
• ор. 40 — Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927)
• ор. 41 — Три русские песни для хора и оркестра (1928)
• ор. 42 — Вариации на тему Корелли для фортепиано (1929)
• ор. 43 — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1935)
• ор. 44 — Симфония № 3 (1937)
• ор. 45 — Симфонические танцы (1941)

Произведения без опуса:

• Элегическое трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (1891)
• Симфоническая поэма «Князь Ростислав» (на сюжет баллады А. К. Толстого) (1891)
• Опера «Алеко» (1892)
• 2 струнных квартета (1889, 1896)
• Хор «Пантелей-целитель» (1899)

Фортепианные пьесы и транскрипции, среди которых:

• Бизе-Рахманинов, Менуэт из «Арлезианки»
• Крейслер-Рахманинов, «Муки любви»
• Крейслер-Рахманинов, «Радость любви»
• Шуберт-Рахманинов, «Куда»
• Римский-Корсаков-Рахманинов, «Полёт шмеля»
• Гимн Америки

Где послушать рахманинова в москве

Опера о любви и предательстве по эпизоду «Божественной комедии» Данте. Рахманинов создал невероятно яркие образы героев и передаел их эмоции музыкой, наполнив историю неподдельной страстью и драматизмом.

На сцене прозвучит второй фортепианный концерт– одно из знаковых произведений центрального периода его творчества, – и «Симфонические танцы» – вершина позднего творчества Рахманинова.

«Ночи Рахманинова» – open-air концерт в самом центре Москвы, во внутреннем дворе старинной усадьбы Апраксиных-Бутурлиных. Здесь прозвучат романсы – жемчужины камерно-вокальной лирики композитора.

23 мая в 19:00, Дом музыки

В программе вечера – три произведения для фортепиано с оркестром, каждое из которых стало важной главой в летописи жизни и творчества композитора. За пультом Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» – Сергей Тарарин.

Представить русскую музыку без Рахманинова абсолютно невозможно. Более того, можно утверждать, что Россия двадцатого века зазвучала его голосом. Каково это — жить и творить в России? «Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды», – отмечал Рахманинов.

Как проехать

Ближайшие станции метро: «Юго-Западная», «Проспект Вернадского», «Раменки».

Адрес: Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, дом 1

Время работы касс: с 9:00 до 22:00

Бесплатные автобусы:

В дни концертов в Концертном зале Рахманинова по маршруту «метро «Юго-Западная» – «Филармония-2» – метро «Юго-Западная» курсируют бесплатные автобусы. Отправление автобусов начинается за 1 час 15 минут до начала концерта. Интервал движения — 15 минут.

Как добраться до бесплатных автобусов: метро Юго-Западная, последний вагон из центра. Из стеклянных дверей – налево, далее на улицу направо. Пройти приблизительно 30 метров до остановок.

Наши автобусы будут обозначены фирменным логотипом «Филармония-2».

Обращаем ваше внимание, что указатель к «Филармонии-2», который расположен при выходе из первого вагона из центра, ориентирован на общественный городской транспорт и не направляет к бесплатным автобусам.

Городской общественный транспорт:

Метро «Озёрная»

Выход № 2: автобусы 459, 793, 830

Выход № 3: автобус М17

до остановки «Музей обороны Москвы»

Метро «Мичуринский проспект»

Выход № 1: автобус М17

до остановки «Детская больница»

Метро «Юго-Западная»

Выход № 2: автобусы 227, 667

до остановки «Олимпийская деревня»

Для вашего удобства вокруг Концертного комплекса оборудованы бесплатные парковки.

Ближайшие концерты

3 февраля, 19:00
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Филипп Чижевский, дирижёр

Сергей Давыдченко (фортепиано)

В программе: Прокофьев , Чайковский

4 февраля, 14:00
Академический симфонический оркестр Московской филармонии
Игорь Манашеров, дирижёр

Анна Большова (художественное слово), Валерий Баринов (художественное слово)

В программе: Глазунов , Чюрлёнис

9 февраля, 19:00
Государственный академический камерный оркестр России
Алексей Уткин, дирижёр

Илья Мовчан (скрипка)

В программе: Россини , Мендельсон , Моцарт

10 февраля, 18:00
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Михаил Грановский, дирижёр

Артём Варгафтик (ведущий)

В программе: Мендельсон

11 февраля, 13:00

Авторы и ведущие цикла:, Ярослав Тимофеев, Мария Холкина

Государственная академическая симфоническая капелла России
Артемий Великий, дирижёр

Лада Меркульева (сопрано), Шота Чибиров (тенор), Елена Битерякова (народный голос), Николай Шарапов (бас-профундо)

В программе: Гаврилин , Пуччини , Орф , Моцарт , Гершвин , Верди , Рахманинов

14 февраля, 19:00

Хибла Герзмава (сопрано), Екатерина Ганелина (фортепиано)

В программе: Чайковский , Рахманинов

17 февраля, 12:00
Симфонический оркестр радио «Орфей» Российского государственного музыкального телерадиоцентра
Денис Кирпанёв, дирижёр
17 февраля, 19:00
Российский национальный оркестр

Вадим Репин (скрипка)

Александр Рудин, дирижёр

В программе: Брух , Равель , Брамс

21 февраля, 19:00
Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого
25 февраля, 12:00
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова
Владимир Андропов, дирижёр

Екатерина Гусева (художественное слово)

Еще концерты

Видео о зале

О зале

Концертный зал имени С. В. Рахманинова – главная сцена комплекса «Филармонии-2» в Олимпийской деревне и одна из приоритетных площадок Московской филармонии. Он распахнул свои двери для слушателей 23 декабря 2014 года, а вскоре после открытия получил имя великого русского композитора Сергея Рахманинова. Концертный зал, оснащенный в соответствии с передовыми технологиями, сделал классическую музыку доступнее для жителей юго-запада Москвы, существенно расширил филармоническую аудиторию и образовал новый, столь важный для растущего города, культурный центр.

Вместительность зала — 1040 мест.

Концертный зал в Олимпийской деревне был построен вместе со всем комплексом зданий района к Олимпиаде 1980 года. После Олимпийских игр, в ноябре 1980 года, он получил статус Дома концертных организаций РСФСР и находился в ведении Росконцерта. Здесь проходили выступления эстрадных и джазовых музыкантов, творческие встречи со знаменитыми артистами театра и кино, юмористические и детские программы, литературные вечера с участием знаменитых артистов – Сергея Юрского, Михаила Казакова, Михаила Ульянова, Зиновия Гердта, частым гостем был театр Аркадия Райкина. На этой сцене шли постановки Большого театра, выступали известные балетные и танцевальные коллективы, а также выдающиеся музыканты – Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Юрий Симонов, Евгений Светланов. С 2002 по 2014 годы в здании располагался Государственный музыкальный театр под управлением Владимира Назарова.

В 2014 году здание было передано Московской филармонии; в кратчайшие сроки в нем прошла капитальная реконструкция. Зрительская часть преобразилась благодаря современным отделочным материалам, лаконичный дизайн позволил органично вписать в новый интерьер элементы архитектуры советского периода, среди которых – панно Владимира Замкова, имеющее статус памятника истории и культуры города Москвы.

Новый концертный зал отвечает самым высоким художественным и акустическим требованиям. Специалисты немецкой компании «Müller-BBM», работавшие над его созданием, изменили геометрию помещения: появились балконы – основной «инструмент» для формирования естественных отражений звука, было открыто и значительно увеличено запотолочное пространство. Для отделки потолка, стен, пола, составляющих сцены и для изготовления кресел были использованы высокотехнологичные материалы, прошедшие акустические испытания. В зале установлена модульная акустическая раковина, благодаря которой здесь прекрасно звучит и большой симфонический оркестр, и камерный ансамбль. Сцена легко трансформируется, она удобна для выступлений танцевальных и балетных коллективов, подходит для полноценных театральных постановок. Площадка оборудована световыми и звуковыми системами, и имеет полноценные театральные кулисы, что выгодно отличает ее от других концертных сцен.

«Филармония-2» – подарок всем москвичам и, в особенности, жителям Западного округа столицы. Это концертный зал высочайшего мирового уровня, где проходят выступления, не уступающие ни по художественной, ни по творческой составляющей программам, представленным на центральных сценах столицы. Сегодня здесь играют те же звезды, что и в зале имени Чайковского: выступают со своими оркестрами Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Владимир Юровский, Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Элисо Вирсаладзе, Борис Березовский, Люка Дебарг, Екатерина Мечетина; уже привычными для публики стали поездки в «Филармонию-2» на сольные концерты Михаила Плетнёва.

Инфраструктура здания «Филармонии-2» также тщательно продумана. Для слушателей созданы удобные гардеробы, уютные фойе, информационные стенды, буфеты и кафе.

Схема зала

Орган «Флойгельс»
Концертного зала имени С. В. Рахманинова

Орган, установленный в 2018 году в Концертном зале имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2», – плод совместного труда сотрудников органостроительной фирмы «Флойгельс» (Германия) и коллектива специалистов Московской государственной академической филармонии во главе с ее генеральным директором А. А. Шалашовым, выдвинувшим идею оснащения этого зала современным электронным органным комплексом. Суть ее в том, чтобы в отдельно взятом концертном зале создать условия для передачи звучания многих инструментов, возведенных прославленными органостроителями прошлого и настоящего в разных уголках земного шара.

Импозантная кафедра органа («шпильтиш») со встроенным в нее мощным компьютером изготовлена высококвалифицированными мастерами фирмы «Флойгельс». В центре ее – четыре ручные клавиатуры («мануалы») и педальная клавиатура, а по сторонам – 80 многофункциональных рукояток, посредством которых приводятся в действие регистры и вспомогательные устройства. Для каждого органа, введенного в компьютерную память, подготовлена отдельная лента с названиями регистров, которая легко вставляется в пазы над рукоятками. Благодаря этому органист имеет полный визуальный контроль над регистровой диспозицией выбранного им инструмента и ощущает себя вполне естественно, как при игре на духовом органе.

Под мануалами и над педальной клавиатурой имеются кнопки секвенсора, позволяющие исполнителю самостоятельно, без помощи ассистента, мгновенно менять регистровку. Качественное звучание органа обеспечивает расширенная акустическая система, включающая более 20 модулей, расположенных в разных частях зала, более 20 микрофонов, размещенных в зале и на сцене, а также комплекс усилителей, звуковых процессоров фирмы Fohhn (Германия). Центром системы является процессорный модуль, разработанный инженерами компании Müller-BBM (Германия) и адаптированный специально для Концертного зала имени С. В. Рахманинова. Эта система органично дополняет его естественную акустику.

Перечень органов, доступных для воспроизведения в зале имени С. В. Рахманинова, постоянно обновляется. В нем встречаются опусы А. Шнитгера, Г. Зильберманна, Э. Каспарини и других знаменитых мастеров. Поэтому органные концерты в этом зале не теряют своей новизны и привлекательности для ценителей и знатоков классической музыки, стремящихся к расширению своих знаний об инструменте с богатейшей, более чем 2000-летней историей. Одновременно и для исполнителей, играющих на этом «органе XXI века», открываются новые горизонты. Теперь они в состоянии достичь максимально высокого уровня интерпретации, обращаясь в ходе концерта к инструментам, звучание которых наилучшим образом отвечает целям достоверного прочтения представленных на суд слушателей музыкальных композиций.

Органный комплекс в зале имени С. В. Рахманинова, опирающийся на новейшие достижения в области компьютерной технологии, – уникальное явление в современной концертной практике. Благодаря ему любители музыки имеют возможность наслаждаться тембровой палитрой инструментов, созданных крупнейшими органостроителями разных эпох, оценить, как звучат произведения, написанные специально для них. Поскольку на сегодняшний день подобным оборудованием ни одна концертная организация в мире не располагает, Концертный зал имени С. В. Рахманинова претендует на роль мирового лидера в сфере пропаганды органного искусства.

Фортепианные концерты Рахманинова
КЗ Зарядье, 1 октября 2023, вс, 16:00

Мероприятие относится к категории «классика» и состоится с 1 октября 2023 года по 1 октября 2023 года в Концертном зале Зарядье. На этой странице представлена афиша мероприятия. Продажа билетов онлайн на нашем официальном сайте осуществляется без посредников. Зачастую это единственная возможность достать билет на классику. Концерты классической музыки в Москве любимы слушателями. Классика – музыка для души. Она успокаивает, помогает расслабиться или наоборот, сосредоточиться, способствует творческому подъему. В концертных залах звучат не только шедевры известных композиторов. Здесь также можно послушать их творения в современной обработке из репертуара в стиле джаз или в жанре рок-музыки в исполнении симфонического оркестра. Ищите вдохновение? Советуем вам посетить это мероприятие!

Билеты на фортепианные концерты Рахманинова

Portalbilet – удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата. Среднее время на покупку билета здесь начиная с выбора места завершая оформлением его в зрительном зале на ваше имя занимает не более двух минут. Билеты на фортепианные концерты Рахманинова пользуются большой популярностью у зрителей. Спешите купить их, пока они есть в наличии.

Полезные ссылки

• Продать билет
• Брокерам
• Организаторам

КЗ Зарядье
Россия, Москва, улица Варварка, 6с4

Вопросы и ответы

Как купить билет?

Выберите из перечня на сайте интересующее вас мероприятие. Откройте страницу с ним, выберите дату, расположение мест в зале, время сеанса, заполните необходимые данные. Затем внесите оплату и на вашу электронную почту придут билеты. Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места.

Как работает электронный билет?

Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться!

Как можно оплатить билет?

Оплата билетов онлайн производится банковской картой. Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены.

Как купить билеты юридическому лицу?

Чтобы приобрести билеты как юридическое лицо заполните на странице «Корпоративным клиентам» соответствующую форму.

Какие билеты можно купить на ПБ?

На Portalbilet можно купить билеты, реализуемые непосредственно организаторами мероприятий, а также приобрести билеты, предлагаемые брокерами. По специальной отметке вы легко узнаете, билеты с первичного или вторичного рынка реализуются на интересующее вас мероприятие.