PenzaNews — Новости Пенза
Если Вы хотите бесплатно получать ежедневную рассылку новостей по электронной почте, пожалуйста, отправьте со своего на адрес info@penzanews.ru письмо с темой «Подписка».
Отправляя письмо, Вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с Политикой конфиденциальности.
Для желающих следить за новостями в Telegram создан бот @PenzaNewsBot и канал @PenzaNews.
Бабурин Михаил Федорович
Энциклопедия
Бабурин Михаил Федорович (19.9.1907, СПб. — 9.9.1984, Москва) — скульптор, член-корреспондент АХ СССР (1964), народный художник Башкирской ССР (1965), действительный член АХ СССР, народный художник СССР.
Михаил Федорович учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1922—1925), ВХУТЕИНе (1926—1930), аспирантуре Академии Художеств (1932—1936).
Михаил Бабурин работал в области монументальной, монументально-декоративной и станковой скульптуры. Михаил Федорович — автор ряда памятников, установленных в различных городах страны: монументальный памятник «Дружба» в ознаменование 400-летия присоединения Башкирии к России в Уфе, «Торжество труда. Башкирия», скульптура «Песня», хранящаяся в Русском музее Ленинграда, рельеф на здании Министерства культуры СССР, бюст В.Г. Белинского на станции Белинская Пензенской области. Михаил Бабурин — автор проекта памятника В.Г. Белинскому для Пензы, скульптурной группы, посвященной Конституции на площади им. Жукова в Пензе.
Михаил Федорович преподавал в Московском художественном институте и в Пензенском художественном училище (1930—1932, 1942—1944). Бабурин жил в Пензе (1930—1932, 1942—1944, 1947—1948). Михаил Федорович удостоен Государственной премии СССР.
Публикация подготовлена по информации из открытых источников и по материалам издания «Пензенская энциклопедия»: / Гл. ред. К.Д. Вишневский. — Пенза: Министерство культуры Пензенской области, М.: Большая Российская энциклопедия, 2001.
Нашли ошибку в тексте?
Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
С фотоаппаратом по Питеру
Наибольшее представительство в собрании скульптур Летнего сада имеют работы итальянских мастеров. Они отбражают все многообразие скульптурных форм — здесь и бюсты, и статуи, и скульптурные группы. Некоторые авторы известны, но многие, к сожалению, нет.
1. 30 августа 1721 года в финском городе Ништадт был подписан мирный договор между Россией и Швецией. В нем были закреплены военные успехи России в период Северной войны 1700 — 1721 годов. В память об этом очень важном событии был сделан заказ на изготовление скульптурной композиции в Италии. К сожалению, Петр I не успел увидеть ее — «Мир и победа» была привезена и установлена в Летнем саду только в 1726 году.
«Мир и победа. Аллегория Ништадтского мира. П.Баратта. Италия 1725 г.»
2. «Амур и Психея. Школа Бернини. Италия. Конец XVII в.»
3. В самом конце Дворцовой аллеи, перед входом на философскую лужайку, по обеим ее сторонам стоят две скульптурные группы, имеюшие одно название. Это — «Похищение сабинянки. Неизвестный скульптор. Италия. XVIII в.»
4. «Сатир и вакханка. Неизвестный скульптор. Италия. Начало XVIII в.»
Вакханки — женщины, посвятившие себя богу виноградарства и виноделия Дионису (самое распространенное греческое имя Вакх — восторженный, исступленный).
Сатиры — лесные божества, входящие в свиту Диониса. Они похотливы, падки на вино, тело их покрыто шерстью, с хвостом и копытами.
Скульптурные группы торжество труда какие профессии
- История возведения Исаакиевского собора.
- Архитектура
- Мозаика
- Живопись
- Наружная скульптура
- Внутренняя скульптура
- Декоративный камень в Исаакиевском соборе
- Витраж
- «Чтобы помнили…»
- Видеоэкскурсия «Музей в блокадные дни»
Внутренняя скульптура
Значительную роль в убранстве интерьера Исаакиевского собора играет скульптура. Здесь представлены апостолы, пророки, ангелы на сводах, в барабане купола и иконостасах. Особое место занимают работы И.П.Витали. В 1845-1850 годах он с помощниками Р.К.Залеманом и В.В.Беляевым оформлял своды храма.
Пример синтеза скульптуры, архитектуры и живописи – барабан главного купола, выполненный в традициях Возрождения. Его украшают живописные изображения апостолов, между которыми располагаются 12 статуй ангелов. Над ангелами – пилястры, образующие со скульптурой единую вертикаль. Такое решение подчеркивает легкость и цельность архитектурной композиции. (Иллюстрация 1)
Пророки на сводах в западной части храма, и ангелы в восточной части представлены в сложных динамических позах. Их пропорции учитывают восприятие снизу, в трактовке образов чувствуется влияние итальянского барокко XVIII века.
Исключительный интерес представляет убранство иконостасов, гармонично сочетающее живопись, мозаику и скульптуру.
Малые иконостасы венчают скульптурные группы Н.С.Пименова «Воскресение» в приделе св. Екатерины и «Преображение» в приделе св. Александра Невского. Они прекрасно сочетаются с архитектоникой иконостасов, удачно дополняют и завершают их. (Иллюстрация 2)
«Воскресение» состоит из пяти фигур. Логический и композиционный центр группы – Иисус Христос. Его правая рука поднята вверх, голова запрокинута, всей фигуре придана динамика. Мотив устремленности Господа ввысь поддержан удачным решением позы ангела слева, создающей впечатление необыкновенной легкости. Предлагая динамичное решение этой группы, Пименов все же остался верен традициям классицизма: у скульптуры устойчивая, четкая композиция. Ниже располагаются фигуры воинов, присутствовавших при воскресении Христа. Они зрительно уравновешивают группу, сложные ракурсы которой свидетельствуют о влиянии барочной итальянской скульптуры.
«Преображение» по решению композиционно близко «Воскресению». В центре фигура преображенного Иисуса Христа, слева и справа от Него – пророки, ниже – апостолы Иоанн и Петр. Фигура раскинувшего руки Господа кажется необыкновенно легкой и динамичной, пророки как бы парят в воздухе. Композиция носит остро эмоциональный характер: в образах апостолов Пименову удалось передать удивление, восторг и страх. (Иллюстрация 3)
В целом убранство малых иконостасов отличается красочностью, богатством отделочных материалов и совершенством исполнения.
Очень важную роль в пластическом убранстве интерьера играют три дубовые двери, украшенные многофигурными рельефами работы И.П.Витали. Северные врата посвящены свв. Исаакию Далматскому и Николаю Мирликийскому, на южных – сюжеты житий свв. Владимира Киевского и Александра Невского, на западных – апостолов Петра и Павла.
Над каждой дверью помещен рельеф, сюжет которого раскрывает смысл находящейся выше надписи. Надпись над северной дверью: «Кесарева Кесареви Божия
Богови», под ней рельеф «Христос объясняет поданную Ему монету». Надпись над южной дверью гласит: «Исполни Слава Господня Храм», рельеф – «Торжество освящения Иерусалимского храма». Над западными вратами начертано: «Кресту Твоему поклоняемся», рельеф – «Воздвижение Честного Животворящего Креста».
Каждая створка двери разделена на четыре кессона с многофигурными композициями. Особое мастерство отличает исполнение рельефов западной двери: слева (сверху вниз) – «Призвание апостола Павла на пути в Дамаск», «Проповедь апостола Павла в Афинском ареопаге», «Апостол Павел перед царем Агриппой» и «Кончина апостола Павла». Очень динамична сцена проповеди: энергично спорящий человек в широком плаще и спокойно внимающий ему философ; напряженная фигура пожилого афинянина, полного раздумья, и в центре – фигура самого Павла, объединяющая композицию. Противопоставление мужества духовного грубой силе отражено в сцене казни апостола. В центре – опустившийся на колено Павел, в облике которого чувствуется спокойствие и смелость человека, верящего в свою правоту. Над ним палач занес секиру, еще мгновенье – и апостолу отсекут голову. Лица палача не видно, но вся его приземистая фигура выглядит зловеще. Равнодушно с трона взирает на казнь римский наместник. В углу рельефа – сочувствующие Павлу люди. Лепка персонажей предполагает руку опытного ваятеля, чувствуется, что это работа самого Витали.
Рельефы южных дверей исполнены неровно. Наиболее удачны композиции правой створки: «Победа Александра Невского над шведами», «Александр Невский отвергает предложение папского нунция о принятии католицизма», «Умирающий Александр Невский принимает монашеский сан» и «Петр I перевозит мощи Александра Невского в Петербург». (Иллюстрация 4)
На левой створке – фрагменты жития святого равноапостольного князя Владимира Киевского: «Философ проповедует князю Владимиру христианскую веру», «Князь Владимир принимает вернувшихся послов», «Крещение князя Владимира в Херсонесе» и «Крещение киевлян в Днепре».
Интересны рельефы северной двери: «Св. Исаакий Далматский и император Валент», «Спасение св. Исаакия Далматского ангелами», «Освобождение св. Исаакия из темницы» и «Св. Исаакий благословляет императора Феодосия»; «Посвящение св. Николая в иеродиаконы», «Св. Николай, открытый в тайном благодеянии», «Избрание св. Николая на архиепископский престол», «Николай Мирликийский изгоняет Ария с Первого Вселенского собора».
Кроме того, на всех внутренних дверях храма помещены многочисленные фигуры в нишах и бюсты в круглых медальонах. Витали с помощниками создали ряд образов, резко отличающихся от традиционных идеализированных изображений. Многие бюсты воспроизводят чьи-то конкретные черты. Скорее всего, их лепили с людей, встречавшихся в мастерских, на строительстве собора, на улицах Петербурга. Так, в облике великомученика Федора (северные двери) воплощен тип русского крестьянина: задумчивое скорбное лицо изрезано глубокими морщинами, борода всклочена, волосы резкими прядями ниспадают на лоб. У лиц великомучеников Дамиана и святой Нонны (северные двери) – типично славянские черты. Житейские горести исказили черты Нонны, но не смогли уничтожить выражение гордости и благородства. (Иллюстрация 5)
Скульптура на сводах, барабане купола и иконостасах выполнена из меди методом гальванопластики, впервые использованной в таком масштабе при строительстве Исаакиевского собора. Разработал метод русский профессор Б.С.Якоби. В емкость с
раствором медного купороса помещается покрытая графитом форма будущей скульптуры. К ней подключается анод, а к опущенной в купорос медной пластине — катод электробатареи. При прохождении электрического тока медь тонким слоем оседает на графите скульптурной формы.
За счет сравнительно тонкого слоя меди гальванопластическая скульптура была достаточно легкой. Это позволило Монферрану уменьшить массу собора и ослабить неравномерность его осадки. Гальванопластические работы выполнялись на заводе герцога Лейхтенбергского в Петербурге. По предложению Монферрана скульптура сводов крепилась не к кирпичной кладке, а к специальным металлическим конструкциям, образующим декоративный внутренний свод. Это было новшеством в строительной практике того времени. (Иллюстрация 6)
Скульптура на дверях храма была отлита из бронзы и покрыта декоративной патиной. Более 350 произведений, созданных русскими скульпторами в Исаакиевском соборе, представляют собой уникальную коллекцию монументально-декоративной пластики XIX века.
Скульптурные группы торжество труда какие профессии
The service you’ve requested couldn’t be identified
No matches have been found between requested website and protected IP address
If you are trying to visit this site, please try again later.
If you are a target website owner please make sure that:
— DNS A record points to the protected IP address for the requested website
— The DDoS protection and optimization service is active for the requested website
Protection and Acceleration by DDoS-Guard