Сколько залов в новой третьяковке

Новая Третьяковка

Новая Третьяковка ― масштабная экспозиция отечественного искусства XX столетия. Здесь представлены произведения известных художников и молодых живописцев. На территории галереи работают творческие мастерские и лекторий, где проводятся увлекательные занятия и лекции.

Постоянная выставка Новой Третьяковки «Искусство XX века» познакомит посетителей музея с самыми яркими национальными произведениями прошлого столетия. Картины, фотографии, инсталляции и даже сконструированный художником летательный аппарат — всё это ждёт на прогулах по экспозиции.

История создания

Изначально на участке, где сейчас стоит Новая Третьяковка, планировали разбить парки и построить помещения для выставок достижений сельского хозяйства. Позднее проект изменили ― на Крымском Валу должны были появиться Дворец искусств, Дом Союзов и даже главное здание Академии наук СССР. Но в 1956 году, в честь 100-летия Третьяковки, было решено построить новое здание галереи. Предполагалось, что туда перевезут все экспонаты.

В 1959 году московские власти выделили площадь на Крымском Валу под четырёхэтажное здание площадью 12 тыс. м²: в одних помещениях должны были проходить выставки, а в других ― работать Центральный дом художников.

Строительство Новой Третьяковки началось в 1965 году. Через 12 лет Союз художников СССР получил свои залы, остальные достраивали ещё 20 лет ― первая выставка открылась только в 1986.

В 90-х годах, когда старое здание Третьяковки было закрыто на обновление, основную коллекцию перенесли в помещения на Крымском Валу. Здесь она оставалась до окончания ремонта.

В 2019 году было объявлено, что в залах Новой Третьяковки пройдёт реконструкция. По официальным данным она продлится до 2027-2028 гг. Часть художественных произведений отправят в хранилища, другую ― в новый филиал галереи, построенный на Кадашёвской набережной в Москве.

Залы Новой Третьяковки

В филиале Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу выставлены работы художников XX века. В залах вы увидите знаменитые произведения: «Чёрный квадрат» (К. Малевич), «Над городом» (М. Шагал), «Опять двойка» (Ф. Решетников). Экскурсоводы рассказывают и о неофициальном искусстве советского времени.

Залы посвящены разным эпохам:

• в 3-14 ― полотна русского авангарда;
• в 15-25 ― произведения 20-50-х годов прошлого века;
• в 16-36 ― картины и скульптуры от хрущёвской оттепели до конца 80-х годов XX века.

Залы № 31, 32 и 37 отданы под альтернативное искусство. Здесь размещены полотна художников, которые не прошли советскую идеологическую и политическую цензуру, а также фотографии и инсталляции.

Выставки

Коллекция Новой Третьяковки насчитывает несколько тысяч экспонатов. Постоянной экспозиции в Третьяковке сопутствуют временные выставки. Часто они дополняются современными мультимедийными инсталляциями.

Одно из недавних значимых мероприятий Новой Третьяковки ― выставка картин Михаила Врубеля. В залах представлено более 300 полотен великого художника.

Выставка «Михаил Врубель». Фото: журнал «Проект Россия»

Главные события последних лет:

• 2016 ― экспозиция произведений В. Серова из государственных фондов и частных коллекций. Музей работал 15 часов в сутки в течение последних трёх недель. Закрытие мероприятия переносили два раза вплоть до 31 января 2017 года. Увидеть шедевральные полотна смогли почти полмиллиона человек ― абсолютный рекорд выставочного дела.
• 2017 ― мероприятие, посвящённое 200-летию со дня рождения И. Айвазовского, на котором побывали 600 тысяч поклонников творчества художника-мариниста.
• 2018 ― выставка работ В. Верещагина, собравшая более 500 экспонатов: произведения живописи, оружие, скульптуры, национальная одежда жителей стран Востока.

Выставка Василия Верещагина. Фото: sazikov

Об экспозиции

Постоянная выставка «Искусство XX века» расположена на четвёртом этаже музея и поделена на несколько групп залов. В каждой группе — произведения различных периодов и направлений:

• залы № 1-14 посвящены русскому авангарду 1910-1920-х;
• № 15-20, 24, 25 — искусству советской эпохи 1920-1950-х;
• № 26-30, 33, 35, 36 — искусству советской эпохи 1950-1980-х;
• № 31, 32, 37 — неофициальному искусству 1950-1990-х.

Во время прогулки по авангардистским залам получится увидеть, например, знаменитую картину Петрова-Водкина «Купание красного коня», «Над городом» Шагала, сразу две версии «Чёрного квадрата» Малевича. А также произведения художественных объединений начала века («Союза молодежи», «Бубнового валета» и других) или даже безмоторный летательный аппарат «Летатлин», сконструированный художником и архитектором Татлиным.

В залах, посвящённых советскому искусству, можно увидеть «Новую Москву» Пименова, «Будущих лётчиков» Дейнеки и другие известные картины.

На выставке неофициального искусства ждут произведения Пригова, Булатова или, например, Франсиско Инфанте-Арана. В залах размещена не только живопись, но ещё и фотографии и современные инсталляции.

Экскурсии

На прогулках по экспозиции в компании опытного гида получится не просто увидеть известные произведения XX века, но и узнать о них всё самое интересное в кратчайшие сроки. Бронировать экскурсию по выставке лучшее заранее на сайте.

Билеты

Билеты приобретают на сайтах или в кассе, где они доступны по остаточному принципу ― если их не раскупили онлайн. Посетителям предлагают единые билеты, дающие право на посещение экспозиции «Искусство XX века» и нескольких выставок. Стоимость зависит от категории граждан:

• взрослые ― 500 рублей;
• пенсионеры, учащиеся российских вузов, держатели ISIC-карт ― 300 рублей.

Подробная информация о ценах размещена на сайте галереи. Удобнее всего купить электронный билет. Его не распечатывают ― контролёр на входе проверит информацию считывающим устройством.

Для подтверждения льгот при себе необходимо иметь документы, подтверждающие право на скидку. Допускается возврат билетов, но не позднее чем за сутки до посещения выставки.

Билеты в Новую Третьяковку можно купить и у партнёров музея. На сайте доступен календарь со свободными датами и сеансами ― выберите удобное время, укажите льготную категорию (если есть) и оформите билет по такой же низкой стоимости, как и в кассе музея. Без утомительных очередей и ожидания вы попадёте в здание на Крымском Валу и насладитесь шедеврами искусства XX века.

Режим работы

Новая Третьяковка в Москве работает по следующему графику:

• вт, ср, вс ― с 10 до 18;
• чт, пт, сб ― с 10 до 21;
• понедельник ― выходной.

Вход и касса закрываются на час раньше.

Где находится

НоваяТретьяковка располагается в центре Москвы, в парке «Музеон», по адресу Крымский Вал, 10.

Как добраться

Доехать до Новой Третьяковки можно на метро (станции «Парк культуры», «Октябрьская»). Недалеко находятся автобусные остановки «ПКиО им. М. Горького» (№ с910 и т10) и «Первый Бабьегородский переулок» (№ М1, н1, т7, т4, 144).

Если ехать на машине, необходимо с Калужской площади держаться внутренней стороны Садового кольца. Парковка находится рядом с Западным крылом здания. Она рассчитана на 10 машин. Брать талончик не нужно ― на въезде на стоянку есть кнопка вызова сотрудника. Он проверит транспортное средство по реестру и пропустит его. Авто со знаком «Инвалид» можно оставить на городских парковках. Ближайшая стоянка находится на входе в парк «Музеон».

Заключение

В постоянной экспозиции Новой Третьяковской галереи на Крымском валу можно всего за несколько часов познакомиться с целым веком развития русского искусства. А наряду с выставкой также можно посетить лекторий и творческую мастерскую, где проходят интересные теоретические и практические занятия для гостей музея.

В 2021 году, даже во время пандемии с её ограничениями, музей посетили более 737 тысяч человек ― а это примерно 2500 жителей Москвы и гостей города в день.

Планировать поход и приобретать билеты лучше заранее ― так получится выбрать удобную дату и время. На посещение Новой Третьяковки в Москве нужно закладывать минимум 2-3 часа, чтобы успеть посмотреть как можно больше.

Часто задаваемые вопросы

Как купить билет в Новую Третьяковку?

Новая Третьяковка находится в Москве по адресу: улица Крымский Вал, дом 10. От неё до исторического здания Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке идти от 20 до 30 минут пешком. В галерее на Крымском Валу экспонируются картины русских художников XX и XXI веков. Современное искусство в собрании Государственной Третьяковской галереи представлено именно здесь.

Приобрести билеты в Третьяковку на Крымском Валу в музей можно непосредственно перед планируемым визитов в кассах галереи . Но поступать так рискованно. В Государственной Третьяковской галерее действует сеансная система посещения . Часы работы музея разделены на определённые промежутки с шагом в 30 минут. На каждый сеанс для продажи выделено строго ограниченное количество билетов. Поэтому если на выбранный вами сеанс все билеты будут проданы, вам придётся подождать — в лучшем случае 30 минут.

Удобнее всего приобрести билеты в Государственную Третьяковскую галерею (в том числе в Новую Третьяковку), на сайте. Там можно выбрать дату и точное время посещения музея и сразу же оплатить. Позаботиться о покупке стоит заранее — на каждый сеанс выделено строго определённое число билетов. Тщательно обдумайте время вашего визита — перенести его будет нельзя, а сделать возврат довольно сложно.

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу есть постоянная экспозиция, посвящённая искусству XX века. Также здесь проходят разовые мероприятия и временные выставки. Стоимость билетов на эти события может отличаться от цены на постоянную выставку.

Почему Государственная Третьяковская галерея так называется?

Старинный купеческий род Третьяковых ведёт свою историю из города Малоярославец. Прадед основателя Государственной Третьяковской галереи П. М. Третьякова и его брата С. М. Третьякова переехал оттуда в Москву в 1774 году в поисках новых возможностей для торговли и расширения семейного дела — торговли и промышленности.

Братья Третьяковы, Павел и Сергей, успешно продолжили дело своего отца, деда и прадеда. Они производили изделия из льна на собственной фабрике в Костроме. В Москве у братьев был торговый дом, которым они владели вместе с семейным приказчиком В. Коншиным, магазин текстиля. Они также сдавали в аренду землю для сельского и лесного хозяйства, под строительство, жилую и коммерческую недвижимость.

Помимо промышленности и торговли Третьяковы поддерживали искусство. Всё началось с создания личных коллекций. В 1856 году Павел купил написанную тремя годами ранее работу художника В. Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». С тех пор его собрание постоянно пополнялось новыми картинами исключительно русских художников. Сергей начал коллекционировать картины в 1870-х. В отличие от брата, он собирал и работы зарубежных художников.

Картин в коллекции братьев становилось всё больше, помещений в усадьбе Третьяковых в Лаврушинском переулке для размещения работ стало не хватать. К особняку пристраивались новые корпуса. Впоследствии это здание станет основой для создания Государственной Третьяковской галереи. Для посещения собрание открылось в 1867 году, и с каждым годом галереей интересовалось всё больше жителей Москвы и других городов.

Не всё шло гладко. В галерее участились случаи краж картин, и в 1891 году Павел Третьяков закрыл её, не зная, что делать. В 1892 году он обратился в городскую Думу и предложил передать всё собрание работ русских художников вместе с помещениями галереи в дар Москве. Личную коллекцию брата и его дом он также передал городу: незадолго до этого Сергей Третьяков умер. Дума приняла дар мецената и назвала новоявленный музей Городской художественной галереей Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых.

В 1918 году над Третьяковкой нависла угроза национализации, которую никак нельзя было избежать. Все галереи и музеи, переданные в ведение Наркомпроса, обычно меняли своё название. Из него убирали фамилии и имена тех, в честь кого было названо учреждение культуры — создателя или владельца. Но Третьяковской галерее удалось своё название сохранить. Всё благодаря В. И. Ленину — он лично зафиксировал фамилию Третьяковых в наименовании галереи при выпуске декрета о её национализации. Так Третьяковка стала Московской городской художественной галереей имени П. и С. М. Третьяковых. С того времени галерею называли просто Третьяковской или Третьяковкой. Сейчас музей официально называется Государственная Третьяковская галерея.

Какие выставки в Новой Третьяковской галерее?

Постоянные экспозиции русского искусства в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу располагаются на четвёртом этаже. Их можно разделить на несколько частей.

Работы художников, творивших в стиле авангард, выставлены в залах с № 3 по № 14. Самые известные картины здесь:

• «Над городом» М. З. Шагала;
• «Москва I» В. В. Кандинского;
• «Чёрный квадрат» К. С. Малевича.

Официальное советское искусство, которое создавали художники, работавшие в рамках государственных идеологических требований, находятся в залах с № 15 по № 25. Наиболее знаменитые произведения:

• «Новая Москва» Ю. И. Пименова;
• «Вратарь» А. А. Дейнеки;
• «Утро» Т. Н. Яблонской;
• «Опять двойка» Ф. П. Решетникова.

В Новой Третьяковке представлен также советский андеграунд. Это произведения художников, не подходивших под формат официального искусства, следующего государственному диктату. Эти работы, а также современное русское искусство XXI века можно увидеть в залах № 31, № 32 и № 37:

• «Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства» Ф. Инфанте-Арана;
• «Горизонт» Э. В. Булатова;
• «Ответы экспериментальной группы» И. И. Кабакова.

Самые известные картины Новой Третьяковской галереи?

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу (в Новой Третьяковке) есть картины, известные на весь мир.

• «Чёрный квадрат» К. С. Малевича. В полном названии картины присутствует слово «супрематический». Казимир Малевич относил своё творчество к такому направлению в искусстве, как супрематизм — причём художник сам его изобрёл. Теоретическим обоснованием нового направления служила идея о квадрате и двух цветах — чёрном и белом. Квадрат на белом фоне не имеет чётких, выверенных под линейку углов, но его в геометрической сути нельзя усомниться.
• «Над городом» М. З. Шагала. На этой картине, одной из самых известных работ художника, изображены самые милые его сердцу люди и места. Над любимым городом Витебском летит сам Марк Шагал в обнимку со своей женой Беллой. Интересен подход художника к изображению фигур героев картины. Марк Шагал написан угловато, что отсылает нас к такому направлению в искусстве, как кубизм. Белла, наоборот, написана округлыми мазками, подчёркивающими её женственность. В композиции работы акцент сделан на заборах и домах жителей Витебска.
• «Москва I» В. В. Кандинского. По-другому картина называется «Москва. Красная площадь». Художник не раз говорил, что именно Москва — тот источник, из которого он черпает силы, чтобы жить и творить. Эта работа — произведение переходного периода: в нём есть черты как предметного, так и абстрактного искусства. Создавая картину, Василий Кандинский хотел передать энергию любимого города, при этом изобразить значимые для него места и главные достопримечательности Москвы.
• «Вратарь» А. А. Дейнеки. Так спорт до Александра Дейнеки, вероятно, ещё не изображали. На картине представлен один отдельно взятый момент футбольного матча. Работа вытянута горизонтально, чтобы на холст полностью поместилась массивная фигура вратаря, зависшего над футбольным полем в попытке поймать мяч. Внушительный размер фигуры вратаря подчёркивают две маленькие фигуры других футболистов где-то далеко на фоне.
• «Новая Москва» Ю. И. Пименова. На картине художника Москва предстаёт действительно новой. Столица сияющая, солнечная, радостная, многолюдная, с актуальной сталинской архитектурой. В автомобиле без крыши едет женщина — воплощение идеи эмансипации гражданки Советского Союза. Для работы «Новая Москва» художнику позировала жена.
• «Опять двойка» Ф. П. Решетникова. Картина посвящена школьнику-двоечнику и неодобрительной реакции его семьи. Мать расстроилась, а старшая сестра, прилежная пионерка, очень его осуждает. На холсте также изображён младший брат и собаку, которые не очень понимают суть проблемы и хотят поиграть со школьником. Жанр полотна можно определить как академический бытовой. Изучая эту картину, можно познакомиться с советским бытом начала 1950-х. Художник писал работу полностью с натуры, это касается даже позы, в которой изображена собака. Прототипом для мальчика-двоечника послужила дочь Решетникова.
• «Утро» Т. Н. Яблонской. Картина была написана через год после смерти И. В. Сталина. Светлый, радостный настрой произведения и само его название отсылают к ослаблению государственных репрессий в 1950-х. Татьяна Яблонская изобразила на полотне свою дочь Елену в их коммунальной квартире в Киеве.

Сколько залов в новой третьяковке

Василий Кандинский на картине «Москва I» представил свой взгляд на центр города: в зданиях можно узнать городские церкви и Большой театр, видна также брусчатка Красной площади. На фоне Москвы — влюбленная пара: возможно, ее прототипами стали сам Кандинский и его жена Нина Андреевская. При помощи ярких красок и четких линий он создал на холсте образ большого, шумного, подвижного города.

«Москва: двойственность, сложность, высшая степень подвижности, столкновение и путаница отдельных элементов внешности, в последнем следствии представляющей собою беспримерно своеобразно единый облик, те же свойства во внутренней жизни, спутывающие чуждого наблюдателя (отсюда и многообразные, противоречивые отзывы иностранцев о Москве), но все же в последнем следствии — жизни, такой же своеобразно-единой. Эту внешнюю и внутреннюю Москву я считаю исходной точкой моих исканий. Она — мой живописный камертон».

Работа Наталии Гончаровой «Ангелы, мечущие камни на город» стала частью цикла «Жатва». На него художницу вдохновила книга Библии — Откровение Иоанна Богослова. Падение камней в книге упоминается только один раз — в конце шестой главы: «…и всякий раб, и всякий свободный скрылись в пещеры и в ущелья гор, и говорят горам и камням: падите на нас и сокройте нас от лица Сидящего на престоле и от гнева Агнца; ибо пришел великий день гнева Его, и кто может устоять?»

В виде ангелов Гончарова изобразила Святую Троицу — Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа. По ее замыслу, камни в их руках олицетворяют не небесную кару, а божественные дары. Люди отвергают их, и потому дары превращаются в наказания.

Наталия Гончарова. Ангелы, мечущие камни на город. 1911
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Наталия Гончарова. Ангелы, мечущие камни на город. 1911
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Работа Наталии Гончаровой «Ангелы, мечущие камни на город» стала частью цикла «Жатва». На него художницу вдохновила книга Библии — Откровение Иоанна Богослова. Падение камней в книге упоминается только один раз — в конце шестой главы: «…и всякий раб, и всякий свободный скрылись в пещеры и в ущелья гор, и говорят горам и камням: падите на нас и сокройте нас от лица Сидящего на престоле и от гнева Агнца; ибо пришел великий день гнева Его, и кто может устоять?»

В виде ангелов Гончарова изобразила Святую Троицу — Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа. По ее замыслу, камни в их руках олицетворяют не небесную кару, а божественные дары. Люди отвергают их, и потому дары превращаются в наказания.

Аристарх Лентулов. Звон. Колокольня Ивана Великого. 1915
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов так описывал свою картину «Звон. Колокольня Ивана Великого»: «На холсте изображена колокольня Иван Великий в скошенных формах, в центре — колокол, раскачиваемый двумя людьми. Вокруг всего сооружения кругами расходятся волнообразные плоскости, передающие ощущение звука-гула, а повторяемые отдельные формы композиции в виде натянутых струн создают впечатление органа или гигантских гуслей».

Храм-колокольня Ивана Великого находится на Соборной площади Московского Кремля. Его возвели в начале XVI столетия по проекту итальянского архитектора Бона Фрязина. До XIX века колокольню не раз перестраивали и расширяли. Всего на ней располагаются 34 колокола. Ученый и писатель XIX века Алексей Малиновский описывал их звучание: «Когда звонят во все колокола, то все близкое к звукам их приходит в такое сотрясение, что кажется, будто и земля дрожит».

Советское искусство
Советское искусство

Живопись и скульптура ранней советской эпохи, 1920–50-х годов занимают десять залов — с 15-го по 25-й. Здесь вы найдете произведения Татьяны Яблонской, Александра Дейнеки, Юрия Пименова и других знаменитых художников того времени. А в залах 16−36 выставлены произведения от периода хрущевской оттепели до конца 1980-х.

Александр Дейнека. Вратарь. 1934
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Дейнека создавал картины, посвященные спорту, авиации и военным подвигам, настенные росписи для станций метро, скульптуры, книжные иллюстрации и агитационные плакаты. Картина «Вратарь» стала одной из самых известных работ художника на тему спорта. Он изобразил голкипера, который ловит мяч в прыжке, практически паря над землей. Дейнека также запечатлел детали, которые были привычны для футбола 1930-х годов, но почти не встречаются сейчас. Например, на картине вратарь играет без перчаток, а в современном спорте они обязательны. И само его положение в воздухе характерно для спортивной техники того времени: сейчас вратари редко ловят мяч в прыжке, а если это и случается, то по-другому разворачивают корпус.

Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» в 1937 году. По его замыслу, полотно должно было стать образом «светлого будущего» новой жизни в социалистическую эпоху.

Городской пейзаж на картине художник воспроизвел с документальной точностью: на ней можно узнать здания гостиницы «Москва», Дома Союзов, вестибюль станции метро «Охотный Ряд». Судя по расположению построек, героиня полотна едет в кабриолете от площади Свердлова к улице Охотный Ряд.

Девушку в автомобиле Юрий Пименов писал со своей жены Натальи. Она часто позировала ему и для других картин — например, для этюда «Золотое платье». В книге «Земное искусство» Пименов писал: «В моей жизни жена… всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то ее фигуру, то ее волосы или руки…»

Юрий Пименов. Новая Москва. 1937
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Юрий Пименов. Новая Москва. 1937
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» в 1937 году. По его замыслу, полотно должно было стать образом «светлого будущего» новой жизни в социалистическую эпоху.

Городской пейзаж на картине художник воспроизвел с документальной точностью: на ней можно узнать здания гостиницы «Москва», Дома Союзов, вестибюль станции метро «Охотный Ряд». Судя по расположению построек, героиня полотна едет в кабриолете от площади Свердлова к улице Охотный Ряд.

Девушку в автомобиле Юрий Пименов писал со своей жены Натальи. Она часто позировала ему и для других картин — например, для этюда «Золотое платье». В книге «Земное искусство» Пименов писал: «В моей жизни жена… всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то ее фигуру, то ее волосы или руки…»

Татьяна Яблонская. Утро. 1954
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина Татьяны Яблонской «Утро» была очень известна в Советском Союзе. Ее репродукции висели на стенах во многих домах, ее печатали в периодических изданиях и в учебниках. На полотне художница изобразила свою старшую дочь Елену Отрощенко (она носила фамилию отца), которой тогда исполнилось 13 лет. Помещение на картине — одна из двух комнат коммуналки в центре Киева, где жили Яблонская и ее дочь.

Когда Елена Отрощенко выросла, она поступила в Строгановскую художественную академию, где познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым. Оказалось, что он с детства был влюблен в девочку с репродукции картины, которая висела у него дома. Вскоре Отрощенко и Бейсембинов поженились, а затем переехали в Казахстан. Их сын Зангар пошел по стопам родителей и тоже стал художником.

Картину Федора Решетникова «Опять двойка» в СССР использовали в школьной программе: на уроках изобразительного искусства она служила образцом жанровой живописи, а на русском языке дети писали сочинения по ней. Эта работа входила в своеобразную трилогию одного автора вместе с двумя другими картинами: «Прибыл на каникулы» и «Переэкзаменовка». Все они изображали будни советских школьников. Но связаны картины не только тематически: на картине «Переэкзаменовка» в левом верхнем углу изображена репродукция полотна «Опять двойка», а копия «Переэкзаменовки» видна на стене комнаты, которую художник написал на картине «Опять двойка».

Для этой работы Решетникову позировал сын художника-авангардиста Густава Клуциса. Федор Решетников сначала собирался создать картину с более радостным сюжетом и назвать ее «Опять пятерка», но в итоге решил, что образы мальчика, который снова получил плохую оценку, его огорченных сестры и матери будут выглядеть более выразительно.

Новая Третьяковская галерея в Москве

Новая Третьяковская галерея находится в просторном здании, которое располагается в Парке Музеон, на набережной Реки Москвы. Здание было построено в 1983 году в стиле советского конструктивизма архитекторами Николаем Сукояном и Юрием Шевердяевым. Парковая зона вокруг художественной галереи представляет большой интерес.

В парке искусств Музеон можно посмотреть сотни скульптур Советской эпохи
Гранитный памятник Сталину в парке Музеон в Москве

В Новой Третьяковке можно посмотреть художественные коллекции современного искусства, относящиеся к периоду 20-21 веков. Здание галереи будет закрыто на полную реконструкцию с 2023 по 2028 год. В этот период ее коллекции можно будет посмотреть в Коммунарке.

Необходимость строительства нового здания появилась в 1970-х годах. В главном здании Третьяковской Галереи в Лаврушинском переулке не хватало места даже для основных экспозиций, а коллекция современного искусства постоянно пополнялась.

Главный вход в Третьяковскую Галерею
Картина «Три богатыря». Васнецов В.М., 1889 год Третьяковская галерея

Постоянная экспозиция новой Третьяковки занимает 37 залов на 4-м этаже. На других этажах проходят многочисленные временные выставки, которые вызывают большой интерес. Все залы галереи очень просторны, находиться в них очень комфортно.

Русский авангард в Новой Третьяковке

В залах с 3 по 14 Новой Третьяковки можно посмотреть коллекцию русского авангарда. Это самая интересная часть галереи, где представлены наиболее ценные произведения искусства. Самой известной картиной Новой Третьяковки является Черный Квадрат Казимира Малевича. Здесь их даже два. Нарисовать квадрат не составляет труда для любого человека, однако, он является лишь частью коллекции геометрических фигур Малевича, которая стала вершиной супрематизма, художественного стиля начала 20 века.

Билеты в Третьяковскую галерею

Основное здание Государственной Третьяковской галереи располагается по адресу: Москва, Лаврушинский переулок, 10. Это двухэтажный купеческий особняк, в 62 залах которого разместилась экспозиция русского искусства XII — начала ХХ века. Помимо основного здания, в состав Третьяковской галереи входят Новая Третьяковка, Музей Павла и Сергея Третьяковых, Храм-музей Святителя Николая в Толмачах и другие корпуса.

Посещаемость музея в 2022 году составила 1,5 миллиона человек. Рассказываем, где купить билеты в Третьяковскую галерею, сколько они стоят и какие правила следует соблюдать при посещении экспозиций.

Режим работы в 2024 году

Большинство корпусов музея работают по единому расписанию:

• понедельник — выходной;
• воскресенье, вторник, среда — с 10:00 до 18:00;
• четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00.

Кассы и входы закрываются на час раньше.

В Музее Павла и Сергея Третьяковых, Доме-музее Виктора Васнецова и Музее-квартире Аполлинария Васнецова есть санитарный день — последний четверг месяца.

Музей-храм Святителя Николая в Толмачах работает ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 16:00.

Уточните график работы на сайте галереи.

Цена билетов

Стоимость билета в Третьяковскую галерею зависит от экспозиции и выставки.

• Коллекции, которые представлены в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке и в Новой Третьяковке, можно посмотреть за 500 рублей.
• Вход в Дом-музей Виктора Васнецова и Музей Павла и Сергея Третьяковых стоит 350 рублей.
• Обзорная экскурсия по Музею-квартире Аполлинария Васнецова — 300 рублей.

Можно купить туристический билет на две постоянные экспозиции в основном корпусе Третьяковки за 800 рублей.

Посещение Третьяковки бесплатно

В галерее есть дни бесплатного посещения:

• Первое воскресенье каждого месяца — для студентов, аспирантов, ординаторов. Владельцы карт ISIC могут посетить выставку «Искусство XX века» в Новой Третьяковке.
• Второе воскресенье каждого месяца — для художников, архитекторов, дизайнеров, искусствоведов, членов и сотрудников Российской академии художеств, работников музеев системы Минкультура РФ и министерств культуры субъектов РФ.
• Третье воскресенье каждого месяца — для детей от 7 до 17 лет.
• Последняя суббота каждого месяца — для многодетных семей.

Отдельные категории граждан имеют право посещать картинную галерею бесплатно в любой день:

• члены Международного Совета Музеев;
• участники боевых действий и солдаты-срочники;
• дети до 6 лет включительно;
• инвалиды I и II группы;
• дети-инвалиды;
• дети-сироты;
• участники программы лояльности «Друг Музея» и др.

Полный список граждан, у которых есть право посещать экспозиции бесплатно или со скидкой, представлен на сайте Третьяковской галереи. Льготные билеты можно получить в кассах музея и онлайн.

Где купить билеты в Третьяковскую галерею

В кассе

Билеты на выставки и экспозиции приобретают в соответствующих корпусах галереи. Системы единого билета для всех площадок нет: если вы хотите посетить, например, выставку «Шедевры русского искусства XI — начала XX века» в основном корпусе Третьяковки, покупать входной билет нужно именно там.

Онлайн

На сайте галереи есть раздел «Билеты» — выберите выставку, экскурсию, время посещения. Система автоматически рассчитывает стоимость с учётом доступных льгот, для этого необходимо отметить категорию, к которой относится посетитель.

Ознакомьтесь с подробными правилами оформления покупки на сайте музея.

Путёвку на экскурсию можно забронировать в экскурсионном бюро музея по телефону +7 (495) 957-07-27, доб. 4.

Оформить онлайн-билет на посещение Третьяковки без очереди можно и на партнёрском сайте музея. Выберите удобное время и день для визита в календаре на сайте. Стоимость билета такая же, как в кассе галереи: взрослый 500 рублей, детский 250, льготный 300. Электронный билет даёт право на посещение всех 62 залов в здании в Лаврушинском переулке.

Преимущества покупки билетов онлайн

• Чтобы купить билет в Третьяковскую галерею, потребуется не более 5 минут. На сайте музея нет очередей, все заявки обрабатываются быстро.
• Пользователь видит, в какие дни работает конкретная выставка, сколько билетов осталось на выбранные день и время, сколько стоит билет для разных категорий посетителей.
• На сайте галереи есть подробная информация по каждой экспозиции, лекции, концерте и спектакле. Изучите афишу и выберите мероприятия, которые вам интересны.
• Электронный билет невозможно потерять или забыть дома. Его не нужно распечатывать — достаточно предъявить на входе в музей паспорт и документ, подтверждающий право на льготу.
• Билет, купленный на сайте музея, можно вернуть в режиме онлайн. Для этого заполните специальную форму не позднее, чем за сутки до даты посещения.
• Билеты по «Пушкинской карте» продают только на сайте Третьяковки. В кассах музея этот способ оплаты временно недоступен.

Правила посещения

• Запланируйте визит заранее, поскольку Третьяковская галерея работает по сеансной системе. Посетители проходят в музей через получасовые интервалы: в 10:00, 10:30, 11:00 и т. д. Рекомендуемое время осмотра — 2 часа, в малых музеях — до 45 минут.
• Для посещения музея нужно приобрести билет на конкретные дату и время (количество на каждый сеанс ограничено).
• Учитывайте, что температура воздуха в залах музея поддерживается на уровне +18…+20°С.
• В каждом корпусе галереи есть гардероб и камеры хранения, где можно оставить верхнюю одежду и ручную кладь.
• В залах Третьяковской галереи и малых музеев разрешено фотографировать без вспышки и без применения специального оборудования, включая штативы для селфи. На временных выставках музея может действовать запрет на проведение фотосъёмки.
• В музее можно делать зарисовки простым карандашом на листе формата А4 без мольберта.
• Дети до 14 лет могут посещать Третьяковку только в сопровождении взрослого.
• В музей разрешено входить с прогулочной коляской.
• В корпусах галереи есть специальные помещения для кормления грудных детей.

Маршрут	Взрослый	Льготный
Билет в Третьяковскую галерею	500 руб.	0, 250, 300 руб.
Билет в Новую Третьяковку	500 руб.	0, 250, 300 руб.
Западное крыло Новой Третьяковки	400 руб.	0, 250, 300 руб.
Инженерный корпус	400 руб.	250 руб.
Музей Павла и Сергея Третьяковых	350 руб.	0, 180, 210 руб.
Музей Виктора Васнецова	350 руб.	0, 180, 210 руб.
Музей Аполлинария Васнецова	300 руб.	0, 150, 180 руб.

Часто задаваемые вопросы

Как купить билеты в Третьяковскую галерею по Пушкинской карте?

Купить билеты на экскурсию в Третьяковскую галерею по Пушкинской карте проще всего онлайн на сайте музея. Это билеты на экспозиции и мероприятия в старой и новой Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу, а также в малых музеях.

На страничке каждого из мероприятий в музее указывается цена на билет, а также информация, можно ли его посетить по Пушкинской карте. Не все экскурсии по временным экспозициям и разовые мероприятия в галерее доступны для посещения по Пушкинской карте.

Выбрав экскурсию по постоянной или временной выставке или разовое мероприятие на сайте музея, далее необходимо купить электронный билет. Музей работает по сеансной системе посещения, и количество билетов на каждый сеанс ограничено. После добавления билета в корзину в личном кабинете, нужно его оплатить. У мероприятий и выставок, доступных по Пушкинской карте, стоит специальная отметка и добавлена дополнительная кнопка для оплаты билета с помощью этой карты. В корзине должен быть только один билет. Если билетов будет больше, кнопка для использования Пушкинской карты не появится.

Сходить на экскурсию в Третьяковской галерее можно самому, осматривая коллекцию произведений искусства с помощью путеводителя или без него. В музее также есть экскурсии с группой и гидом. Посещение некоторых специальных мероприятий (ольфакторной прогулки или авторской экскурсии) осуществляется только с группой по предварительной регистрации. Количество мест на такие экскурсии ограничено, поэтому нужно покупать билеты заранее на сайте.

В каком зале Третьяковской галереи картины И. Н. Крамского?

На втором этаже Третьяковской галереи по адресу: Лаврушинский переулок, дом 10 можно увидеть шедевры Ивана Крамского, одного из первых в России художников-передвижников. Коллекция его произведений выставлена в зале № 20. Осмотреть их можно в рамках экскурсии по музею (в группе или индивидуально, с гидом или самостоятельно). Одни из известных картин:

• «Русалки» (1871 год). Это тот необычный для передвижников случай, когда картина написана на мифологический, а не на реальный сюжет. Крамской вдохновлялся гоголевскими повестями, посвящёнными малороссийскому фольклору.
• «Портрет И. И. Шишкина» (1873 год). Крамской и Шишкин оба принадлежали к товариществу передвижников и дружили: вместе работали над этюдами на пленэре, много общались. Эта работа отличается от типичного представления о портретной живописи. Мастер русского пейзажа предстаёт на картине в полный рост, на фоне луговой растительности, леса и неба. Крамской счёл, что Шишкина нужно было писать именно так, избегая рамок типичного камерного портрета на тёмном фоне, по пояс.
• «Пасечник» (1872 год). Это классическая передвижническая картина, изображающая быт представителя простого народа — крестьянина. Несмотря на радостные краски, в которых написана картина, пасечник выглядит печальным и явно уставшим от нелёгкого труда в силу своего возраста и тягот деревенской жизни.

В каком зале Третьяковской галереи находятся работы М. А. Врубеля?

Коллекция шедевров русского художника Михаила Врубеля хранится в историческом корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, дом 10). В ходе экскурсии по старому зданию музея на втором этаже в залах №№ 32, 33 и 34 увидите лучшие работы художника . Посмотреть их можно с гидом или самостоятельно, одному или с группой .

Творчество Врубеля причисляют к направлению символизма. Некоторые известные картины Врубеля в музее :

• « Жемчужина » (1904 год ). Искусствовед Н. А. Прахов был склонен считать, что это изображение женских фигур, заключённое в морскую раковину, — первые опыты на пути к беспредметному искусству.
• « Прощание Царя Морского с царевной Волховой » (1898 год). Полотно было вдохновлено оперой Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Врубель участвовал в разработке эскизов костюмов для этого произведения.
• « Гамлет и Офелия » (1888 год). Произведения Шекспира для художников-символистов были источником вдохновения. Врубель не стал исключением. На картине Офелия предстаёт словно недосягаемый для принца датского призрак. Причём в прямом смысле недосягаемый: Офелия изображена как утопленница, с серо-голубым тоном кожи, оплетённая болотными цветами.

Влияние символического искусства чувствуется даже в реалистичных полотнах — портретах и пейзажах:

• «Портрет С. И. Мамонтова» (1897 год ). Известный на всю Россию меценат и промышленник спустя некоторое время после написания Врубелем своего портрета был несправедливо обвинён в растратах и потерпел финансовых крах, от которого никогда уже не смог оправиться. Предчувствие предстоящей трагедии отражается в работе Врубеля. Выражение лица Саввы Мамонтова — тревожное, испуганное, если не сказать — близкое к безумию. Вокруг него сгущаются тёмные краски, а на заднем фоне — статуэтка плакальщицы.
• « К ночи » (1900 год). Этот пейзаж, написанный в Черниговской губернии, — не просто зарисовка природы. Если присмотреться к пастуху, на его голове можно увидеть рожки, словно бы он является героем древнегреческого мифа.
• « Кампанулы » (1904 год ). Цветы в изображении Врубеля — не просто букет, стоящий в вазе на окне. Карандашные штрихи в сочетании с акварельными мазками создают впечатление, что бутоны и листья кампанул будто бы летят, отражая состояние души художника . Берёза на заднем фоне, такая же летящая, — символ России. В этот период Врубель испытал значительное улучшение своего психического состояния (он был сильно болен). Поэтому в этой картине, несмотря на типичные мрачные тона, присутствует ощущение полёта и лёгкости.

Какое метро рядом с Третьяковской галереей?

Чтобы выбрать станцию метро поблизости от Третьяковской галереи, нужно определиться, какая Третьяковка вам нужна.

Если хотите пойти на экскурсию по экспозиции русского искусства со времён Древней Руси до начала прошлого года, вам нужен исторический корпус музея в Лаврушинском переулке, 10. Название станции, на которой необходимо выйти, запомнить легко — «Третьяковская». Идти от её вестибюля до главного входа в галерею всего пять минут.

Коллекцию произведений русских художников и скульпторов с начала XX столетия и до нашего времени вы увидите в Новой Третьяковке. Здание музея расположено в здании 10 на улице Крымский Вал. Есть два возможных пути попасть в новую Третьяковскую галерею:

• По красной или коричневой ветке. Выйдите на «Парке Культуры». В течение 15 минут неспешной ходьбы вы сможете полюбоваться видами Москвы с Крымского моста.
• По коричневой ветке. Это наиболее быстрый путь в музей. От «Октябрьской» до галереи — 10 минут.